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摘 要：在文化创意产业的发展浪潮下，卢浮宫凭其独一无二的文化资本，成功创造出别树一帜的文化创意产品，在满足公众多样性需求的同时，也创造出无可比拟的经济价值。本文试以卢浮宫为例，从二维艺术品的装饰应用设计与造型设计的空间呈现两个方面探讨以艺术品文创设计的创意方法。
关键词：卢浮宫 文创设计 艺术品文创
卢浮宫博物馆于1793年法国大革命中成立，至今已有两百多年的历史，除了承载着表达和传递历史文化遗产的文物收藏、保存功能之外，还被赋予了公众教育的角色。从早期的收藏保存功能到教育展示，博物馆的价值主体也由“物”到“人”渐渐发生着转移，满足大众文化的需求已成为卢浮宫的功能演进方向。有别于一般的社会机构，收藏是博物馆的核心功能，展览、研究、教育甚至社会利益等功能都是建立在丰富的馆藏文物的基础上的。
博物馆中独特的藏品，不仅奠定着其特殊的存在价值，同时也是与其他博物馆相区分的显著标志。博物馆中的藏品不简简单单只是视觉艺术中绘画、雕塑、篆刻等具有工艺美术价值的艺术品，还是拥有着独特历史价值的文物。作为世界级艺术殿堂，卢浮宫收藏着各类举世瞩目的稀世珍宝。在文化创意产业的发展浪潮下，卢浮宫凭其独一无二的文化资本，成功的创造出别树一帜的文化创意产品，在满足类公众多样性需求的同时，也创造出无可比拟的经济价值。本文试以卢浮宫为例，探讨以艺术品为主题的文创产品中内容生产的形式与创意方法。
一、文创产业与艺术品
1997年，英国首相布莱尔为重振国家经济，亟思整合各文化相關部门，提议并推动成立了英国创意产业工作组，正式将创意产业加入到国家产业的政策和战略中。在英国文创产业被界定为“源于个人创造力、技能与才华的活动，这些活动有创造财富与就业的潜力，而潜力通过知识产权的开发和生成而实现的产业。”①从生产层面讲文化创意产业与传统产业区分开来。联合国教科文组织将文化产业定义为按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动，从内容生产的角度强调了文化产业的经济意义和文化属性。
文化创意产业是一个新兴的产业，它与当代社会、艺术文化甚至经济生活的联系都十分紧密。早在20世纪上半叶，西方法兰克福学派的创始人霍克海默和阿多诺在提出“文化工业”的概念时，认为文化工业中生产与艺术之间的关系呈现为：“文化工业……把先前笨拙的艺术转换成为消费领域以内的东西，并使其成为一项原则，文化工业抛弃了艺术原来那种粗鲁而又天真的特征，把艺术提升为一种商品类型。”②
由于艺术品与生俱来的创新性，世界创意经济之父约翰·霍金斯认为“创意产品的产出在倾向上于艺术领域最具有公开性和明显性”③纵然从西方马克思主义的批判视角来看，文化创意产业批量生产出大量缺少独特内容和风格的虚假复制品，令高雅而崇高的艺术品失去了本真;然而就经济生活及民众精神文化的需求角度而言，文化创意产品让古老的艺术形式在新的社会环境中，与大众生活联系在了一起，在满足多数人精神生活的需求的同时，用另一种形式再次焕发出蓬勃生机。
卢浮宫中藏品丰富，拥有四十多万件来自世界各地的艺术瑰宝，包括绘画、雕塑、工艺美术等门类。在文创产品等开发中，保持艺术品等独特性与多样性尤为重要。大英博物馆文创产品开发的约翰·罗伯特认为博物馆文创产品的设计原则是：“避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。”④卢浮宫中以艺术品为主题的文创衍生品种类丰富，在创作中以创意与严谨并存的方式将艺术品应用于物件之中。
二、二维艺术品的装饰应用设计
