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摘要：塑造人物形象是戏剧表演藝术中的关键环节，许多演员为了塑造深入人心的人物形象，努力践行着戏剧表演艺术理论，并将自身的感受融入其中，进而发展戏剧表演艺术理论。人物情感的表达是人物塑造的核心所在，准确的情感调动让人物更加丰富、更加深入人心。笔者对戏剧表演中人物情感的调动路径进行了研究，以期为演员塑造情感丰富的人物形象提出一些个人思考。
关键词：戏剧表演;塑造人物;情感调动
人物塑造是戏剧表演的关键环节，对于如何塑造深入人心的人物形象是许多优秀演员不断探索和尝试的。任何一部优秀的戏剧表演，情感丰满的人物形象是打动人心的首要条件，如果说剧本是通过表演将情节展示给观众，而人物则是通过情感打动观众的。当有了一个好的剧本，演员如何将之表演出来，这就是二次创作，也正是二次创作才使演员们真正成为艺术家。在戏剧表演中，除了剧本等因素以外，塑造人物形象是整本剧的核心所在，而塑造具有情感人物形象，是赋予了整本剧以灵魂，那么，如何调动人物的情感是本文研究的主要内容和重点所在。
一、在戏剧表演中塑造人物的必要条件
第一，利用直觉和想象力对剧本人物进行二次创作。在表演中塑造人物是演员自身艺术能力的表达，尤其是塑造深入人心的人物形象，不仅是对剧本的演绎，也是根据自身直觉和想象对剧本进行的二次创作。戏剧表演的人物塑造，具有很强的复刻性和俱时性。所谓的复刻性就是说真正戏剧表演所塑造的人物形象是经过台下多次演练的，在不同场次的演练中，演员自身感觉不同，对人物形象的想象也不同，经过不断揣摩，将自身的情感融入到人物的塑造当中，在多次的排练中，寻找人物情感最好的表达路径，继而在正式的表演中，进行复刻就可以了。所谓的俱时性就是指在现场表演中，演员没有太多的时间去揣摩人物形象，更没有时间去认真雕琢每一个细节，所以，戏剧演员在正式演出中塑造人物形象的塑造主要依靠自身对人物的感悟，凭借的是演员自身的艺术功底以及现场的直觉和想象，只有真正把握好了这一点，才能塑造出深入人心的人物形象。
戏剧表演与其他表演形式一样，演员首先接触到的就是剧本，当演员拿到剧本阅读以后，他们对人物的理解有了最初的直觉和理解。这个理解，就是演员在阅读剧本以后自身对人物形象的一种直觉，这种直觉的产生不是演员通过理想思考产生的，而是根据自身经历对剧本刻画人物的一种升华，使人物在升华中充满了情感，继而丰富立体起来。首次阅读剧本，演员必须牢牢抓住这种奇妙的直觉，将自身经历中所认识的人物形象与直接进行融合，进而形成一个具有初步轮廓的人物形象，为戏剧表演的正式表演提供一个前提和基础。
高超的艺术素养是一个优秀演员所必备的能力，而善于利用直觉塑造人物形象的敏锐感是创设丰满立体人物的珍贵材料。当然了，仅仅凭借直觉塑造一个丰满立体的人物形象是不可能的，还要靠演员自身对人物的想象进行多次加工，使模糊的直觉片段转变为系统有序人物演绎，再辅以高超的艺术技巧，才能完成人物的塑造。
第二，准确把握人物基调。基调是人物形象塑造最基本的“色调”，在戏剧表演中，人物的基调除了本身所设定的好恶之外，就是依靠演员来赋人物以基调。笔者认为，戏剧演员可以通过以下两个方面来精准把握人物基调。一是观众的满意程度，观众在观看戏剧表演中，对演员所演绎的人物形象的满意程度主要取决于演员对人物的塑造是否丰满立体，这就要求演员要将自己的个性隐藏起来，进而将剧本人物的性格淋漓尽致的刻画出来，如此在长期的实践中才能精确把握人物基调。二是戏剧情景的转变，在戏剧表演中，人物基调是不断变化的，它的变化主要是随着戏剧情景的转变而不断变化的，只有优秀的演员才能在不断变化的情景中准确把握人物基调，将人物形象表达得更加丰满立体。
二、戏剧表演中塑造人物的情感调动路径
