女画家李铎温文尔雅，行事低调。她从小受到父辈文化的熏陶，尤爱美术。十七岁始习齐派写意花鸟画技法，1985年毕业于北京师范大学中文系，如今已逾知天命之年，但对中国画的痴迷，和对艺术追求的探索却始终没有停止过。她告诉记者，自己多年来始终将“笔墨意境高下取决于画家的学养和人格高下”奉为自己人生和艺术道路上的信条，因此格外注重修养与学识的积淀，她所要做的，就是努力成为一名心无旁骛、有良知的艺术家。
　　纯净的形式是李铎绘画的首要特点，其一是构图疏朗空灵，摒除冗繁芜杂；其二是线条书法入画，绰约有致；其三是墨色冰骨玉肌，体重而气轻。她博采众长，借古喻今，既有先贤文人画之柔和自然，造型严谨；又有近现代大家之用笔洗练，形神兼备。她选用的题材多为常见，并不奇绝，如芭蕉、竹子、梅花、葡萄、枇杷、丹柿、荷花以及各种鸟虫等，而可贵之处在于她的绘画思想勇于直追八大、白石等大家，似淙淙流泉般款款地道出自己的内心独白。赋予画面以感情色彩，至妙入神地兴起画外之意，使观者遂发联想与共鸣。国画《踏雪寻梅》描写出动静如生的自然世界，在霜雪漫天中犹有梅花独俏和竹君傲雪，踏雪者并非智人，而是一条富有生命力的狗。这种与众不同的突发奇想所构成的纯真、纯情的人格隐喻的画面，表明了在戌年到来时画家本人的一种心境，极富感染力。
　　笔墨技巧和情趣并重是李铎绘画的另一特点，她赞同王维“画道之中，水墨为上”和张彦远的“运墨而具无色，谓之得意”的观点，并认为“墨以集聚之变为显其韵味”。因此她用墨颇为讲究，浓淡枯湿，变化丰富，即便是以纯墨构成，也同样给人以笔力遒劲、潇洒俊秀、色彩丰富的视觉美感。国画《十里荷香》构图疏离得当，编排机巧。尤其令人称道的还是它墨色的运用：水墨淋漓，大气浑厚；浓笔淡墨刚柔相济绘出游于荇藻之间的一对鱼儿，生趣蛊然。她的半工半写和浓墨重彩的画作也同样具有异曲同工之妙，达到意境、内涵与水墨技巧的和谐统一。
　　近年来，李铎的绘画取得了可喜的艺术成就，先后入编《二十一世纪人才库》《世界艺术家名人录》《中国历代书画名家宝典》、《东方之光共和家英才全集》《中华翰墨艺术宝库》《中国专家名人辞典》等典籍。1998年，她获得新加坡全国书画创作大赛“醒狮金奖”，2005年，荣获世界华人艺术家联合会授予的“世界华人杰出艺术家”称号，现任新加坡神州艺术院高级名誉院士、燕京书画院高级院士等职。李铎表示，“艺术之路是艰辛的，没有近路，要不断地修炼自己，不断攀援前行，才能达到艺术的顶峰”。