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内容提要：日本人形艺术在传统艺术逐渐没落的当今仍然蓬勃发展，不论是日本本土市场还是旅游市场，销售量都十分可观，市场的繁荣又刺激了人形艺术水平的提高，使民间艺术形成了良性发展的局面。与此相比，中国的民间美术却是市场难以打开，许多作品艺术性不高。本文通过剖析日本人形艺术发展与民俗保留的关系对中国民间艺术的发展提出思考。
关键词：人形艺术；民俗；民间艺术
日本人形艺术起源于江户时期（1603-1867），其造型精巧、表情生动、服饰华丽、发饰讲究，是非常具有代表性的日本传统民间艺术。在经济繁荣的日本市场上，在传统艺术逐渐没落的现今时代，日本人形艺术依然占有重要的一席之地，日本人形艺术是怎样能够如此的良性发展，很好地保存自己的传统文化艺术的呢？
日本人形艺术具有丰富的题材和文化内涵，其种类多样，有仕女和儿童，也有武士和神佛，还有艺伎和歌舞伎，他们栩栩如生、倩笑盼目。各种形态的人形生动地表现了各种民俗、歌舞伎、浮世绘、宴乐等场面，同时反映出日本的服饰文化、戏曲文化，代表了日本传统文化的众多方面。在日本，人形艺术的出现和发展是与传统文化以及传统节日的出现和发展紧密相关的。在传统节日仍然被完整继承、传统习俗仍被完整保留的情况下，再加上人形独特的艺术魅力和日本政府的大力扶持，日本的人形艺术蓬勃发展。
日本旅游市场上人形吸引着各国游客的眼球，实惠的价格使之成为旅游者常购的纪念品，但如果要买最正宗、最有艺术感的人形，还是要到当地的人形一条街去购买。
大坂的松屋町是一条专门销售人形的街道，小小的街道两边都是人形商店，里面各种人形琳琅满目，这不是针对旅游人群的市场，所出售的人形都是为了满足日本的传统习俗所准备的。日本传统上有三月人形、五月人形、风俗人形和市松人形等众多种类，而这些种类很多都是伴随着日本的民俗习惯而产生的。
“三月三”是日本的女儿节，这个具有600多年传统的节日直到今天还被完整的保留着。每年的三月女儿节，日本的女孩们都会在桃花树下穿上民族传统的和服赏花，祝愿来年健康幸福的生活，而家长们则会在家里给她们摆上漂亮的人形和桃花，一起喝糯米酿成的甜酒，表达对女儿的美好祝愿。因此，每年的三月三前后，商店里的古装人形都备受青睐，每年的销售额高达1000亿日元左右。正是因为人形在这个节日中的重要作用，这个节日也叫做“人偶节”。这个传统源于江户时代，那时人偶是纸制的，随着这一风俗的形成，后来出现了布制人偶，从明治时代（1868-1911）开始，人偶开始商品化，人形的制作也作为项手工艺一代一代传承下来，传统节日和习俗的完整保留使人形艺术很好地保留下来，并逐步发展。
五月人形是和男孩联系在一起的。五月初五端午节中所使用的菖蒲在日语中与尚武的发音相同，因此，五月初五就变成了习武的节日，家家户户都要摆放武士人形，现在日本政府把五月初五定为男孩节，和女儿节类似，家里也要摆放五月人形，五月人形包括有武士盔甲、弓箭、剑、鼓和旌旗等，象征着男孩的强壮和勇敢。
除此之外，还有作为结婚礼物和房屋装饰物的风俗人形，这种人形面部基本相似，通过不同的服饰和配饰作为区分，展示出日本的服饰文化、发饰文化。这些人形通过配饰的不同反应出不同的风格和文化内涵。持三味线人形表现了艺伎形象，她们体态袅娜、手持做工精巧的传统乐器三味线，身着美观雅致的和服，面容楚楚动人、略带忧郁，隐隐流露出艺伎生活的辛酸与苦辣。折扇常常被当作礼品相送，象征着前途光明，持扇人形常常配合着典雅的传统服饰和发饰，寄寓着人们美好的祝福。
人形艺术茁壮成长有赖于日本政府对传统节日和传统习俗的重视。二战以后，日本制定了《国民祝日相关法律》，通过传统节日的保护和传承实现文化立国的战略方针，使之实现从经济大国向政治大国、文化大国迈进的目标。日本通过传统文化的保护和传承振兴民族文化，使民族精神、民族气质、民族品质、民族操守在现代社会得以保留和传播，形成世界范围内的影响力，同时也促进了民族文化艺术的蓬勃发展，民族艺术的发展反过来又促进民族文化的发展和壮大。
中国的民间艺术历史悠久，博大精深，是民间文化知识的结果，是对主流文化的补充，是人民智慧的结晶。他的产生和发展与劳动人民创造的生活文化、风俗习惯息息相关。民间艺术是其他艺术的基础，既是艺术之源，又是艺术之流。但是现时代由于风俗习惯的改变和城市化的进程，民间艺术的发展状况不容乐观。市场上充斥着变身为旅游纪念品的“民间艺术作品”。这些作品一般来说做工粗糙，艺术价值比较低，对于一些艺术性较高的作品却由于客户市场较少，价格过高处于尴尬的局面，发展需要经济的支撑，如果市场萎靡，在市场经济的社会中，民间艺术的发展更是难上加难。
日本人形的蓬勃发展所依托的是民俗文化的保留和发展，优秀的作品在市场繁荣的情况下愈加具有发展空间，民间艺术的发展就形成了良性循环，形成了文化与艺术互相促进发展的局面，而一旦民间艺术植根的土壤变得贫痞，只靠旅游市场的发展是无法使得民间艺术真正壮大发展的。因此，从日本人形艺术的发展我们可以看出，中国的民间艺术要发展壮大，最为重要的是中国的民间文化和民间习俗的保留，这种保留不是形式上放几天假的保留，而是民俗文化植根于内心的文化保留和文化认同。
