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【摘要】弦乐四重奏是最常见的室内乐形式，不仅要求演奏者拥有完善的个人技巧和音乐修养，还要具备相互合作的配合能力，本文以莫扎特D大调第一号嬉游曲为例来探讨弦乐四重奏训练中的若干问题。
【关键词】弦乐四重奏;探讨;训练;问题
【中图分类号】J622 【文献标识码】A
弦乐四重奏是目前最常见的，也是颇受大家喜爱的室内乐形式，由两把小提琴（第一小提琴和第二小提琴），一把中提琴和一把大提琴组成，在演奏中四个声部要相互配合，担当不同的角色，又在此基础上融为一个音乐的整体。好的弦乐四重奏表现力是十分丰富的，音乐时而气势磅礴、时而温婉动人，演奏者配合默契，你中有我、我中有你。然而想要达到一个好的演奏效果，在训练中不仅要长期磨合来熟悉彼此，还必须要用科学的练习方法和正确的演奏概念。本文将要以莫扎特D大调第一号嬉游曲一乐章（下文简称第一号嬉游曲）为例，针对弦乐四重奏训练中的一些问题进行一些探讨。
一、调性与节奏的预备练习
（一）调性的预备练习
弦乐器的难点首先是音准，四件乐器一起演奏音准变得难上加难，也成为了一个不可忽略的问题。这首乐曲第一乐章是D大调，这个调在小、中、大提琴中都是经常被用到的。首先要把空弦定准，大家先根据一提琴对准标准音A音空弦，一提琴和二提琴要一起核对一下四弦G音，中提琴还要和大提琴一起对一下四弦的C音。对好空弦的音准后，大家可以慢速度一弓一音用mp的力度，一起演奏一个八度或者两个八度D大调的三度音阶，在演奏的过程中要求一提琴和中提琴拉上面的声部，二提琴和大提琴拉下面的声部，这时二提琴和大提琴、一提琴和中提琴奏的是不同的八度，一提琴和二提琴的力度要略微弱一些以低音八度为基础，这样八度才会比较和谐。再用这样的方法练习D大调的ⅠⅢⅤ级和弦，在练习时大家要相互倾听音准用和声的方法，D音这个空弦是每件乐器都有的，在演奏时遇到和声冲突时，在这个调内应该根据D空弦进行调整。在做这样的基本练习时请不要加入揉弦。
（二）节奏的预备练习
在进了调性的预备练习后可以加入节奏型的变化进行一些基本练习。在四重奏的排练中时值长的音符声部需要服从最小时值音符的演奏律动，这也要求要进行相互倾听。乐曲中节奏可以说是一首作品的骨骼框架的支撑，节奏必须节奏稳定。例如一乐章开头一提琴是长音，其他三个声部是八分音符的伴奏音型。那么在做基本练习的时候就可以用音阶来练习这种声部之间的配合。即有的声部演奏时值长的音符，有的声部演奏时值小的音符，看看大家演奏的是否整齐，也可加入力度的要求进行训练。
二、统一演奏法的练习
在演奏中想要达到好的演奏效果，在排练时就要注意演奏法的统一，这其中包括弓法和弓段的统一、跳弓或顿弓等技巧演奏效果的统一、揉弦的要求、装饰音的要求等等。例如带点的八分音符如心跳般通篇在中提琴、大提琴声部中出现，二提琴声部也有一部分，那么在演奏时三各声部的演奏法就要统一起来。几位演奏者在训练时应该有一个统一的标准，弓段使用要一致用靠近下半弓处，弓子不要用长，运弓的方法一致要富有弹性并且断开，最终目的是要求声音效果的统一。大提琴弦粗乐器反应不如小提琴灵敏，在演奏时要更加积极，四个一组的节拍重音可以更加统一大家的律动。一提琴声部的装饰音也要与二提琴统一起来，因为莫扎特的倚音是占时值的，在此处可以当做八分音符拉，后面二提琴声部出现的同一类型装饰音也应该这么拉。
在乐曲中有一些相同旋律在不同声部交替出现，例如第13小节二提琴先出现的旋律两小节后在一提琴中又略带变化出现;第21小节处二提琴、一提琴、中提琴，大提琴是一个带有装饰音和顿音的旋律轮奏;再现部分也是一样的，那么这些地方在演奏法处理上就要统一起来。
