艺术设计教育的起端从19世纪末英国莫里斯算起至今已有一百多年的历史。随着社会生产力的发展，人类文明的进步，艺术设计已成为我们社会生活中不可缺少的部分并扮演着越来越重要的角色。20世纪30年代艺术设计教育的理念传入我国并得到初步发展，80年代改革开放后，艺术设计已深入到我们生活的各个方面，使人们对艺术设计有了更加清晰的认识。艺术设计教育应加强设计理念与设计理论系统的深入研究，解决这一问题需从艺术设计教育源头抓起，而艺术设计素描作为艺术设计专业的基础课程，它担负着培养艺术设计人才造型能力的同时也具有审美意识的提高，它是艺术设计专业很重要的组成部分。对艺术设计素描僵化的认识与训练方式都会产生不良的影响，本文阐述了艺术设计素描教学要体现设计思维的重要性及意义。
　　一、艺术设计素描构图构思体现设计意识
　　“构图是指平面分割表现形式美的规律，其表现形式应具有独特的感染力、作用力并能引起观者的共鸣”。学生在进行习作训练时通常采用传统构图方式，客观物象的取舍居于画面中心并始终处于一种平衡状态，长期的训练模式束缚了学生对构图构思的进一步探索，局限于构图认识的“标准化”。作为艺术设计专业的基础课程，最初的构图构思意味着设计理念的融入，如何安排客观物象与环境空间等因素关系，体现自身认识和感受有着直接关系，我们通过构成原理的分割、组合、归纳、整理等主观意识分析活动后，在二维平面中运用视觉形象语言组织构成新的视觉效果图像，这是在教学中应该思考的问题。课堂上不去追求客观物体的摆放设计，随意的放置是自然的堆砌，有利于学生在自然中进行选择，视域范围扩大，学生选择余地增加，摒弃常规习作的模式化，让学生进行某种情节的选择处理，挖掘学生对构图构思的深层理解，使其主题思想鲜明，视觉形象突出，从而揭示出客观物象情节与细节的表现，更好地塑造出客体形态的典型特征。这些最初构图构思活动都具有主观设计成分，如在初始限定的平面材质上怎样确定画幅的形状和视觉形象并能表达出思想的形式感，通过构成关系使客体形态与形式因素成为既有丰富性又有条理准则，在变化中求和谐统一，其中使作品集中生动地展现出客观物象重点区域和主要形象，使观者能够有意图地欣赏画面所表现的内容，创造出具有全新形式感的图式。这种以表达设计意识为目的的构图构思训练使学生能够独立分析问题，摆脱以往被动单一地构图方式，在构建新图像的同时使学生们进一步对设计理念有一个较为深刻全面的理解。
　　二、艺术设计素描主体与客体关系的表现体现设计意识
　　面对客观自然物象，以往我们首要任务是对物象客体的再现，以准确的透视关系和物体色调层次变化等要素进行表达，在平面上表现出物象存在的三维空间状态，而在艺术设计素描训练中则更多地强调去发现客体物象审美价值的内涵，从而超越其表面描摹并达到主动地认识与创造。这里如何运用有效的素描语言来掌握具象与抽象的造型表现规律，并从物象客体获得表现创新形式是解决物质表层向精神层面拓进的重要环节，其目的是通过物象客体而达到自身表现要求，激发学生对物象客体产生强烈兴趣并进行典型选择、概括提炼、归纳整理，形成鲜明生动的新图式以此达到真实的可信性。视觉艺术对客观物象形式表达往往通过有效手段作用于观者的感官，不同的视觉形式都由客体内容要求而决定的。造型与设计同属视觉艺术范畴，但其表现形式和出发目的各不相同，前者侧重客体存在表现，后者则以主体思想地体现为方向，带有一定的主观传达性，其表现形式在某种程度上沿袭和借鉴了造型艺术的方式方法，但它所描绘的客观物象、形体关系、空间关系等已经突破了造型艺术的表现而走向平面构成形式，这一过程通过视觉感应把客体物象的形体关系、色度层次、光感变化等元素与设计的功能性和实用性相联系，使客观物象形态的视觉效果演变为设计技能的造型形式，并有效地传达出客体形态的功用性，探索出新的创意图式技巧。艺术设计素描教学在逐步摆脱人为因素影响的同时，注重培养学生的观察能力、想象能力和主观驾驭画面能力，试图通过视觉化表现出适应人们感官审美的心理需求，因此，艺术设计素描重视主体者的感性认识和心理体验，在表现形式上呈现出主观表达的倾向，“艺术很真实地存在于自然之中，谁能把它从自然中拉出来，谁就掌握了艺术。”我们对客观物象观察思考的同时，还能从其中按照审美规律去挖掘美并创造出符和与人们生活相关的某种境界，以满足人们的情感诉讼，这种发自内心深处的创造集中体现于作品表现形式的某种感受，我们从主体与客体之间寻找艺术美的表现法则，这一法则也是艺术创意的根基，它传达出人们物质生活上的需求和精神上的需要，反映了创造者们内心的体验和意念的表白，如果主体意识得到强化呈现，那么视觉图式艺术效果将呈现出很强的张力，我们的艺术设计素描作品才能够推陈出新。艺术设计素描教学目的并不是简单地为造型，而更多地倾向于设计意识、审美意识、综合能力的培养，艺术设计素描注重其主动性，而不拘泥于被动地描摹，一个新图式的创造集中了诸多素描语素，而创造者内心的体悟与思辨方式才是最直接、最有力地表现。
　　三、艺术设计素描创新思维体现设计意识
　　艺术设计素描教学任务是培养学生造型基础和创新意识，用创新的形式语言表达思想。通过艺术设计素描训练将复杂的造型形态转换为理性的认识与理解，使其逐步成为带有一定设计意识的表现语言。创新是一切艺术行为的动力源泉，艺术设计素描意在培养学生创新思维并将自身感受融入到设计思路之中，其训练主题往往是根据表现目的和视觉形式的需求而进行的艺术活动，它将创意后的形式语言不断得到拓展，这期间除对客体形态表现活动外，还适时地运用设计手法进行形式安排，主要以素描点线面等元素符号建立具有表现力的视觉图式，这一切都是建立在对客体形态的感受和主观意图传达基础之上。艺术设计素描的本质并不是简单地模仿物象形态，也不是停留于形态的表层，其目的是要发现物象形态不同元素间的内在联系，将常规的客体形态升华为艺术作品。客观物象形态的表现形式是训练过程中主观能动的体现，不同的人对艺术的理解和创新方式各有差异，但此过程都体现出设计的理念与意味。艺术设计素描的设计意识依托对物象形态想象力的发挥并挖掘客体所蕴藏的深层内涵，使丰富的客体形态统一于作品之中，并构成带有特殊创新意义的新模式，这种创新思维既超越客体形态又具有审美内涵，是设计融入之后的新表现，它超越了物象形态的客观性并把不同客体现象的发生进行组合，使之相互聚合并成为独特的表现方式，如将客体形态进行变化组合而改变原有的体态特征，形成新形态下多元的客体面貌。艺术设计素描创新思维将拓宽学生更多的遐想空间，激发学生发挥自己的创造潜能，使其沿着新的思路方向去求索，最终达到首创和新颖。当前我们应加强艺术创新探索，培育学生创造性思维，积极鼓励涉足艺术设计各领域，开拓艺术设计素描教学内容的广泛性，诠释不同文化背景与审美精神对创新内涵的解读，使学生运用科学的方法表现客体形态的实质，将创新思维提高到新的境界。客观物象形态的解构与重构有助于我们解惑、收获，使我们的学习方法更趋科学化、合理化。