吴少英出生于澳门，1997年开始生活在台湾，2008年生活并工作在北京。结识吴少英，是北京东磊画廊廊主、香港摄影师钟旭东的推荐；而见到吴少英，是在北京西北郊的一个艺术区内，她的工作室就坐落在那里。确切地说，吴少英是个当代艺术家，而非职业摄影师。但她将相机作为工具，记录了她的艺术实践，使之成为具有艺术感的摄影作品。
　　“抽象水墨”便是吴少英创作的这样一组作品。顾名思义，她以水墨为素材进行创作，赋予作品充满浓厚诗意与舒缓多姿的绘画风格，表达自己对自然的向往和爱恋。从这组摄影作品中，可以看到吴少英作为一名女性柔软清新的视角，通过对墨汁和其他染料在水等液体中形态和浓度的驾驭，构成一幅幅生动的自然风光作品。其中，可见山峦、树木、甚至细小的松枝。吴少英说：“由于受家人的影响，我对相机的接触还比较多。虽然对摄影没有精深的见解，但我也喜欢用相机捕捉让我感动的线条，这也是我收集灵感的一种方法。”而对于水墨的喜爱和选择，也与吴少英的成长历程分不开。她介绍说：“我出生在澳门，那是一个很古朴很宁静的地方，小的时候我就受到很多传统文化的影响，也学习过一段时间的绘画，这让我现在也对宁静的自然心生向往。”
　　吴少英的水墨影像线条柔和，不间断，有时如烟的飘渺，有时又呈现出被强大水流冲击的痕迹，不同厚度的墨也产生了多种层次的质感。看过的人都会好奇她是如何如此自如地控制墨汁的轨迹。走进吴少英工作室的隔间，一眼就能看到吴少英的工作台。一个由上下铺的床架改装的钢骨支撑起的立体空间，下面是一个水盆，也就是吴少英进行水墨实验的地方，床架四周半包围的形状围起反光布，发挥反光板的作用。吴少英介绍，上面的床架可以用来固定相机。这样完成从上方俯拍的效果。而对水墨的掌控也是吴少英经过多次实验渐渐成熟起来的。吴少英说：“我试用过多种材料来代替水，墨汁的浓度也经过多次实验，当然，时机也很重要。”
　　另外，除了“抽象水墨”这一系列，吴少英还试验了其他有色的染料，也获得了成功。绿色和黄色的染料可以渲染出如山野绿色的场景。这些作品模仿了中国传统的绘画，让人有意境之美。现在，她的摄影作品已经应用到了很多场合和地方，如红酒标签、酒店的大幅装饰画等。
　　对于当代艺术与摄影之间的关系，吴少英认为，摄影是一种工具，也是艺术范畴的一个种类。摄影可以帮助艺术家完成记录的功能，收集灵感，客观展现艺术家创作的过程。同时，吴少英还认为，现在的相机都有了强大的视频功能，还可以用于摄制素材。她就用佳能EOS 5D Mark Ⅱ拍摄了水墨变化的视频短片。
　　
　　 树系列之一。
　　 树系列之二。
　　 树系列之三。
　　 彩色系列之一。
　　 彩色系列之二。