王维,是盛唐山水田园派的代表人物之一。他是一个多才多艺的人,不仅能诗。而且精通书画和音乐。二十一岁举进士,锐意进取,仕途顺利,诗作表现出较广阔的社会生活内容。随着张九龄罢相遭贬,他的思想趋向消极隐退,后以亦官亦隐的生活方式作为自己精神上的逃遁,在山林溪壑之中,寄托着诗人不与世俗合流的人生态度,倾注了他对自然之美的衷心喜爱,诗作多写山水田园间的闲情逸志。他对自然观察得极为细致,审美的感受又非常敏锐。他的山水诗不仅形象地描绘出山水景物,更传达了他的感情,自然的美与心境的美完全融为一体,创造出纯美的诗境。在诗中实际上熔铸了他的绘画、音乐等种种娴熟技巧在内,他的山水田园诗创作成就即是在这样全面的艺术修养上取得的。
　　苏东坡在评价唐代诗人王维的《蓝田辋川烟雨图》诗时,作出了具有划时代意义的论断:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”他认为王维的诗善于景物描写,有图画般的“视象世界”,是诗中有画;王维的画富有诗的意境,诗意盎然,是画中有诗,诗与画在王维那里相通相融,毫无间隔。
　　绘画美是古今中外的艺术家探讨不尽的课题,关于王维山水田园诗的绘画美本文从以下几个方面做一粗略的探究:
　　
　　一、构图美
　　
　　明代山水画家董其昌评论王维的画作是“以天地为师”、“以造物为师”。王维在诗歌创作中同样遵循着这条原则。当他对美丽的山水田园风光有了长期的观察和深刻的认识,并在其中找到了某种意义之后,就会感物而发。一首诗,就是一幅山水画,按照诗、画各个不同的表现特点和要求,用形象的语言或画面表达自己内心的寄托和感受。
　　王维的绘画创作以“师造化”为基础,但并不是照抄自然。他汲取了六朝以来绘画重神似的经验,注重心灵的感受和美的概括。中国传统画法常用“散点透视”和“回环透视”法来看自然景物。捕捉具有典型意义的形象。中国最早的山水画家宗炳认为,一个画家应“身所盘桓,目所绸缪,以形写形,以色写色。”要求画家的眼光应流动地观察自身盘桓的山山水水。沈括在总结国画观察方法时也指出:“大都山水之法,盖以大观小,如人观假山耳。若同真山之法,以下望上,只合见一重山,岂可重重悉见,兼不应见其溪谷间事。”这就是说,画家要用心灵的眼睛去笼罩全景,对于一件景物不只要看它的正面,同时还要看它的反面、侧面、上面甚至是里面,这种观察法有益于更深入地了解和体会物体的内在本质,可以更深刻地描绘形体以外的东西。他们看一座山如同看一座盆景。由全局的观点出发来决定各个部分,从而把它们组成一幅气韵生动、和谐统一的艺术画面。
　　王维由于身兼诗人和画家二职,因此他不只把这种观察方法用于绘画创作,同时还很自然的把它运用到了诗歌的创作中。如《辋川闲居赠裴秀才迪》:
　　寒山转苍翠。秋水日潺凌。
　　倚杖柴门外,临风听暮蝉。
　　渡头馀落日,墟里上孤烟。
　　复值接舆醉,狂歌五柳前。
　　诗人先写远山,次写近水,然后写倚杖柴门的“我”和“暮蝉”,最后镜头移向远方,在画面上依次出现的是夕阳照耀下的河边渡口,以及远处村落里冉冉上升的炊烟。在一首短诗里面包含着如此众多的景物和形象,无疑王维在这里采用的是一种“散点透视”的方法,但画面给人的印象却仍然是生动、完整、和谐的。可见这种观察与描写方法不仅不会影响观察的细致和透彻,而且还有助于诗情画意的创造,因为它克服了焦点透视所容易产生的狭小、单调的局限。
　　
　　二、线条美
　　
　　就常理而言,诗歌的线条本无根蒂。线条是绘画造型的媒介,中西绘画都是如此。尤其在中国的绘画中,它还具备有“沟通意、笔,融合情、景,统一主、客观的重大功能”。通观王维的写景诗句,随处可见诗人运用词语或物象暗示出横竖两种线条,来表现天地万物、贯山川之形神,表达自己与大自然和谐相处的情志。被词语或物象所暗示出的横竖两种线条,在王维写景的诗句中,常将它们组合在一起,构成一幅完整冲融的画面的基本框架。有时它体现在一个完整的诗句中。如《山居秋暝》颔联:
　　明月松间照,清泉石上流。
　　向上生长的株株青松如同根根竖线,清泉的婉曲、绵延则如同一道横线。竖横两线的运用,构成诗歌的基本框架,拓开了诗歌画面的高度与广度,增强了所描述事物的立体感。而如霰月光入诗的画境,既增添画意的高古之感,又使得所描绘景物笼于明净圣洁之中,如梦如幻。
　　
　　三、色彩美
　　
　　色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。在色彩的运用上,王维善于将各种色彩和谐地配合,使之彼此对照映衬,逼真生动地表现自然界的形形色色,组成完整和谐的画面。如《积雨辋川庄作》中有“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”两句,白鹭和黄鹂形成色彩对照,漠漠水田与阴阴夏木,既有色彩映衬又有明暗对比,组成了情调统一、完整和谐的画面。
　　山水画的主要色彩有青绿、金碧、浅绛、水墨等,王维能水墨,善以“破墨”画山水。“破墨”是中国水墨画的一种用墨技法,后世所谓破墨有用浓墨破淡墨,或用淡墨破浓墨,其要求为使墨色浓淡相互掩衬渗透,达到鲜润的效果。王维水墨画出山水之韵,他的诗与画同样,充分体现了大自然的静穆闲适。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩,却可以通过语言的描写,使诗歌呈现出绚丽多姿、千变万化的色彩美,令人如见其形,如睹其色,构成了一个个迥然不同的艺术境界,从而生动如画地抒发了诗人的情怀。王维是个画家,对大自然光的明暗和色的浓淡有敏锐的感受,在其山水田园诗中,语言文字对光和色的描摹是柔和淡雅的,画意是恬静的。
　　用光上,王维较喜欢描绘水光、夕阳光和月光。水光倒映景物的上下成趣,波光粼粼,相映成辉。王维常用“映”、“明”来写水光,如:
　　漾漾泛菱荇,澄澄映葭苇。(《青溪》)
　　青菰临水映,白鸟向山翻。(《辋川闲居》)
　　闲花满岩谷,瀑水映杉松。(《韦侍郎山居》)
　　日隐桑柘外,河明阁井问。(《淇上即事田园》)
　　王维的山水诗不仅体现了他自身的个性,也是中国山水诗高度成熟的标志。为盛唐的田园诗派形成奠定了基础。他的诗歌之所以具有画意,并且达到了前人所不能企及的高峰,是由山水自然在王维时代所处的地位、王维的思想性格所造成的他对山水自然独特感悟以及王维既是诗人又是画家等这些因素相互渗透、相互影响、相互作用而形成的,三者相辅相成、缺一不可。