关键词：人形艺术；民俗；民间艺术
日本人形艺术起源于江户时期（1603-1867），其造型精巧、表情生动、服饰华丽、发饰讲究，是非常具有代表性的日本传统民间艺术。在经济繁荣的日本市场上，在传统艺术逐渐没落的现今时代，日本人形艺术依然占有重要的一席之地，日本人形艺术是怎样能够如此的良性发展，很好地保存自己的传统文化艺术的呢？
日本人形艺术具有丰富的题材和文化内涵，其种类多样，有仕女和儿童，也有武士和神佛，还有艺伎和歌舞伎，他们栩栩如生、倩笑盼目。各种形态的人形生动地表现了各种民俗、歌舞伎、浮世绘、宴乐等场面，同时反映出日本的服饰文化、戏曲文化，代表了日本传统文化的众多方面。在日本，人形艺术的出现和发展是与传统文化以及传统节日的出现和发展紧密相关的。在传统节日仍然被完整继承、传统习俗仍被完整保留的情况下，再加上人形独特的艺术魅力和日本政府的大力扶持，日本的人形艺术蓬勃发展。
日本旅游市场上人形吸引着各国游客的眼球，实惠的价格使之成为旅游者常购的纪念品，但如果要买最正宗、最有艺术感的人形，还是要到当地的人形一条街去购买。
大坂的松屋町是一条专门销售人形的街道，小小的街道两边都是人形商店，里面各种人形琳琅满目，这不是针对旅游人群的市场，所出售的人形都是为了满足日本的传统习俗所准备的。日本传统上有三月人形、五月人形、风俗人形和市松人形等众多种类，而这些种类很多都是伴随着日本的民俗习惯而产生的。
“三月三”是日本的女儿节，这个具有600多年传统的节日直到今天还被完整的保留着。每年的三月女儿节，日本的女孩们都会在桃花树下穿上民族传统的和服赏花，祝愿来年健康幸福的生活，而家长们则会在家里给她们摆上漂亮的人形和桃花，一起喝糯米酿成的甜酒，表达对女儿的美好祝愿。因此，每年的三月三前后，商店里的古装人形都备受青睐，每年的销售额高达1000亿日元左右。正是因为人形在这个节日中的重要作用，这个节日也叫做“人偶节”。这个传统源于江户时代，那时人偶是纸制的，随着这一风俗的形成，后来出现了布制人偶，从明治时代（1868-1911）开始，人偶开始商品化，人形的制作也作为项手工艺一代一代传承下来，传统节日和习俗的完整保留使人形艺术很好地保留下来，并逐步发展。
五月人形是和男孩联系在一起的。五月初五端午节中所使用的菖蒲在日语中与尚武的发音相同，因此，五月初五就变成了习武的节日，家家户户都要摆放武士人形，现在日本政府把五月初五定为男孩节，和女儿节类似，家里也要摆放五月人形，五月人形包括有武士盔甲、弓箭、剑、鼓和旌旗等，象征着男孩的强壮和勇敢。
除此之外，还有作为结婚礼物和房屋装饰物的风俗人形，这种人形面部基本相似，通过不同的服饰和配饰作为区分，展示出日本的服饰文化、发饰文化。这些人形通过配饰的不同反应出不同的风格和文化内涵。持三味线人形表现了艺伎形象，她们体态袅娜、手持做工精巧的传统乐器三味线，身着美观雅致的和服，面容楚楚动人、略带忧郁，隐隐流露出艺伎生活的辛酸与苦辣。折扇常常被当作礼品相送，象征着前途光明，持扇人形常常配合着典雅的传统服饰和发饰，寄寓着人们美好的祝福。
人形艺术茁壮成长有赖于日本政府对传统节日和传统习俗的重视。二战以后，日本制定了《国民祝日相关法律》，通过传统节日的保护和传承实现文化立国的战略方针，使之实现从经济大国向政治大国、文化大国迈进的目标。日本通过传统文化的保护和传承振兴民族文化，使民族精神、民族气质、民族品质、民族操守在现代社会得以保留和传播，形成世界范围内的影响力，同时也促进了民族文化艺术的蓬勃发展，民族艺术的发展反过来又促进民族文化的发展和壮大。
中国的民间艺术历史悠久，博大精深，是民间文化知识的结果，是对主流文化的补充，是人民智慧的结晶。他的产生和发展与劳动人民创造的生活文化、风俗习惯息息相关。民间艺术是其他艺术的基础，既是艺术之源，又是艺术之流。但是现时代由于风俗习惯的改变和城市化的进程，民间艺术的发展状况不容乐观。市场上充斥着变身为旅游纪念品的“民间艺术作品”。这些作品一般来说做工粗糙，艺术价值比较低，对于一些艺术性较高的作品却由于客户市场较少，价格过高处于尴尬的局面，发展需要经济的支撑，如果市场萎靡，在市场经济的社会中，民间艺术的发展更是难上加难。
日本人形的蓬勃发展所依托的是民俗文化的保留和发展，优秀的作品在市场繁荣的情况下愈加具有发展空间，民间艺术的发展就形成了良性循环，形成了文化与艺术互相促进发展的局面，而一旦民间艺术植根的土壤变得贫痞，只靠旅游市场的发展是无法使得民间艺术真正壮大发展的。因此，从日本人形艺术的发展我们可以看出，中国的民间艺术要发展壮大，最为重要的是中国的民间文化和民间习俗的保留，这种保留不是形式上放几天假的保留，而是民俗文化植根于内心的文化保留和文化认同。