在Vintage狂潮史无前例升温的今天，每一位时尚人士无不在用自己的角度和眼光上演着最现代的古着态度。然而，就在时下，有一股新鲜的复古风潮迎面而来，它并没有完全脱离昨日的古着范畴，却又不断翻新重现经典时刻。新复古主义聚焦在复刻经典这一时尚名词。复刻不完全等同于复古，它不是大而化之的拿来主义，而是向经典敬礼。
　　 2012经典再复刻
　　也许是巧合，2012年，诸多品牌瞄准自家的经典系列，或翻出老照片，或收集古董款，将新品的设计建立在经典之上，创造出另一个时尚经典风潮。
　　 Yves Saint Laurent复刻 经典之作重新演绎
　　时尚循环往复，潮流也不断变化更新，经典的意义不在于一成不变，而是不断进化。时装大师Yves Saint Laurent的多款经典设计如今成为设计师们的灵感来源，演绎出了更多新花样，塑造出新派的淑女绅士形象。连续几季Yves Saint Laurent 仿若回归，无数设计师将这位时装巨匠的经典之作重新演绎搬上天桥。
　　执掌YSL品牌的设计总监Stefano Pilati在2012春夏再次向已故时装巨匠的经典之作致敬，身穿长款双排扣白色套装和裤装的模特们宛若现代版 《白日美人》 中的Catherine Deneuve。除此之外，多变的大牌设计师Miuccia Prada也将YSL经典到不能再经典的蒙特里安裙重新复刻，让人惊讶不已。2011秋冬她借鉴了自己敬爱的Saint Laurent所创作的蒙特里安裙装，这个设计永远而且一向是现代主义时装的典范。同样，当年备受瞩目的Tom Ford 2011春夏女装华丽回归，那一季的设计灵感来自于上世纪70年代的优雅与奢华，而Tom Ford也在这次复出秀上彻底再现了YSL当年缔造的经典之作。
　　


　　 Elsa Schiaparelli觉醒 实现后现代主义梦想
　　Elsa Schiaparelli在超现实主义和其他艺术运动中扮演了极为重要的创意发想者角色，她惊人的创意以及完美激荡呈现是无数设计师向往的意境。在她眼里，时尚就是玩新奇，比如在裙子上有脊椎骨的设计，把达利的作品或印染或刺绣搬到裙子上。在夏帕瑞丽迅速崛起的同时，也威胁到同时期的设计师香奈儿的时尚地位。不久，两位女设计家之争竟衍化为相互敌视。她们的矛盾，主要是不同的设计思想和观念的撞击。
　　Miuccia Prada与 Elsa Schiaparelli最相近的气质在乎对丑陋艺术的探讨。2012年秋冬，Prada女士玩味的几何印花装饰元素，与Schiaparelli后现代主义几何图案有着异曲同工之妙，整体造型模拟出一种形象的三维立体效果。Elsa Schiaparelli发明了龙虾裙和骨架裙，这两个物件惹来了Jean Paul Gaultier与Isabella Blow的好奇心。先有Schiaparelli的龙虾裙，然后就有了Blow和Lady Gaga的龙虾帽，受Schiaparelli的造型启迪，Blow戴着龙虾帽出现在各个重要场合，她和Schiaparell一贯主张新奇刺激的设计，信奉“衣不惊人誓不休”的时尚哲学。Jean Paul Gaultier以骨架裙为灵感，在2010秋冬高级时装秀上，他牵着脱衣舞娘Dita Von Tesse 的手缓缓走上T台，而重点就在于Gaultier按照人体骨骼结构所设计的骨骼内衣。
　　


　　


　　不可错过的经典复刻单品Not To Be Missed
　　现代摩登主义的巨大变化使得复刻之风即使越来越流行也只是神似而非百分之百的复刻，一些拥有浓厚经典色彩的单品虽然算不上复刻，依然以其“古意”为主要卖点来吸引买家。比如复刻品牌历史中的经典款时装，又或是包款和鞋履，设计师们保留了中性与实用的元素，也让追逐复古主义的狂热分子有了发挥热情的新目标。
　　 Chanel半世纪的2.55手袋
　　自上世纪20年代起，Chanel的2.55菱格纹手袋就成为时尚女性的必备品之一，1955年2月，Chanel女士推出了一款手袋，在精品行业掀起一场革命风暴。50年后，这款经典之作依然是关于优雅的最好实证和注解。2.55这个数字则是为了纪念它诞生的那一天。
　　2.55系列以线条简洁纯粹而著称，更由于开创性的随身便携设计而迅速成为一种生活新姿态的象征。Chanel女士敏感地意识到，女性正在承担越来越多的社会角色，更需要直接参与各种不同环境，因此她巧妙地 “移植”了一条细长背带在包上，设计成一款斜背包进入了时尚领域。
　　