卢浮宫的文创产品中，将艺术品简化为二维平面图案装饰于物体表面的创意占得比重较多。因为类似于明信片、围巾、书签等生活常见之物的展示面，都可以拆分为一个或多个二维平面。比起物体的结构设计而言，二维平面的装饰性表现是一种更易实现的产品设计方式。卢浮宫的艺术品文创产品在二维设计中的平面应用，大致分为以下几类：
1.将本身就属于二维平面的艺术作品，整体作为图样装饰在现代生活的产品表面。
即是把绘画、织物、雕刻等具有明显二维特性的艺术作品，直接将其平面上的内容作为图案装饰于器物表面的产品设计。简而言之，就是把一个平面内容应用于另一个平面上的整体性设计。而当艺术品内容作为二维装饰具体应用时，艺术品与生活产品并不是随意搭配的。
一些色调优美、笔触明晰、整体构图饱满平均的艺术品，适合于整幅画面直接装饰在文创产品表面。卢浮宫文创产品里把整幅画面当作纹样来装饰的艺术品中，最多的是莫奈“睡莲”和梵高的“星月夜”。这两幅作品都是带有明显画家风格的代表作，同时构图准确平衡，别具一格。当应用于丝巾、布包、扇面等同样优雅且展示面宽绰的文创产品时，交相呼应相得益彰。（图1）
而一些主要描绘人物、动物、植物或静物等主题的艺术品，则适合于将艺术品中主要表现的特写形象截取出，部分应用于文创产品的装饰表面。有时甚至根据艺术形象的轮廓外形，文创产品也随之做出相应的造型改变，例如书签、冰箱贴等外形与功能关联不大的物品就常用此类设计方式。
2.把艺术品或艺术家风格中最具代表性的部分提炼为符号，装饰应用于文创产品设计的表面。
艺术品是艺术家们表现自我主观世界的尝试，他们带着对艺术的热情与忠诚，努力探索新的表现手法突破以往的桎梏。不同的艺术家们所留下的痕迹各不一样，符号性装饰则是寻找这些艺术家们在创作中所表现出的，彰显个人或地区风格的元素，将其提炼成图案印在文创产品上。
以艺术品为主题的文创产品二维装饰设计，不同于常规意义上的产品表面设计。设计需要对艺术品文化层面上有着深刻的理解，并以此为基础通过对作品元素的解构，分离出其中最具有艺术价值的精华部分，将其应用于新的物件以达赋予艺术品新生命的目的。如果缺乏对艺术品文化意义的足够了解，很有可能将不能够显示出其个性的次要部分与产品结合，得到概念表现模糊的失败产品。 卢浮宫文创产品中，后印象派画家高更再塔希提岛上的画作的应用不失为一个成功的例子。艺术品以单纯平涂的色彩加以渲染的方式，使得画面充满原始野性的神秘感。设计将绘画中带有明快色彩的花朵图样提取出，用四方连续的方式延展成装饰纹样并应用于文创产品表面，配色色泽鲜明粗旷，带有着浓厚后印象派绘画风格。（图1）
3.对已有的艺术作品进行再创作后，应用于文创产品表面的创意设计形式。
此类文创产品的设计方式并不拘泥于艺术品的具体表现形式，而是沿用作品中一些众所周知的题材元素，二度创作出带有装饰性效果的图样予以应用。也可以说，这实际已创造出了一个新的艺术品，只不过这个新的艺术品与旧艺术品之间存在着题材上的共同元素。而文创产品中所运用的，就是这个带有着经典元素的新创作的艺术品。
古典艺术作品流传至今，有许多已经成为了经典的符号。它们不仅代表着当时被创作时所赋予的寓意以外，还在漫长的岁月中被研究者增添了无穷的象征意义。当下的艺术工作者们，在进行艺术创作时会根据自身的审美和技巧，将古典艺术品作为元素运用。这些新的艺术作品不仅带有经典艺术的成分，还具有时代的先锋潮流，除了有向前辈们致敬的涵义以外，更是一种略带激进的革新性创作。文创产品中所应用的这些新艺术作品，可谓是古典与现代相辅相成珠联璧合。
卢浮宫中的艺术品众多，其中最为知名的当属被称为“卢浮宫三宝”的蒙娜丽莎画像，也是文艺复兴时期著名画家、科学家达·芬奇最重要的作品之一。畫面中人物典雅恬静，带着神秘的微笑，令古往今来无数研究者为之疯狂。作品自问世以来不断的有艺术家对此进行再度创作，其中最出名的就是给蒙娜丽莎画上小胡子的杜尚。博物馆的文创产品中自然也不能缺少该艺术品的参与，除了前面所提到的整体被当作二维装饰来应用以外，还被加入了新的细节所运用。（图1）