在训练声部之间演奏法统一时，可以把相同旋律的声部单独抽出来练习，大家在乐器上尝试看看怎样更合理，确定下来后由一个声部先演奏，另外一个声部进行模仿练习，听听效果是否一致，满意后再加入伴奏声部。
三、乐曲中分段落的演奏分析
在四重奏中大家排练时最好要每人一份总谱，这样可以清楚地知道在不同的地方其他声部在干什么，当然倾听是必不可少的，但在前期排练时乐谱能让所有人对每个地方的素材更明确更清晰。
开头到方块一（1-12小节），乐章一开始一提琴在演奏长音时就要倾听其他三个声部的伴奏音型，当一提琴演奏十六分音符时也要与八分音符的一对二节奏做到很严谨，第四小节一提琴的休止符处中提琴是有填充的旋律的，中提琴在在此时就要演奏的强一些突出旋律，第三拍后半拍一提琴接过中提琴旋律时也不能着急旋律进行要流畅。第九小节处一提琴和二提琴一起演奏的旋律要统一，前面提到的装饰音问题在这里也要做好;到十一和十二小节处二、中、大提琴的节奏型相同（四分音符加八分休止符加八分音符的节奏型），大家演奏时要听一提琴的十六分音符，这样休止符才不容易赶，一提琴的小音符也要拉的均匀。
方块一到方块二（13-20小节），二提琴的旋律要很坚定的出来，同时听着中、大提琴的伴奏音型，两小节后一提琴旋律出来，十九到二十小节二提琴的十六分音符要接的很紧凑和前两小节一提琴的旋律一致。中提琴的连续两小节切分节奏部分要数清楚节奏，听大提和一、二提琴的小拍子。
方块二到方块三（21-36小节），前三小节要抽出来仔细排练，声部的进出要准确，相互倾听知道旋律的进行的连贯性是非常必要的，这个地方特别容易乱。最后三小节一提琴声部和二提琴声部是对答的形式，要演奏的富有生趣，还可以做一些速度上的渐慢，大家要看一提琴的领导。
方块三到方块四（37-50小节），这一段首先大家要进入的整齐，一提琴要给出明确的起奏指示，用琴身体和呼吸。一提琴中提琴的长音和切分音，二提琴的切分音要听其他几个声部的小拍子，中提琴长音后的简短的旋律片段要出来，要求同开头出。
方块四到方块五（51-63小节），这一段在d小调要注意音准。这里的起奏也要整齐。二提琴全是十六分音符，给人一种忐忑不安的基调，二提琴要把这一段单独抽出来练好，音准以及节奏的均匀性都要做到。中提琴和大提琴都是一拍一音的拨弦要听着二提琴的十六分音符，拨弦的奏法和音色要求要统一，适当加入揉弦。一提琴的旋律要演奏的很柔和，注意和其他聲部的对位。可以先二、中、大排练，好了后加入一提琴。
方块五、六、七到结束（64-101小节），这是乐曲的再现部。要求和开始一样演奏的富有生气，只是中间加入了一些变化。方块六这一部分跟之前比稍微复杂一些，一提琴和二提琴的旋律交替并且乐句得到了扩充，连续的十六分音符要演奏得十分清晰，这样两个声部交替的时候才不会掉链子，这个地方还特别容易赶节奏，大提琴要坚定自己的伴奏音型节拍，一二提琴要听大提琴和中提琴的八分带点音符，中提琴的切分旋律也要很稳定。其他地方的要求与前面一致。
本文以莫扎特D大调第一号嬉游曲一乐章为例，通过自己这些年的教学演奏和学习观摩心得，对弦乐四重奏训练中的若干问题进行了一些初步的探讨。弦乐四重奏的训练涉及到演奏者个人技术水平、音乐修养、以及相互的演奏习惯等多方面因素的影响，想要演奏的好需要阶段性的磨合，而且要有要求的进行训练，莫扎特这样的古典主义时期的作品就是训练很好的素材。本文中的一些观点如有不当之处，还敬请各位批评指正。
参考文献
[1]丁芷诺.弦乐四重奏排练要领[J].中央音乐学院学报， 1990（2）：44-47.