　　 Prada具有标志性意义的包袋
　　展览《艾尔莎·夏帕瑞丽和缪西娅·普拉达：不可能的对谈》正在纽约大都会艺术博物馆如火如荼地举办，Prada也顺势推出特别复刻系列。此系列将囊括Prada品牌历史上具有标志性意义的包袋。
　　作为永恒的经典和收藏臻品，各款包袋将再现原版包型，并仅在纽约发售。此系列包袋是Prada在1991年至2005年间最畅销、最受欢迎的几款包包。展览的设计布局以1991年的丝绸包为开端，经过2003年的Holiday包袋与Brown印花款包袋，一直到2005年经典的Savoy系列软皮包。
　　Christian Louboutin二十周年红底鞋
　　


　　


　　 Versace古着印花衬衫
　　Versace的设计风格一贯鲜明，独具极强美感，有先锋艺术的象征。其中最有魅力的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。前段时间推出了一系列限量印花真丝衬衫，将时尚带回了复古的超平现实的华丽世界。Versace重新演绎其经典款印花衬衫推出限量复刻版，全球各大店面均有出售。
　　早前，Lady Gaga穿着此系列Versace复古丝绸衬衫现身于法国的宣传活动中，丰富的色彩再加上品牌印花标志图案，带来巨大的视觉冲击力，惊喜连连，同时也成就了Versace推出限量印花真丝衬衫，将经典重现眼前，相信时装界又将迎来另一股真丝衬衫的风潮。
　　制鞋大师Christian Louboutin在短短20年内已成为全球女性最梦寐以求的鞋履品牌，不得不说是时尚业的奇迹。如今品牌为了庆祝成立20周年而精选了大师从业以来的20款代表作，加上6款特别制作的手袋，于今年春季正式推出周年纪念胶囊系列。
　　Christian Louboutin在巴黎的工作室曾孕育出不少经典设计。20年来，他以精湛的技术和过人的艺术才华，设计出无数独一无二的鞋履。从以法国玛丽皇后为灵感的鞋履上Jean-Francois Lesage的精致刺绣，到专为David Lynch“Fetish”巴黎展览而设计的偏锋之作，无不展示创造的无限可能性，演绎出Christian Louboutin心目中的巴黎风光。
　　


　　


　　蒙特里安·皮特出生于荷兰。八岁，举家迁至德国边境的温特史威克。二十岁，他放弃教中学素描，而前往阿姆斯特丹就读美术学校。三十二岁以前，一直是自然派风景画家。1908年以后，开始画和象征主义有关的绘画，在此之前的风景画早已显现了水平与垂直的组合。
　　1917年，蒙特里安、列克和都斯柏格等人成立“风格派”艺术团体。确立了以正方形、正方体和长方形为元素的绘画风格。该团体给欧洲的新艺术带来了极大的震撼，从此几何抽象艺术到处繁殖。1918年，他又创立新造形主义，主张以垂直和水平线作分割，并以简单的原色配色，并反对传统的对称均衡原理，达到纯粹造形的目的。蒙特里安尝试找出一个“简单的艺术法则”，以最简单的造型和知性，来代替描写实物或气氛。他认为“艺术不是要复制那些看见的，而是要创造出你想别人看见的。”
　　在他眼中的大自然，是一个超自然的世界，除了有形，还有一种秩序美、韵律美。他说：“树是直的，海是横的。直角是一切平衡的基石。”他觉得无论是生活还是在画画上，只有和谐才是应当追求的，而最简单的色，最简单的形，合成最和谐的效果，才是最美的“人造自然”。
　　


　　超现实主义艺术家
　　萨尔瓦多·达利Mondrian Piet
　　西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
　　达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的惟一区别在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足以使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
　　他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑的并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利。