三、造型设计的空间呈现
卢浮宫文创设计中，除了将艺术品以二维图案的方式应用于产品表面的方式以外，还有一种设计方式运用的较为普遍，那就是将艺术品以造型设计的方式与产品相结合。物体都是具有一定外观，以某种现实形态存在于空间当中的。而这种物的形态也是可以传递信息，表达主题的一种设计方式。卢浮宫文创设计中产品的空间形态设计，呈现出更多的是与二维不同的物的美感。
1.将艺术品等比缩小得到的文创工艺品。
作为一种与人类活动紧密相关的艺术，雕塑艺术与人类发展历史息息相关，具有一定的象征意义和观赏性。卢浮宫中收藏着大量的雕塑作品，它们来自不同时期与国家，形式多样功能各异，以自身静态的物的存在传递着当时社会的宗教、哲学与意识形态等信息。以此为基础的文创产品在设计中，将雕像中形象与物的载体分离，使得符号的消费超越类历史的物的占用。
被称为“卢浮宫三宝”之一的另一件瑰宝，是公元前4世纪的希腊雕塑断臂维纳斯雕像。雕像身形端庄匀称，肌肤丰腴，面庞秀丽，被公认为是迄今为止以女性为主题的希腊雕塑中最美的一尊。她优美的身姿宁静的表情，具有极高的欣赏美感。文创设计正是利用类这一点，将雕像等比缩小复制展示以艺术品本作为产品。（图2）“复制技术把所复制的东西从传统领域中解脱了出来……由于它使复制品能为接受者在各自环境中去加以欣赏，因而它就赋予了所复制的对象以现实的活力。”⑤
2.把属于平面创作的艺术品，以立体造型的方式结合与文创产品中。
博物馆中的绘画、浮雕等二维艺术，虽然没有空间上的物形态，但都是艺术家们精神的创作，是审美观念的体现。文创产品在设计中赋予类这些只有二维空间的艺术品以立体的物的造型，令其有了与原本艺术形式不一样的空间存在感，增加了观者对艺术品的欣赏视角。
卢浮宫文创产品中以浮世绘为原型的武士与战马的雕像，就是将绘画元素还原现实的最好的例子。雕像严格以绘画中的比例与细节为依据，极力复原封建日本的社会原貌。搭配武士一起出售的战马，能够给予观者更大的异文化冒险想象力。（图2）把只有视觉感受的艺术品用可触的空间形式表现，这同样也是一个赋予艺术作品现实生命力的生动例子。
3.对艺术品造型上进行解构重组，设计出带有互动趣味的文创产品。
文创产品在进行设计的时候，需要解决的不仅仅是造型的选取与实际功能运用的问题，还有需要对艺术品有全局性的把握，通过取舍选择出既简单凝练便于整合，又具有艺术代表性的部分。
路易十四选择太阳作为徽章，太阳神阿波罗作为和平与艺术之神，为王朝带来和平与美德。这个时期的公共场所，都装饰着各类太阳神的雕塑形象。文创产品中选取太阳神最具有代表性的金色头发，以及象征着神迹的太阳光芒作为装饰应用在镜子的产品设计上。（图2）设计最大的特点在于产品的选择与艺术品的完美结合：镜子通常是人们用来观察自己形象的物体，阿波罗的头发与光芒缀饰在镜子外围，通过照镜子这一举动使动作主体的人与阿波罗形象巧妙地结合在了一起。
注释：
①李淑芳.英国文化创意产业发展模式及启示[J].当代传播，2010（6）：74-76.
②【德】霍克海默，【德】阿道尔诺.渠敬东，曹卫东，译.启蒙辩证法 哲学断片[M].上海：上海人民出版社，2006：121.
③【英】约翰·霍金斯著.创意经济[M].上海：上海三联书店，2006：4.
④薛帅. 英国博物馆衍生品开发：注重标志性元素提取[EB/OL] .http：//whis.cssn.cn/hqxx/yw/201701/t20170118_3389352.shtml.中国社会科学网.2017.01.18.
