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摘要：上世纪末以来，以图像化艺术为中心的艺术表现层出不穷，“图像化”作为一种潮流，并在商业方面取得巨大的成功。很短的时间内，各种图像出现在人们的视野中。然而，今天的图像化作品并不同与上世纪末的图像化作品。本文通过对“当代艺术”和“图像”的内涵来阐述图像化艺术作品的发展状况。
关键词：当代艺术;图像;平涂;观念
对当代架上绘画的关注，引导我去接触了大量的图像化表达语言的作品。进而产生了一个疑问，那就是图像化的表达往往带有强烈的个人化在作品里面，那么这种图像化的作品在我看来就是创作者个人的符号标志。那么此类作品的关于“人”的精神表达在哪里呢？与上世纪的西方图像化作品有何区别呢？
一、关于当代艺术的解读
“当代艺术”，在时间上指的是我们所处的今天的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于他们今日社会生活感受的“当代性”。当代艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
从艺术的概念入手，人们习惯的将其与看似疯癫的行为艺术、表演艺术等具有强实验性和观念性的艺术形态联系起来，也比较热衷去评论艺术的精神和意识。似乎架上绘画艺术已经慢慢的融入到了人们的生活中去，变的不再那么高高在上，但是绘画始终作为艺术的一种形态存在于艺术长河中。图像的标志，具体以绘画来谈，我通常判定一张绘画是否具有当代因素的标准是：这张作品里面有没有一些让人意料的东西？有没有一些异样的、怪诞的、陌生的，或者是超现实的东西？与其说在看画，更不如说是在作品中寻找并挖掘艺术家在创作中的想象或艺术思想的痕迹。当然，如果判断一件作品是不是当代艺术，不仅仅以荒诞或者超现实的角度来打量，但是当代艺术明确要求艺术家的主体性，作品不可以一览无余。如果作品提出的问题没有真正的涉及到人们的深刻反思，而只是另一问题的翻版，那么这种艺术也只能是“当代伪艺术”了。
在西班牙艺术家洛佩兹的作品中，我们看到，作品给了当代艺术家创作以具象手法写实风格进行创作的方向，从新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义与可能。例如：写实语言与图像文化。
二、图像文化的发展
人们日常中都和各种各样的图像产生着密切的关系，甚至于在人们记忆中储存的绝大部分都是由图像信息构成的。由此可见，图像不单单是简单的物质表象，而是与人类的思维活动紧密联系在一起的一部分。图像即思维，思维即图像，二者互为一体。不同的是在人们的日常生活中，图像常被定义为一个单独的人造部分，导致图像与思维割裂。
经济时代背景下，图像成为沦为利益工具，被一部分人用来影响或控制另一部分人，比如图像作为宣传工具，衍生出了图像（表象）和真实之间的差距的现实命题。如果说在信息传播闭塞和不对等的时代，图像可以作为统治工具尚可理解，但在今天这个信息趋于流通的全球化背景下，图像若再成为对真实的长期性障碍，无疑将严重影响人的存在感知，并拖累社会整体文明水平的发展。当今社会已经不再是“图像的时代”，而是走向“信息的时代”，在二者之间的过渡阶段，时代的风向标已经指向了对信息的理解、流通、运用和创造。但当正式走向信息化的时代又必须建立在我们对图像的重新认识之上——以新的视角和新的方法去观看和理解图像，并将图像的物质部分还原到思维的真实维度。
三、当代艺术中的图像化发展状况
图像的意义是多维的，并不是人们所观察到的平面形式。上文说到，图像与人类的思维活动紧密相连，也就是说它本身属于大脑的活动反应。例如各类意识形态化的宣传图像。如民间对神仙形象的描述就是一种图像的表象表现。当艺术步入到了所谓后现代艺术时期的时候，对观念的重视达到了一个前所未有的高度，艺术家应该做的就是让日常生活中所理解的物质化图像转化成信息化。意识化的图像。安迪沃霍尔的作品中，包装箱图像符号、易拉罐图像符号等不就说明这一点吗。当代艺术语境下的图像是艺术观念的表现。