第一，演员要全身心的投入到戏剧表演人物塑造的情感调动当中。记得在刻画程蝶衣人物形象时，老师傅曾经用“不疯魔，不成活”来评价。这可以将戏剧表演塑造人物最本质的方法表达了出来，这也是作为戏剧演员对戏剧热爱之情的最深刻表达，只有全身心的投入其中，才能在表演过程中取得成功。演员在戏剧表演的规定情景中，在遵循剧本的前提下，进行二次创作，以丰富的肢体动作和语言来表达人物的情感，让任务更加丰满立体。如果演员不能全身心的融入情景当中，就无法将情感表达出来，更无法打动观众内心，所谓的情感调动也就无从谈起了。
第二，融合内外，充分激发演员自身的情感。所谓内外，其实就是演员借助两种手段调动情感，内就是讲演员的自身，就是演员在表演中内心的活动，也包括演员借助一些手段来调动情感。另外，演员自身的艺术素养也直接关系着情感的调动。外则是演员的语言、肢体动作和面部表情。戏剧表演过程中，忽视内外任何一种因素，就无法充分调动演员情感，只有融合内外，才能充分调动情感。如何做到内外融合，这就要求演员有丰富的人生经历，在日常生活中经常思考，认真观察身边人的一举一动，设身处地的去体会他们的悲欢离合，这样，演员才能将这些生活经历转变成戏剧表演素材。值得强调的是，戏剧表演永远离不开表演者自身的想象，演员在塑造人物形象的时候，要想让剧本人物转变为舞台人物，就必须将人物与生活相联系，充分发挥自身的想象力，在想象过程中，演员以自身生活经验为基础，将日常经验与表演过程想融合，让人物形象更加丰满立体。
第三，在表演中充分利用心理学相关知识。一个优秀的戏剧演员能塑造不同的优秀人物，就是在于丰富的生活体验，这种日常生活中的点滴积累，时时刻刻铭记心间，在表演过程中自然的流露出来。所以，戏剧演员必须具备一定心理学知识，这样便于演员在生活中去猜模人们心理，进而充分调动情感。另外，演员在排练过程中，要学会暗示自己，时刻告诉自己“我就是”，如此在排练中、生活中演员都能让自己成为角色中人去说话、去思考。
三、结束语
塑造人物形象调动情感是戏剧表演的核心所在，作为一名优秀的戏剧表演艺术家，更应该不断探索调动人物情感的路径，以期以情动人。
参考文献
[1]戏剧表演中人物形象的塑造研究[J].周金刚.北方音乐.2019（12）
[2]戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动策略浅析[J].邹建国.文化创新比较研究. 2019（06）.
关键词：戏剧表演;塑造人物;情感调动
人物塑造是戏剧表演的关键环节，对于如何塑造深入人心的人物形象是许多优秀演员不断探索和尝试的。任何一部优秀的戏剧表演，情感丰满的人物形象是打动人心的首要条件，如果说剧本是通过表演将情节展示给观众，而人物则是通过情感打动观众的。当有了一个好的剧本，演员如何将之表演出来，这就是二次创作，也正是二次创作才使演员们真正成为艺术家。在戏剧表演中，除了剧本等因素以外，塑造人物形象是整本剧的核心所在，而塑造具有情感人物形象，是赋予了整本剧以灵魂，那么，如何调动人物的情感是本文研究的主要内容和重点所在。
一、在戏剧表演中塑造人物的必要条件
第一，利用直觉和想象力对剧本人物进行二次创作。在表演中塑造人物是演员自身艺术能力的表达，尤其是塑造深入人心的人物形象，不仅是对剧本的演绎，也是根据自身直觉和想象对剧本进行的二次创作。戏剧表演的人物塑造，具有很强的复刻性和俱时性。所谓的复刻性就是说真正戏剧表演所塑造的人物形象是经过台下多次演练的，在不同场次的演练中，演员自身感觉不同，对人物形象的想象也不同，经过不断揣摩，将自身的情感融入到人物的塑造当中，在多次的排练中，寻找人物情感最好的表达路径，继而在正式的表演中，进行复刻就可以了。所谓的俱时性就是指在现场表演中，演员没有太多的时间去揣摩人物形象，更没有时间去认真雕琢每一个细节，所以，戏剧演员在正式演出中塑造人物形象的塑造主要依靠自身对人物的感悟，凭借的是演员自身的艺术功底以及现场的直觉和想象，只有真正把握好了这一点，才能塑造出深入人心的人物形象。
