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一、在音乐课堂中对学生进行道德情感教育
音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。歌曲的道德情感作用十分突出，它的教育作用要比器乐直接得多、快得多。我国著名音乐家贺绿汀指出：音乐是培养人民高尚道德品质、思想情感的重要手段。一首好的歌曲，常使人浮想联翩，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于一生。
歌曲是对学生进行思想、道德和爱国主义教育最有效的形式之一。教师应引导和鼓励学生参与、体验、探讨不同历史时期和各种不同文化艺术中蕴涵的人类丰富的情感与思想，从而陶冶美好情操，学会生活，关爱他人，对世界充满爱心。在音乐教学中教师采用各种手段使学生较深刻地理解歌曲的思想情感，就可使情感的强化功能充分发挥作用，引起他们感情的变化，产生心灵的震撼，深刻理解歌曲的思想感情美。
二、在音乐课堂中对学生进行形象思维的训练
在唱歌教学过程中，还存在着形象思维活动。第一步是在教师指导下，通过发声﹑视唱等活动把歌曲的旋律、节奏唱准，正确地表现歌曲的情绪。这是把音符变成有生命力的音响的过程，是听觉的再造想象。第二步是对歌曲的审美体验，是在教师的指导下通过对歌曲旋律、曲式、体裁的音乐思维获得的。第三步是把曲调同歌词结合起来，进行视觉和听觉的联想和想象。听觉思维与视觉思维的结合丰富了学生的形象思维。当然，以上三步不是截然分开的，而是互相渗透的。歌唱教学与欣赏教学不同，唱歌本身就是形象思维的过程，同时也是形象思维的一种表达方式。如在发声练习或歌唱的过程中，学生要经过反复地练习，把歌曲的旋律、节奏唱准，每次所产生的新的听觉表象都要同标准的演唱进行比较。这种不断比较、修正的过程就是听觉的思维过程。学生通过对歌曲的音乐思维，理解了歌曲，那么他的歌声就是最好的表达了。随着对音乐本质的深刻认识，我们还要充分挖掘歌曲中所有的音乐因素，才能通过唱歌得到音乐的体验，所以歌曲处理就成了发展形象思维的重要阶段。歌曲处理主要从以下几方面入手：
第一是对歌曲音乐的感受。除对音乐的要素感受之外，很重要的就是对乐句的感受。歌曲一般比较短小，正确地感受乐句是把握歌曲整体的基础，因为音乐就是由乐句组成的。要感受乐句正确的速度、力度，感受旋律的起伏、节奏的韵律，这一切都要靠良好的音乐思维完成。
第二是对歌词的形象思维过程。歌词是诗化了的语言，本身就具有内在的音乐韵律感。要充分发挥学生的想象力，理解歌词的形象，为同音乐形象的结合做好准备。
第三是对歌曲表达的情感的掌握。形象思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的情感往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。在所有音乐体裁中，歌曲最容易让学生感受其所要表现的情感。演唱是让学生表达内心感情的最好方式，因为演唱的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。学生投入丰富的情感会使歌声富于感染力，反过来又会激发学生更为深层、强烈的情感活动，形象思维则得到更大的发展。
三、在音乐课堂中对学生进行创新精神的训练
众所周知，21世纪是信息化时代，任何国家要想在21世纪取得发展的主动权就要靠创新精神。如何培养学生的创新精神呢？我认为应从以下方面来进行：
1.营造气氛，激发兴趣，培养学生的想像力。在唱歌教学中，教师应用简短的语言将音乐形象进行描绘，然后再让学生听歌曲。在课前，设计些简单的表演动作，并请学生合作，边唱歌边表演，调动学生的积极性，让学生自发地与之表演，就会很自然地投入歌曲学习中去。在学会歌曲之后，鼓励学生分成几组，根据所学歌曲展开想像，编设后续情节，设计动作进行表演。总之要尽可能地激发学生的学习兴趣，调动思维，发挥他们的想像力。
2.创设情境，激发热情，培养学生的创造力。创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美，在想像的基础上积极动手、动脑、动肢体，激励其创新精神、勇气和能力。
在歌唱教学中，教师应创设宽松环境，让学生大胆表演，培养其表现力，为了丰富歌曲的表现内容，可在原有单声旋律的基础上增加领唱旋律、二声部合唱等内容，对学生进行声部分配，使学生在演唱时有分工、有合作，人人各负其责，在学生熟练掌握各声部、能和谐演唱自己的旋律时，再进行二次分工，让喜好唱歌的学生到台上表演，让爱好舞蹈的同学围绕着声乐学生进行即兴伴舞，其他学生扮演打击乐队，用手按音乐的节奏进行敲击，教师则扮演领头羊，指挥、调动大家的表演积极性。这样，所有的学生都参与到歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间的和谐互动，可以使爱好表现的学生更大胆，使不善表现的学生也得到有效的锻炼，增强其信心，发展其表现力。在教学过程中，教师可以大胆放手让学生去动、去实践、去玩，在玩中感受音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新个性。
培养学生的创造力，还可以从其他方面进行，通过这些活动激发学生的灵感，使学生以积极的态度自由参与、自主研究，提高学生的创作力。同时还应注意培养学生的组织、协调能力，使学生的想像力、表现力、创造力融为一体，大胆创新、开拓进取。