⑤【德】瓦尔特·本雅明.摄影小史[M].南京：江苏人民出版社，2006：53.
关键词：卢浮宫 文创设计 艺术品文创
卢浮宫博物馆于1793年法国大革命中成立，至今已有两百多年的历史，除了承载着表达和传递历史文化遗产的文物收藏、保存功能之外，还被赋予了公众教育的角色。从早期的收藏保存功能到教育展示，博物馆的价值主体也由“物”到“人”渐渐发生着转移，满足大众文化的需求已成为卢浮宫的功能演进方向。有别于一般的社会机构，收藏是博物馆的核心功能，展览、研究、教育甚至社会利益等功能都是建立在丰富的馆藏文物的基础上的。
博物馆中独特的藏品，不仅奠定着其特殊的存在价值，同时也是与其他博物馆相区分的显著标志。博物馆中的藏品不简简单单只是视觉艺术中绘画、雕塑、篆刻等具有工艺美术价值的艺术品，还是拥有着独特历史价值的文物。作为世界级艺术殿堂，卢浮宫收藏着各类举世瞩目的稀世珍宝。在文化创意产业的发展浪潮下，卢浮宫凭其独一无二的文化资本，成功的创造出别树一帜的文化创意产品，在满足类公众多样性需求的同时，也创造出无可比拟的经济价值。本文试以卢浮宫为例，探讨以艺术品为主题的文创产品中内容生产的形式与创意方法。
一、文创产业与艺术品
1997年，英国首相布莱尔为重振国家经济，亟思整合各文化相關部门，提议并推动成立了英国创意产业工作组，正式将创意产业加入到国家产业的政策和战略中。在英国文创产业被界定为“源于个人创造力、技能与才华的活动，这些活动有创造财富与就业的潜力，而潜力通过知识产权的开发和生成而实现的产业。”①从生产层面讲文化创意产业与传统产业区分开来。联合国教科文组织将文化产业定义为按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动，从内容生产的角度强调了文化产业的经济意义和文化属性。
文化创意产业是一个新兴的产业，它与当代社会、艺术文化甚至经济生活的联系都十分紧密。早在20世纪上半叶，西方法兰克福学派的创始人霍克海默和阿多诺在提出“文化工业”的概念时，认为文化工业中生产与艺术之间的关系呈现为：“文化工业……把先前笨拙的艺术转换成为消费领域以内的东西，并使其成为一项原则，文化工业抛弃了艺术原来那种粗鲁而又天真的特征，把艺术提升为一种商品类型。”②
由于艺术品与生俱来的创新性，世界创意经济之父约翰·霍金斯认为“创意产品的产出在倾向上于艺术领域最具有公开性和明显性”③纵然从西方马克思主义的批判视角来看，文化创意产业批量生产出大量缺少独特内容和风格的虚假复制品，令高雅而崇高的艺术品失去了本真;然而就经济生活及民众精神文化的需求角度而言，文化创意产品让古老的艺术形式在新的社会环境中，与大众生活联系在了一起，在满足多数人精神生活的需求的同时，用另一种形式再次焕发出蓬勃生机。
卢浮宫中藏品丰富，拥有四十多万件来自世界各地的艺术瑰宝，包括绘画、雕塑、工艺美术等门类。在文创产品等开发中，保持艺术品等独特性与多样性尤为重要。大英博物馆文创产品开发的约翰·罗伯特认为博物馆文创产品的设计原则是：“避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。”④卢浮宫中以艺术品为主题的文创衍生品种类丰富，在创作中以创意与严谨并存的方式将艺术品应用于物件之中。
二、二维艺术品的装饰应用设计
卢浮宫的文创产品中，将艺术品简化为二维平面图案装饰于物体表面的创意占得比重较多。因为类似于明信片、围巾、书签等生活常见之物的展示面，都可以拆分为一个或多个二维平面。比起物体的结构设计而言，二维平面的装饰性表现是一种更易实现的产品设计方式。卢浮宫的艺术品文创产品在二维设计中的平面应用，大致分为以下几类：