戏剧表演与其他表演形式一样，演员首先接触到的就是剧本，当演员拿到剧本阅读以后，他们对人物的理解有了最初的直觉和理解。这个理解，就是演员在阅读剧本以后自身对人物形象的一种直觉，这种直觉的产生不是演员通过理想思考产生的，而是根据自身经历对剧本刻画人物的一种升华，使人物在升华中充满了情感，继而丰富立体起来。首次阅读剧本，演员必须牢牢抓住这种奇妙的直觉，将自身经历中所认识的人物形象与直接进行融合，进而形成一个具有初步轮廓的人物形象，为戏剧表演的正式表演提供一个前提和基础。
高超的艺术素养是一个优秀演员所必备的能力，而善于利用直觉塑造人物形象的敏锐感是创设丰满立体人物的珍贵材料。当然了，仅仅凭借直觉塑造一个丰满立体的人物形象是不可能的，还要靠演员自身对人物的想象进行多次加工，使模糊的直觉片段转变为系统有序人物演绎，再辅以高超的艺术技巧，才能完成人物的塑造。
第二，准确把握人物基调。基调是人物形象塑造最基本的“色调”，在戏剧表演中，人物的基调除了本身所设定的好恶之外，就是依靠演员来赋人物以基调。笔者认为，戏剧演员可以通过以下两个方面来精准把握人物基调。一是观众的满意程度，观众在观看戏剧表演中，对演员所演绎的人物形象的满意程度主要取决于演员对人物的塑造是否丰满立体，这就要求演员要将自己的个性隐藏起来，进而将剧本人物的性格淋漓尽致的刻画出来，如此在长期的实践中才能精确把握人物基调。二是戏剧情景的转变，在戏剧表演中，人物基调是不断变化的，它的变化主要是随着戏剧情景的转变而不断变化的，只有优秀的演员才能在不断变化的情景中准确把握人物基调，将人物形象表达得更加丰满立体。
二、戏剧表演中塑造人物的情感调动路径
第一，演员要全身心的投入到戏剧表演人物塑造的情感调动当中。记得在刻画程蝶衣人物形象时，老师傅曾经用“不疯魔，不成活”来评价。这可以将戏剧表演塑造人物最本质的方法表达了出来，这也是作为戏剧演员对戏剧热爱之情的最深刻表达，只有全身心的投入其中，才能在表演过程中取得成功。演员在戏剧表演的规定情景中，在遵循剧本的前提下，进行二次创作，以丰富的肢体动作和语言来表达人物的情感，让任务更加丰满立体。如果演员不能全身心的融入情景当中，就无法将情感表达出来，更无法打动观众内心，所谓的情感调动也就无从谈起了。
第二，融合内外，充分激发演员自身的情感。所谓内外，其实就是演员借助两种手段调动情感，内就是讲演员的自身，就是演员在表演中内心的活动，也包括演员借助一些手段来调动情感。另外，演员自身的艺术素养也直接关系着情感的调动。外则是演员的语言、肢体动作和面部表情。戏剧表演过程中，忽视内外任何一种因素，就无法充分调动演员情感，只有融合内外，才能充分调动情感。如何做到内外融合，这就要求演员有丰富的人生经历，在日常生活中经常思考，认真观察身边人的一举一动，设身处地的去体会他们的悲欢离合，这样，演员才能将这些生活经历转变成戏剧表演素材。值得强调的是，戏剧表演永远离不开表演者自身的想象，演员在塑造人物形象的时候，要想让剧本人物转变为舞台人物，就必须将人物与生活相联系，充分发挥自身的想象力，在想象过程中，演员以自身生活经验为基础，将日常经验与表演过程想融合，让人物形象更加丰满立体。
第三，在表演中充分利用心理学相关知识。一个优秀的戏剧演员能塑造不同的优秀人物，就是在于丰富的生活体验，这种日常生活中的点滴积累，时时刻刻铭记心间，在表演过程中自然的流露出来。所以，戏剧演员必须具备一定心理学知识，这样便于演员在生活中去猜模人们心理，进而充分调动情感。另外，演员在排练过程中，要学会暗示自己，时刻告诉自己“我就是”，如此在排练中、生活中演员都能让自己成为角色中人去说话、去思考。
三、结束语
塑造人物形象调动情感是戏剧表演的核心所在，作为一名优秀的戏剧表演艺术家，更应该不断探索调动人物情感的路径，以期以情动人。
参考文献
[1]戏剧表演中人物形象的塑造研究[J].周金刚.北方音乐.2019（12）
[2]戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动策略浅析[J].邹建国.文化创新比较研究. 2019（06）.