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摘 要：在我国优秀传统文化中，民间艺术是不可或缺的组成部分，其艺术造型变化多姿、活灵活现，色彩搭配绮丽夺目，有许多值得我们借鉴和学习的地方。在社会不断向前发展和时代变迁的大环境下，把丰富多彩的民间艺术文化引入现代美术设计中成为必然趋势，为现代美术设计提供更多有趣的设计元素和设计灵感。本文从艺术造型和色彩两个方面简要概述民间美术在现代美术设计中的运用。
关键词：现代美术设计;民间艺美术;艺术造型;艺术色彩
前言
现代美术设计是一项专业性和艺术性兼具的工作，对设计者提出了相对比较高的专业要求。日常实践中，设计者不应只局限于传统思维，而是尝试借鉴民间美术元素，将其艺术造型、色彩应用到现代美术设计中，达到良好的设计及创新效果。民间艺术内涵丰富，种类多样，艺术从业者需结合自身诉求，巧妙运用相关元素，设计出更加独特的美术作品。简要介绍中国民间美术内涵，详细论述艺术造型、色彩两个元素在现代美术设计中的应用情况。
1中国民间美术内涵
我国民间美术最初由人民群众创作，目的在于美化环境，丰富民间风俗活动，其通过人民总结生活、感悟审美所得，艺术特点与中国传统审美需求相符合，综合性和实用性兼具，艺术形式多样[1]。诸如，石雕、陶俑、画像砖石等。我国民间艺术在传承过程中，格外看重符号元素，其能够增强作品的灵性、意境，丰富设计内涵。现代美术设计中，普遍从民间美术中取材，将其艺术造型、色彩运用到现代美术设计中，增强作品内涵及美感，并在该基础上传承、发扬中华传统文化。
2民间美术艺术造型与色彩
在日常生活中，现代美术设计随处可见，小到商品包装，达到艺术展品。设计者会将大量元素运用到自己的作品中，以此达到良好的设计效果，而民间艺术便是一个不错的选择。民间美术在现代美术设计中的应用，离不开艺术造型和色彩两大元素。设计者要明确自身的设计理念和思路，灵活运用，使之合理，增强设计效果。
2.1艺术造型
现代美术设计除了具备非常强的专业功底之外，还需具备创意性，在作品中融入丰富的思想情感[2]。基于该情况考量，可借鉴民间美术。民间美术的创作主体为人民群众，无固定格式、特征，不受时间、空间限制，表现手法多样，作品自然与规律性兼具。虽说，现代美术设计与民间美术形态各异，但其在情感方面具有相似性。受传统文化影响，我国很多民间艺术造型都体现了“天人合一”的思想，崇尚人与自然和谐共处，表达了对生活的美好期许。举例而言，胡永凯先生担任造型设计的《九色鹿》在对民间美术审美意识的借鉴上也非常典型，造型蓝本选自敦煌莫高窟一幅名为《鹿土本生》的壁画，借鉴民间美术的审美意识表现九色鹿的温柔、婀娜及勇敢无畏的王者风范。
2.2色彩
在中国传统民间美术中，色彩的作用不容小窥，不同色彩具有不同的属性和内涵。我国劳动人民通过对民间美术色彩进行描述和运用，展示自然界的时间、空间变换[3]。现代美术设计中，对色彩的运用，格外注重视觉感受，及其所带来的心理效果。同时，该过程中，对情感表达、文化意蕴也格外关注。比如，很多现代美术作品，以黄色代表富贵，以红色代表喜庆。
3民間美术艺术造型和色彩的运用
不同美术设计其对民间美术艺术造型、色彩的应用千差万别。设计者要立足作品本身，进行合理规划，以此提升产品价值，赋予产品寓意，增强其质感。
3.1民间美术艺术造型的运用
从民间美术的艺术造型中寻找现代美术设计灵感。民间美术的艺术造型多样，包括壁画、剪纸、雕刻等，仅从外表很难发现其与现代美术设计之间的联系，倘若从中寻找灵感，不难发现民间美术的艺术造型大胆直接，现代美术设计过程中可汲取精华，以此增强设计效果[4]。
将民间美术应用到现代美术设计中的案例并不鲜见。举例而言，中国联通公司的标志取材于民间祥瑞图案“盘长”，其借助相互缭绕的造型寓意沟通无障碍，与联通公司的企业理念相符合。再比如，某电视台台标取材于彩陶上的凤鸟图案，经变形、夸张的手法，以两鸟相对的方式，取代一鸟的图案，借助旋转的翅膀，表现出很强的动感，以此呈现主题。在现代美术设计中，恰当运用民间美术造型，不仅能够增强审美力，还能够赋予作品极深的寓意。纵观商品市场，不难发现，在现代美术设计中，牡丹、中国节、仙鹤、龙凤等在酒类、月饼等商品包装中司空见惯。