1.将本身就属于二维平面的艺术作品，整体作为图样装饰在现代生活的产品表面。
即是把绘画、织物、雕刻等具有明显二维特性的艺术作品，直接将其平面上的内容作为图案装饰于器物表面的产品设计。简而言之，就是把一个平面内容应用于另一个平面上的整体性设计。而当艺术品内容作为二维装饰具体应用时，艺术品与生活产品并不是随意搭配的。
一些色调优美、笔触明晰、整体构图饱满平均的艺术品，适合于整幅画面直接装饰在文创产品表面。卢浮宫文创产品里把整幅画面当作纹样来装饰的艺术品中，最多的是莫奈“睡莲”和梵高的“星月夜”。这两幅作品都是带有明显画家风格的代表作，同时构图准确平衡，别具一格。当应用于丝巾、布包、扇面等同样优雅且展示面宽绰的文创产品时，交相呼应相得益彰。（图1）
而一些主要描绘人物、动物、植物或静物等主题的艺术品，则适合于将艺术品中主要表现的特写形象截取出，部分应用于文创产品的装饰表面。有时甚至根据艺术形象的轮廓外形，文创产品也随之做出相应的造型改变，例如书签、冰箱贴等外形与功能关联不大的物品就常用此类设计方式。
2.把艺术品或艺术家风格中最具代表性的部分提炼为符号，装饰应用于文创产品设计的表面。
艺术品是艺术家们表现自我主观世界的尝试，他们带着对艺术的热情与忠诚，努力探索新的表现手法突破以往的桎梏。不同的艺术家们所留下的痕迹各不一样，符号性装饰则是寻找这些艺术家们在创作中所表现出的，彰显个人或地区风格的元素，将其提炼成图案印在文创产品上。
以艺术品为主题的文创产品二维装饰设计，不同于常规意义上的产品表面设计。设计需要对艺术品文化层面上有着深刻的理解，并以此为基础通过对作品元素的解构，分离出其中最具有艺术价值的精华部分，将其应用于新的物件以达赋予艺术品新生命的目的。如果缺乏对艺术品文化意义的足够了解，很有可能将不能够显示出其个性的次要部分与产品结合，得到概念表现模糊的失败产品。 卢浮宫文创产品中，后印象派画家高更再塔希提岛上的画作的应用不失为一个成功的例子。艺术品以单纯平涂的色彩加以渲染的方式，使得画面充满原始野性的神秘感。设计将绘画中带有明快色彩的花朵图样提取出，用四方连续的方式延展成装饰纹样并应用于文创产品表面，配色色泽鲜明粗旷，带有着浓厚后印象派绘画风格。（图1）
3.对已有的艺术作品进行再创作后，应用于文创产品表面的创意设计形式。
此类文创产品的设计方式并不拘泥于艺术品的具体表现形式，而是沿用作品中一些众所周知的题材元素，二度创作出带有装饰性效果的图样予以应用。也可以说，这实际已创造出了一个新的艺术品，只不过这个新的艺术品与旧艺术品之间存在着题材上的共同元素。而文创产品中所运用的，就是这个带有着经典元素的新创作的艺术品。
古典艺术作品流传至今，有许多已经成为了经典的符号。它们不仅代表着当时被创作时所赋予的寓意以外，还在漫长的岁月中被研究者增添了无穷的象征意义。当下的艺术工作者们，在进行艺术创作时会根据自身的审美和技巧，将古典艺术品作为元素运用。这些新的艺术作品不仅带有经典艺术的成分，还具有时代的先锋潮流，除了有向前辈们致敬的涵义以外，更是一种略带激进的革新性创作。文创产品中所应用的这些新艺术作品，可谓是古典与现代相辅相成珠联璧合。
卢浮宫中的艺术品众多，其中最为知名的当属被称为“卢浮宫三宝”的蒙娜丽莎画像，也是文艺复兴时期著名画家、科学家达·芬奇最重要的作品之一。畫面中人物典雅恬静，带着神秘的微笑，令古往今来无数研究者为之疯狂。作品自问世以来不断的有艺术家对此进行再度创作，其中最出名的就是给蒙娜丽莎画上小胡子的杜尚。博物馆的文创产品中自然也不能缺少该艺术品的参与，除了前面所提到的整体被当作二维装饰来应用以外，还被加入了新的细节所运用。（图1）