作者简介：张以一（1981—），女，汉族，河南郑州人，硕士研究生，河南艺术职业学院讲师，研究方向：小提琴演奏与教学。
【关键词】弦乐四重奏;探讨;训练;问题
【中图分类号】J622 【文献标识码】A
弦乐四重奏是目前最常见的，也是颇受大家喜爱的室内乐形式，由两把小提琴（第一小提琴和第二小提琴），一把中提琴和一把大提琴组成，在演奏中四个声部要相互配合，担当不同的角色，又在此基础上融为一个音乐的整体。好的弦乐四重奏表现力是十分丰富的，音乐时而气势磅礴、时而温婉动人，演奏者配合默契，你中有我、我中有你。然而想要达到一个好的演奏效果，在训练中不仅要长期磨合来熟悉彼此，还必须要用科学的练习方法和正确的演奏概念。本文将要以莫扎特D大调第一号嬉游曲一乐章（下文简称第一号嬉游曲）为例，针对弦乐四重奏训练中的一些问题进行一些探讨。
一、调性与节奏的预备练习
（一）调性的预备练习
弦乐器的难点首先是音准，四件乐器一起演奏音准变得难上加难，也成为了一个不可忽略的问题。这首乐曲第一乐章是D大调，这个调在小、中、大提琴中都是经常被用到的。首先要把空弦定准，大家先根据一提琴对准标准音A音空弦，一提琴和二提琴要一起核对一下四弦G音，中提琴还要和大提琴一起对一下四弦的C音。对好空弦的音准后，大家可以慢速度一弓一音用mp的力度，一起演奏一个八度或者两个八度D大调的三度音阶，在演奏的过程中要求一提琴和中提琴拉上面的声部，二提琴和大提琴拉下面的声部，这时二提琴和大提琴、一提琴和中提琴奏的是不同的八度，一提琴和二提琴的力度要略微弱一些以低音八度为基础，这样八度才会比较和谐。再用这样的方法练习D大调的ⅠⅢⅤ级和弦，在练习时大家要相互倾听音准用和声的方法，D音这个空弦是每件乐器都有的，在演奏时遇到和声冲突时，在这个调内应该根据D空弦进行调整。在做这样的基本练习时请不要加入揉弦。
（二）节奏的预备练习
在进了调性的预备练习后可以加入节奏型的变化进行一些基本练习。在四重奏的排练中时值长的音符声部需要服从最小时值音符的演奏律动，这也要求要进行相互倾听。乐曲中节奏可以说是一首作品的骨骼框架的支撑，节奏必须节奏稳定。例如一乐章开头一提琴是长音，其他三个声部是八分音符的伴奏音型。那么在做基本练习的时候就可以用音阶来练习这种声部之间的配合。即有的声部演奏时值长的音符，有的声部演奏时值小的音符，看看大家演奏的是否整齐，也可加入力度的要求进行训练。
二、统一演奏法的练习
在演奏中想要达到好的演奏效果，在排练时就要注意演奏法的统一，这其中包括弓法和弓段的统一、跳弓或顿弓等技巧演奏效果的统一、揉弦的要求、装饰音的要求等等。例如带点的八分音符如心跳般通篇在中提琴、大提琴声部中出现，二提琴声部也有一部分，那么在演奏时三各声部的演奏法就要统一起来。几位演奏者在训练时应该有一个统一的标准，弓段使用要一致用靠近下半弓处，弓子不要用长，运弓的方法一致要富有弹性并且断开，最终目的是要求声音效果的统一。大提琴弦粗乐器反应不如小提琴灵敏，在演奏时要更加积极，四个一组的节拍重音可以更加统一大家的律动。一提琴声部的装饰音也要与二提琴统一起来，因为莫扎特的倚音是占时值的，在此处可以当做八分音符拉，后面二提琴声部出现的同一类型装饰音也应该这么拉。
在乐曲中有一些相同旋律在不同声部交替出现，例如第13小节二提琴先出现的旋律两小节后在一提琴中又略带变化出现;第21小节处二提琴、一提琴、中提琴，大提琴是一个带有装饰音和顿音的旋律轮奏;再现部分也是一样的，那么这些地方在演奏法处理上就要统一起来。