3.2民间美术色彩的运用
我国地大物博，不同地区的民间美术各有特点，其色彩表现千差万别。现代美术设计中，可追求大胆直接，强调冲击力。部分企业为了吸引消费者的眼球，会在美术设计中添加红、绿、黑等色彩元素[5]。当前，民间美术在现代美术设计中的应用并不鲜见，其备受关注，利于民间艺术的发展和传承，还能够增强作品寓意。例如，中国红被应用到口红、礼盒等设计中。再比如，在一些建筑设计中，会运用青砖、粉墙、黛瓦等江南水乡元素。设计者要明确自身的设计诉求，对中国民间美术色彩进行灵活应用，实现设计创新。
4结束语
综上所述，现代美术设计是一项专业性很强的工作，设计者既要具备丰富的理论知识储备，还要从生活素材中寻求灵感，而民间美术为很多设计者提供了思路，使其设计出了独具一格的作品。我国民间美术取材于人民群众的日常生活、劳动，艺术形式多样，各具特色，风格自由，内涵丰富。设计者应结合现代美术设计内容、特点、要求，对我国民间美术的色彩、艺术造型进行灵活运用，设计出更有内涵和质感的作用，推进传统艺术文化传承和发展。
参考文献
[1] 冯超，王芳.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].美术教育研究，2016，（23）：97.
[2] 翟舒鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用初探[J].今古传奇：文化评论，2019（5）：31-31.
[3] 杜雨函.民间美术色彩及造型在现代美术设计中的体现[J].美术教育研究，2020（3）：56-57.
[4] 聂宁，杨承烨.现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的应用[J].包装世界，2019（2）：70-72。
[5] 刘航.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用[J].参花，2019（11）：107-107.
关键词：现代美术设计;民间艺美术;艺术造型;艺术色彩
前言
现代美术设计是一项专业性和艺术性兼具的工作，对设计者提出了相对比较高的专业要求。日常实践中，设计者不应只局限于传统思维，而是尝试借鉴民间美术元素，将其艺术造型、色彩应用到现代美术设计中，达到良好的设计及创新效果。民间艺术内涵丰富，种类多样，艺术从业者需结合自身诉求，巧妙运用相关元素，设计出更加独特的美术作品。简要介绍中国民间美术内涵，详细论述艺术造型、色彩两个元素在现代美术设计中的应用情况。
1中国民间美术内涵
我国民间美术最初由人民群众创作，目的在于美化环境，丰富民间风俗活动，其通过人民总结生活、感悟审美所得，艺术特点与中国传统审美需求相符合，综合性和实用性兼具，艺术形式多样[1]。诸如，石雕、陶俑、画像砖石等。我国民间艺术在传承过程中，格外看重符号元素，其能够增强作品的灵性、意境，丰富设计内涵。现代美术设计中，普遍从民间美术中取材，将其艺术造型、色彩运用到现代美术设计中，增强作品内涵及美感，并在该基础上传承、发扬中华传统文化。
2民间美术艺术造型与色彩
在日常生活中，现代美术设计随处可见，小到商品包装，达到艺术展品。设计者会将大量元素运用到自己的作品中，以此达到良好的设计效果，而民间艺术便是一个不错的选择。民间美术在现代美术设计中的应用，离不开艺术造型和色彩两大元素。设计者要明确自身的设计理念和思路，灵活运用，使之合理，增强设计效果。
2.1艺术造型