音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。歌曲的道德情感作用十分突出，它的教育作用要比器乐直接得多、快得多。我国著名音乐家贺绿汀指出：音乐是培养人民高尚道德品质、思想情感的重要手段。一首好的歌曲，常使人浮想联翩，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于一生。
歌曲是对学生进行思想、道德和爱国主义教育最有效的形式之一。教师应引导和鼓励学生参与、体验、探讨不同历史时期和各种不同文化艺术中蕴涵的人类丰富的情感与思想，从而陶冶美好情操，学会生活，关爱他人，对世界充满爱心。在音乐教学中教师采用各种手段使学生较深刻地理解歌曲的思想情感，就可使情感的强化功能充分发挥作用，引起他们感情的变化，产生心灵的震撼，深刻理解歌曲的思想感情美。
二、在音乐课堂中对学生进行形象思维的训练
在唱歌教学过程中，还存在着形象思维活动。第一步是在教师指导下，通过发声﹑视唱等活动把歌曲的旋律、节奏唱准，正确地表现歌曲的情绪。这是把音符变成有生命力的音响的过程，是听觉的再造想象。第二步是对歌曲的审美体验，是在教师的指导下通过对歌曲旋律、曲式、体裁的音乐思维获得的。第三步是把曲调同歌词结合起来，进行视觉和听觉的联想和想象。听觉思维与视觉思维的结合丰富了学生的形象思维。当然，以上三步不是截然分开的，而是互相渗透的。歌唱教学与欣赏教学不同，唱歌本身就是形象思维的过程，同时也是形象思维的一种表达方式。如在发声练习或歌唱的过程中，学生要经过反复地练习，把歌曲的旋律、节奏唱准，每次所产生的新的听觉表象都要同标准的演唱进行比较。这种不断比较、修正的过程就是听觉的思维过程。学生通过对歌曲的音乐思维，理解了歌曲，那么他的歌声就是最好的表达了。随着对音乐本质的深刻认识，我们还要充分挖掘歌曲中所有的音乐因素，才能通过唱歌得到音乐的体验，所以歌曲处理就成了发展形象思维的重要阶段。歌曲处理主要从以下几方面入手：
第一是对歌曲音乐的感受。除对音乐的要素感受之外，很重要的就是对乐句的感受。歌曲一般比较短小，正确地感受乐句是把握歌曲整体的基础，因为音乐就是由乐句组成的。要感受乐句正确的速度、力度，感受旋律的起伏、节奏的韵律，这一切都要靠良好的音乐思维完成。
第二是对歌词的形象思维过程。歌词是诗化了的语言，本身就具有内在的音乐韵律感。要充分发挥学生的想象力，理解歌词的形象，为同音乐形象的结合做好准备。
第三是对歌曲表达的情感的掌握。形象思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的情感往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。在所有音乐体裁中，歌曲最容易让学生感受其所要表现的情感。演唱是让学生表达内心感情的最好方式，因为演唱的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。学生投入丰富的情感会使歌声富于感染力，反过来又会激发学生更为深层、强烈的情感活动，形象思维则得到更大的发展。
三、在音乐课堂中对学生进行创新精神的训练
众所周知，21世纪是信息化时代，任何国家要想在21世纪取得发展的主动权就要靠创新精神。如何培养学生的创新精神呢？我认为应从以下方面来进行：
1.营造气氛，激发兴趣，培养学生的想像力。在唱歌教学中，教师应用简短的语言将音乐形象进行描绘，然后再让学生听歌曲。在课前，设计些简单的表演动作，并请学生合作，边唱歌边表演，调动学生的积极性，让学生自发地与之表演，就会很自然地投入歌曲学习中去。在学会歌曲之后，鼓励学生分成几组，根据所学歌曲展开想像，编设后续情节，设计动作进行表演。总之要尽可能地激发学生的学习兴趣，调动思维，发挥他们的想像力。
2.创设情境，激发热情，培养学生的创造力。创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美，在想像的基础上积极动手、动脑、动肢体，激励其创新精神、勇气和能力。
在歌唱教学中，教师应创设宽松环境，让学生大胆表演，培养其表现力，为了丰富歌曲的表现内容，可在原有单声旋律的基础上增加领唱旋律、二声部合唱等内容，对学生进行声部分配，使学生在演唱时有分工、有合作，人人各负其责，在学生熟练掌握各声部、能和谐演唱自己的旋律时，再进行二次分工，让喜好唱歌的学生到台上表演，让爱好舞蹈的同学围绕着声乐学生进行即兴伴舞，其他学生扮演打击乐队，用手按音乐的节奏进行敲击，教师则扮演领头羊，指挥、调动大家的表演积极性。这样，所有的学生都参与到歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间的和谐互动，可以使爱好表现的学生更大胆，使不善表现的学生也得到有效的锻炼，增强其信心，发展其表现力。在教学过程中，教师可以大胆放手让学生去动、去实践、去玩，在玩中感受音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新个性。
培养学生的创造力，还可以从其他方面进行，通过这些活动激发学生的灵感，使学生以积极的态度自由参与、自主研究，提高学生的创作力。同时还应注意培养学生的组织、协调能力，使学生的想像力、表现力、创造力融为一体，大胆创新、开拓进取。