在训练声部之间演奏法统一时，可以把相同旋律的声部单独抽出来练习，大家在乐器上尝试看看怎样更合理，确定下来后由一个声部先演奏，另外一个声部进行模仿练习，听听效果是否一致，满意后再加入伴奏声部。
三、乐曲中分段落的演奏分析
在四重奏中大家排练时最好要每人一份总谱，这样可以清楚地知道在不同的地方其他声部在干什么，当然倾听是必不可少的，但在前期排练时乐谱能让所有人对每个地方的素材更明确更清晰。
开头到方块一（1-12小节），乐章一开始一提琴在演奏长音时就要倾听其他三个声部的伴奏音型，当一提琴演奏十六分音符时也要与八分音符的一对二节奏做到很严谨，第四小节一提琴的休止符处中提琴是有填充的旋律的，中提琴在在此时就要演奏的强一些突出旋律，第三拍后半拍一提琴接过中提琴旋律时也不能着急旋律进行要流畅。第九小节处一提琴和二提琴一起演奏的旋律要统一，前面提到的装饰音问题在这里也要做好;到十一和十二小节处二、中、大提琴的节奏型相同（四分音符加八分休止符加八分音符的节奏型），大家演奏时要听一提琴的十六分音符，这样休止符才不容易赶，一提琴的小音符也要拉的均匀。
方块一到方块二（13-20小节），二提琴的旋律要很坚定的出来，同时听着中、大提琴的伴奏音型，两小节后一提琴旋律出来，十九到二十小节二提琴的十六分音符要接的很紧凑和前两小节一提琴的旋律一致。中提琴的连续两小节切分节奏部分要数清楚节奏，听大提和一、二提琴的小拍子。
方块二到方块三（21-36小节），前三小节要抽出来仔细排练，声部的进出要准确，相互倾听知道旋律的进行的连贯性是非常必要的，这个地方特别容易乱。最后三小节一提琴声部和二提琴声部是对答的形式，要演奏的富有生趣，还可以做一些速度上的渐慢，大家要看一提琴的领导。
方块三到方块四（37-50小节），这一段首先大家要进入的整齐，一提琴要给出明确的起奏指示，用琴身体和呼吸。一提琴中提琴的长音和切分音，二提琴的切分音要听其他几个声部的小拍子，中提琴长音后的简短的旋律片段要出来，要求同开头出。
方块四到方块五（51-63小节），这一段在d小调要注意音准。这里的起奏也要整齐。二提琴全是十六分音符，给人一种忐忑不安的基调，二提琴要把这一段单独抽出来练好，音准以及节奏的均匀性都要做到。中提琴和大提琴都是一拍一音的拨弦要听着二提琴的十六分音符，拨弦的奏法和音色要求要统一，适当加入揉弦。一提琴的旋律要演奏的很柔和，注意和其他聲部的对位。可以先二、中、大排练，好了后加入一提琴。
方块五、六、七到结束（64-101小节），这是乐曲的再现部。要求和开始一样演奏的富有生气，只是中间加入了一些变化。方块六这一部分跟之前比稍微复杂一些，一提琴和二提琴的旋律交替并且乐句得到了扩充，连续的十六分音符要演奏得十分清晰，这样两个声部交替的时候才不会掉链子，这个地方还特别容易赶节奏，大提琴要坚定自己的伴奏音型节拍，一二提琴要听大提琴和中提琴的八分带点音符，中提琴的切分旋律也要很稳定。其他地方的要求与前面一致。
本文以莫扎特D大调第一号嬉游曲一乐章为例，通过自己这些年的教学演奏和学习观摩心得，对弦乐四重奏训练中的若干问题进行了一些初步的探讨。弦乐四重奏的训练涉及到演奏者个人技术水平、音乐修养、以及相互的演奏习惯等多方面因素的影响，想要演奏的好需要阶段性的磨合，而且要有要求的进行训练，莫扎特这样的古典主义时期的作品就是训练很好的素材。本文中的一些观点如有不当之处，还敬请各位批评指正。
参考文献
[1]丁芷诺.弦乐四重奏排练要领[J].中央音乐学院学报， 1990（2）：44-47.
作者简介：张以一（1981—），女，汉族，河南郑州人，硕士研究生，河南艺术职业学院讲师，研究方向：小提琴演奏与教学。