但是，面对那些将图像化过度利用的作品，不难发现出曾经让人们眼前一亮的图像精神消失了。究其原因就是，现代图像化的苍白是绘画性的丧失。似乎图像化的表达都要通过平涂来表现，“平涂”是特殊的绘画语言形式，只与某类特定的语义表达相适应，而不是万能的。但从某种角度来说，这种与画面表达没有什么关系的平涂，正式今天图像化潮流的特征。90年代艺术演进的变化，作为前卫的平凃图像不再那么前卫了，这种图像语言伴随商业上的成功成为了一种新的流行样式，也因此失去了精英性质了。众所周知，艺术史需要打破既有的审美样式，才能得以前行。当图像化的平涂流行起来时，它便容易流于通俗化的媚世，也会成为新艺术革命的对象。然而，这种图像形式的滥用，已经到来了被革命的危机。
一批艺术家的探索，是“革命平凃图像”的需求在一定程度上的显现，但并没有改变图像化的整体发展趋势。原因是前辈用图像化的艺术创作在商业、学术上面获得了神话般的成功，影响了大量的后继者以这种图像方式前进，然而这种图像带有强烈的策略性在里面，往往只看到“图像”个人化、符号化的成功，而忽略了其产生对于当时社会“人的精神”的语义表达。于是，本带有深度的语义表达的图像走到了简单的符号表达中去。新艺术探索就是从革命者到被革命者的道路上不断重复着。
回到图像这一诠释上来，作为整日与图像打交道的职业艺术家未必都理解图像的真实性，作为以思考为工作的哲学家也未必不会把“真实性”的话语当作真实性本身。对图像缺乏完整的认知，意味着我们的历史会长期在假象的符号牵引下重复，导致历史事件频繁上演，人们生活的意义却毫无价值可言。艺术家惯性思维指引下的图像观念是对现有社会复杂关系的再现，当然具有一定目的性，然而这种现象也每时每刻都或多或少地发生在所有人身上。或许艺术家在艺术创作中夹带些许哲学思考，就会缩短图像和观念之间的距离，图像艺术可能获得新生。
【参考文献】
[1]陈荣义.《逵路——新一代批评家论中国当代艺术》载《流行的“空洞”：当图像被技术化之后》（杭春晓）湖南美术出版社 2010（09）：242-244
[2]陈荣义.《逵路——新一代批评家论中国当代艺术》载《当代性：取决于“表达”》（杭春晓）湖南美术出版社，2010（09）：245-247
[3]王栋栋.当代艺术中的图像即观念.华夏收藏网
作者简介：寇建青，四川美术学院，2013级硕士研究生，研究方向：综合艺术与理论研究。
关键词：当代艺术;图像;平涂;观念
对当代架上绘画的关注，引导我去接触了大量的图像化表达语言的作品。进而产生了一个疑问，那就是图像化的表达往往带有强烈的个人化在作品里面，那么这种图像化的作品在我看来就是创作者个人的符号标志。那么此类作品的关于“人”的精神表达在哪里呢？与上世纪的西方图像化作品有何区别呢？
一、关于当代艺术的解读
“当代艺术”，在时间上指的是我们所处的今天的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于他们今日社会生活感受的“当代性”。当代艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
从艺术的概念入手，人们习惯的将其与看似疯癫的行为艺术、表演艺术等具有强实验性和观念性的艺术形态联系起来，也比较热衷去评论艺术的精神和意识。似乎架上绘画艺术已经慢慢的融入到了人们的生活中去，变的不再那么高高在上，但是绘画始终作为艺术的一种形态存在于艺术长河中。图像的标志，具体以绘画来谈，我通常判定一张绘画是否具有当代因素的标准是：这张作品里面有没有一些让人意料的东西？有没有一些异样的、怪诞的、陌生的，或者是超现实的东西？与其说在看画，更不如说是在作品中寻找并挖掘艺术家在创作中的想象或艺术思想的痕迹。当然，如果判断一件作品是不是当代艺术，不仅仅以荒诞或者超现实的角度来打量，但是当代艺术明确要求艺术家的主体性，作品不可以一览无余。如果作品提出的问题没有真正的涉及到人们的深刻反思，而只是另一问题的翻版，那么这种艺术也只能是“当代伪艺术”了。
在西班牙艺术家洛佩兹的作品中，我们看到，作品给了当代艺术家创作以具象手法写实风格进行创作的方向，从新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义与可能。例如：写实语言与图像文化。