三、造型设计的空间呈现
卢浮宫文创设计中，除了将艺术品以二维图案的方式应用于产品表面的方式以外，还有一种设计方式运用的较为普遍，那就是将艺术品以造型设计的方式与产品相结合。物体都是具有一定外观，以某种现实形态存在于空间当中的。而这种物的形态也是可以传递信息，表达主题的一种设计方式。卢浮宫文创设计中产品的空间形态设计，呈现出更多的是与二维不同的物的美感。
1.将艺术品等比缩小得到的文创工艺品。
作为一种与人类活动紧密相关的艺术，雕塑艺术与人类发展历史息息相关，具有一定的象征意义和观赏性。卢浮宫中收藏着大量的雕塑作品，它们来自不同时期与国家，形式多样功能各异，以自身静态的物的存在传递着当时社会的宗教、哲学与意识形态等信息。以此为基础的文创产品在设计中，将雕像中形象与物的载体分离，使得符号的消费超越类历史的物的占用。
被称为“卢浮宫三宝”之一的另一件瑰宝，是公元前4世纪的希腊雕塑断臂维纳斯雕像。雕像身形端庄匀称，肌肤丰腴，面庞秀丽，被公认为是迄今为止以女性为主题的希腊雕塑中最美的一尊。她优美的身姿宁静的表情，具有极高的欣赏美感。文创设计正是利用类这一点，将雕像等比缩小复制展示以艺术品本作为产品。（图2）“复制技术把所复制的东西从传统领域中解脱了出来……由于它使复制品能为接受者在各自环境中去加以欣赏，因而它就赋予了所复制的对象以现实的活力。”⑤
2.把属于平面创作的艺术品，以立体造型的方式结合与文创产品中。
博物馆中的绘画、浮雕等二维艺术，虽然没有空间上的物形态，但都是艺术家们精神的创作，是审美观念的体现。文创产品在设计中赋予类这些只有二维空间的艺术品以立体的物的造型，令其有了与原本艺术形式不一样的空间存在感，增加了观者对艺术品的欣赏视角。
卢浮宫文创产品中以浮世绘为原型的武士与战马的雕像，就是将绘画元素还原现实的最好的例子。雕像严格以绘画中的比例与细节为依据，极力复原封建日本的社会原貌。搭配武士一起出售的战马，能够给予观者更大的异文化冒险想象力。（图2）把只有视觉感受的艺术品用可触的空间形式表现，这同样也是一个赋予艺术作品现实生命力的生动例子。
3.对艺术品造型上进行解构重组，设计出带有互动趣味的文创产品。
文创产品在进行设计的时候，需要解决的不仅仅是造型的选取与实际功能运用的问题，还有需要对艺术品有全局性的把握，通过取舍选择出既简单凝练便于整合，又具有艺术代表性的部分。
路易十四选择太阳作为徽章，太阳神阿波罗作为和平与艺术之神，为王朝带来和平与美德。这个时期的公共场所，都装饰着各类太阳神的雕塑形象。文创产品中选取太阳神最具有代表性的金色头发，以及象征着神迹的太阳光芒作为装饰应用在镜子的产品设计上。（图2）设计最大的特点在于产品的选择与艺术品的完美结合：镜子通常是人们用来观察自己形象的物体，阿波罗的头发与光芒缀饰在镜子外围，通过照镜子这一举动使动作主体的人与阿波罗形象巧妙地结合在了一起。
注释：
①李淑芳.英国文化创意产业发展模式及启示[J].当代传播，2010（6）：74-76.
②【德】霍克海默，【德】阿道尔诺.渠敬东，曹卫东，译.启蒙辩证法 哲学断片[M].上海：上海人民出版社，2006：121.
③【英】约翰·霍金斯著.创意经济[M].上海：上海三联书店，2006：4.
④薛帅. 英国博物馆衍生品开发：注重标志性元素提取[EB/OL] .http：//whis.cssn.cn/hqxx/yw/201701/t20170118_3389352.shtml.中国社会科学网.2017.01.18.
⑤【德】瓦尔特·本雅明.摄影小史[M].南京：江苏人民出版社，2006：53.