现代美术设计除了具备非常强的专业功底之外，还需具备创意性，在作品中融入丰富的思想情感[2]。基于该情况考量，可借鉴民间美术。民间美术的创作主体为人民群众，无固定格式、特征，不受时间、空间限制，表现手法多样，作品自然与规律性兼具。虽说，现代美术设计与民间美术形态各异，但其在情感方面具有相似性。受传统文化影响，我国很多民间艺术造型都体现了“天人合一”的思想，崇尚人与自然和谐共处，表达了对生活的美好期许。举例而言，胡永凯先生担任造型设计的《九色鹿》在对民间美术审美意识的借鉴上也非常典型，造型蓝本选自敦煌莫高窟一幅名为《鹿土本生》的壁画，借鉴民间美术的审美意识表现九色鹿的温柔、婀娜及勇敢无畏的王者风范。
2.2色彩
在中国传统民间美术中，色彩的作用不容小窥，不同色彩具有不同的属性和内涵。我国劳动人民通过对民间美术色彩进行描述和运用，展示自然界的时间、空间变换[3]。现代美术设计中，对色彩的运用，格外注重视觉感受，及其所带来的心理效果。同时，该过程中，对情感表达、文化意蕴也格外关注。比如，很多现代美术作品，以黄色代表富贵，以红色代表喜庆。
3民間美术艺术造型和色彩的运用
不同美术设计其对民间美术艺术造型、色彩的应用千差万别。设计者要立足作品本身，进行合理规划，以此提升产品价值，赋予产品寓意，增强其质感。
3.1民间美术艺术造型的运用
从民间美术的艺术造型中寻找现代美术设计灵感。民间美术的艺术造型多样，包括壁画、剪纸、雕刻等，仅从外表很难发现其与现代美术设计之间的联系，倘若从中寻找灵感，不难发现民间美术的艺术造型大胆直接，现代美术设计过程中可汲取精华，以此增强设计效果[4]。
将民间美术应用到现代美术设计中的案例并不鲜见。举例而言，中国联通公司的标志取材于民间祥瑞图案“盘长”，其借助相互缭绕的造型寓意沟通无障碍，与联通公司的企业理念相符合。再比如，某电视台台标取材于彩陶上的凤鸟图案，经变形、夸张的手法，以两鸟相对的方式，取代一鸟的图案，借助旋转的翅膀，表现出很强的动感，以此呈现主题。在现代美术设计中，恰当运用民间美术造型，不仅能够增强审美力，还能够赋予作品极深的寓意。纵观商品市场，不难发现，在现代美术设计中，牡丹、中国节、仙鹤、龙凤等在酒类、月饼等商品包装中司空见惯。
3.2民间美术色彩的运用
我国地大物博，不同地区的民间美术各有特点，其色彩表现千差万别。现代美术设计中，可追求大胆直接，强调冲击力。部分企业为了吸引消费者的眼球，会在美术设计中添加红、绿、黑等色彩元素[5]。当前，民间美术在现代美术设计中的应用并不鲜见，其备受关注，利于民间艺术的发展和传承，还能够增强作品寓意。例如，中国红被应用到口红、礼盒等设计中。再比如，在一些建筑设计中，会运用青砖、粉墙、黛瓦等江南水乡元素。设计者要明确自身的设计诉求，对中国民间美术色彩进行灵活应用，实现设计创新。
4结束语
综上所述，现代美术设计是一项专业性很强的工作，设计者既要具备丰富的理论知识储备，还要从生活素材中寻求灵感，而民间美术为很多设计者提供了思路，使其设计出了独具一格的作品。我国民间美术取材于人民群众的日常生活、劳动，艺术形式多样，各具特色，风格自由，内涵丰富。设计者应结合现代美术设计内容、特点、要求，对我国民间美术的色彩、艺术造型进行灵活运用，设计出更有内涵和质感的作用，推进传统艺术文化传承和发展。
参考文献
[1] 冯超，王芳.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].美术教育研究，2016，（23）：97.
[2] 翟舒鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用初探[J].今古传奇：文化评论，2019（5）：31-31.
[3] 杜雨函.民间美术色彩及造型在现代美术设计中的体现[J].美术教育研究，2020（3）：56-57.
[4] 聂宁，杨承烨.现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的应用[J].包装世界，2019（2）：70-72。
[5] 刘航.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用[J].参花，2019（11）：107-107.