二、图像文化的发展
人们日常中都和各种各样的图像产生着密切的关系，甚至于在人们记忆中储存的绝大部分都是由图像信息构成的。由此可见，图像不单单是简单的物质表象，而是与人类的思维活动紧密联系在一起的一部分。图像即思维，思维即图像，二者互为一体。不同的是在人们的日常生活中，图像常被定义为一个单独的人造部分，导致图像与思维割裂。
经济时代背景下，图像成为沦为利益工具，被一部分人用来影响或控制另一部分人，比如图像作为宣传工具，衍生出了图像（表象）和真实之间的差距的现实命题。如果说在信息传播闭塞和不对等的时代，图像可以作为统治工具尚可理解，但在今天这个信息趋于流通的全球化背景下，图像若再成为对真实的长期性障碍，无疑将严重影响人的存在感知，并拖累社会整体文明水平的发展。当今社会已经不再是“图像的时代”，而是走向“信息的时代”，在二者之间的过渡阶段，时代的风向标已经指向了对信息的理解、流通、运用和创造。但当正式走向信息化的时代又必须建立在我们对图像的重新认识之上——以新的视角和新的方法去观看和理解图像，并将图像的物质部分还原到思维的真实维度。
三、当代艺术中的图像化发展状况
图像的意义是多维的，并不是人们所观察到的平面形式。上文说到，图像与人类的思维活动紧密相连，也就是说它本身属于大脑的活动反应。例如各类意识形态化的宣传图像。如民间对神仙形象的描述就是一种图像的表象表现。当艺术步入到了所谓后现代艺术时期的时候，对观念的重视达到了一个前所未有的高度，艺术家应该做的就是让日常生活中所理解的物质化图像转化成信息化。意识化的图像。安迪沃霍尔的作品中，包装箱图像符号、易拉罐图像符号等不就说明这一点吗。当代艺术语境下的图像是艺术观念的表现。
但是，面对那些将图像化过度利用的作品，不难发现出曾经让人们眼前一亮的图像精神消失了。究其原因就是，现代图像化的苍白是绘画性的丧失。似乎图像化的表达都要通过平涂来表现，“平涂”是特殊的绘画语言形式，只与某类特定的语义表达相适应，而不是万能的。但从某种角度来说，这种与画面表达没有什么关系的平涂，正式今天图像化潮流的特征。90年代艺术演进的变化，作为前卫的平凃图像不再那么前卫了，这种图像语言伴随商业上的成功成为了一种新的流行样式，也因此失去了精英性质了。众所周知，艺术史需要打破既有的审美样式，才能得以前行。当图像化的平涂流行起来时，它便容易流于通俗化的媚世，也会成为新艺术革命的对象。然而，这种图像形式的滥用，已经到来了被革命的危机。
一批艺术家的探索，是“革命平凃图像”的需求在一定程度上的显现，但并没有改变图像化的整体发展趋势。原因是前辈用图像化的艺术创作在商业、学术上面获得了神话般的成功，影响了大量的后继者以这种图像方式前进，然而这种图像带有强烈的策略性在里面，往往只看到“图像”个人化、符号化的成功，而忽略了其产生对于当时社会“人的精神”的语义表达。于是，本带有深度的语义表达的图像走到了简单的符号表达中去。新艺术探索就是从革命者到被革命者的道路上不断重复着。
回到图像这一诠释上来，作为整日与图像打交道的职业艺术家未必都理解图像的真实性，作为以思考为工作的哲学家也未必不会把“真实性”的话语当作真实性本身。对图像缺乏完整的认知，意味着我们的历史会长期在假象的符号牵引下重复，导致历史事件频繁上演，人们生活的意义却毫无价值可言。艺术家惯性思维指引下的图像观念是对现有社会复杂关系的再现，当然具有一定目的性，然而这种现象也每时每刻都或多或少地发生在所有人身上。或许艺术家在艺术创作中夹带些许哲学思考，就会缩短图像和观念之间的距离，图像艺术可能获得新生。
【参考文献】
[1]陈荣义.《逵路——新一代批评家论中国当代艺术》载《流行的“空洞”：当图像被技术化之后》（杭春晓）湖南美术出版社 2010（09）：242-244
[2]陈荣义.《逵路——新一代批评家论中国当代艺术》载《当代性：取决于“表达”》（杭春晓）湖南美术出版社，2010（09）：245-247
[3]王栋栋.当代艺术中的图像即观念.华夏收藏网
作者简介：寇建青，四川美术学院，2013级硕士研究生，研究方向：综合艺术与理论研究。