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摘要 与以往的古装历史剧相比，《蝶舞天涯》并不被历史史实所束缚，不再可以负载历史的沉重，而是极力拓展关于历史的想象空间，更多地融入今天人们对于历史的思索和断想，更多地从今天的审美视角出发，完成对于那段尘封远古奇妙世界的旅行。
关键词 蝶舞天涯 借题发挥 浪漫情怀 深情悲歌
2001年陈凯歌终于“试水”拍起了自己的第一部电视剧《蝶舞天涯》。在东汉末年时代动荡的大幕布之上，镶嵌了一出为历史遮蔽、备受争议而又感人肺腑的凄美爱情传奇。生逢乱世中英雄美人荡气回肠般的生离与死别，面对岁月沧桑，人世轮回的体悟与感慨。尽在其中。穿透千年历史的深厚与无奈。我们今天看到的依然是亘古不变、具有终极意义的人性挣扎与爱情迷思。
一、借题发挥
《蝶舞天涯》在总体上走的仍然是《春光灿烂猪八戒》系列的套路，即以历史人文关怀为出发点、传统历史经典故事为蓝本，以迎合当下大众审美口味为手段、较高的商业发行价值为目的，努力炮制出一部。集经典性、趣味性和平民性于一体，融神话、爱情、喜剧等诸多元素于一炉类似于《春光灿烂猪八戒》系列的新型电视剧。该剧取材于《三国演义》，原名《吕布与貂蝉》，以吕布与貂蝉跌宕起伏的爱情传奇为故事原型。但又不同于正剧中的吕布与貂婵。因为开播后遭到了不同社会人士的批评，以至于广电总局下达各地紧急停播该剧的决定，令出品方对其“暴力、戏说、迷信等观众反映的意见进行修改”。最终该剧将吕布改名天涯，貂蝉变为蝶舞，剧名也改成了观众现在看到的《蝶舞天涯》。
虽然剧名改了。但观众仍能看出其《三国演义》故事结构原型。东汉末年，一时群雄并起、争分天下，在那个弱肉强食、崇尚权力的时代，每个人的生存，必须依靠坚忍不拔的意志和不息奋斗的精神，进而使人类种种本能的原始欲望互相激发、碰撞和撕扯：选择沉默，要么被吞噬，要么就是一种强力的爆发。在三国的历史背景下，上演了一出在爱情与权力交织的欲望冲突中。各色剧中人物天涯(吕布)、蝶舞(貂蝉)、董敖(董卓)、丁野(丁原)等一一登场，成为历史启示的隐喻性存在。
二、现代浪漫情怀
该剧的起点虽然是《三国演义》的故事。但叙述方式、关心的主题显然也远离了传统故事所承载的意义。该电视剧却对大家熟悉的吕布与貂蝉的故事，进行了大胆的演绎，演绎后的吕布不再是大家所熟悉的《三国演义》中的吕布，貂蝉也不再是想象中的貂蝉。所以与以往的古装历史剧相比，《蝶舞天涯》并不被历史史实所束缚，不再刻意负载历史的沉重，而是极力拓展关于历史的想象空间，更多地融入今天人们对于历史的思索和断想，更多地从今天的审美视角出发，完成对于那段尘封远古奇妙世界的旅行。类似于传奇武侠式电影表现手法，故事情节更离奇，人物也超脱了沉重的肉身，使该剧充满了神秘与魔幻的色彩，人物化妆以及服饰也与当下审美潮流仅仅接轨，所阐释的主题更是当下人们思考最为深刻的“人性”，所以我们认为该剧的基调是浪漫主义的。
克罗齐说：“一切历史都是当代史”，当代，正是阅读历史所藉以凭借的基点。《蝶舞天涯》听要再现的并不真正是三国群英逐鹿中原的史实性故事，而是借那段蛮荒悲壮、可歌可泣的纷争年代。借那些可爱的人物，传达今天的人们可以读懂的对于人性、对于爱情的理解。这种非历史化的策略，跳脱于历史，正是为了完成对于历史的一种别样的深度解读。亚里士多德说：“诗比历史更真实”。历史徒然细节性的真实，而诗，是对于历史哲学的一种更接近本质的思索。《蝶舞天涯》这种对于历史唯美浪漫的演绎，使它某种意义上具有了感染人心的诗化品格，它在虚化的历史框架内，重新呈现了那些带有悲剧色彩历史儿女的心灵悸动与缱绻无奈。所以说“历史剧该不该尊重历史的真实”一问题的争论到此似乎可以暂告以段落。
三、深情悲歌
该剧虽然以一种浪漫主义手法去表达，但由于故事蓝本以及剧组的价值取向等原因，注定了本剧要以悲剧作结尾。在该剧中，天涯(吕布)、蝶舞(貂蝉)、董敖(董卓)、丁野(丁原)似乎在一开始便背负了历史的使命，不管他们是有着清醒的意识。还是被时代的洪流懵懂地拖曳着向前蹒跚而行。天涯(吕布)来自荒野山林，与野兽为伴，在逐步恢复人性、社会化的过程中，一方面纯洁的炙热的爱火让他拥有了非凡的力量，但也不可避免地被历史利用着：蝶舞(貂蝉)本是一个天真、视爱情如生命的绝色佳人，但她一出生便宿命般地被笼罩上权力争夺的阴影，在把他人变为工具的同时也心甘情愿地把自己工具化，最终为爱赴死。完成了自我救赎。两个本该自由奔放、深深相爱的生灵在宿命的悲剧中浪漫邂逅，分分合合，最终在大时代的动荡中香消玉殒、玉石俱焚，共同演绎了一幕不朽悲歌，哀艳凄美，风华绝代。这一幕幕爱恨情仇、一曲曲儿女情长、一刻刻缘生缘灭、一段段风云际会，都或多或少注定了历史与他们相关，注定了他们无法逃脱地成为历史的在场者和见证人，注定他们将以他们的一生为观众奉献出一曲深情悲歌。
当然，这种借历史之题作当代性阐述的电视制作方式并不是每一个人都买账，也受到了不同程度的批评，如“(《蝶舞天涯》)历史剧肯定不是，可也不够轻松娱乐：也不像言情剧，从人到景到物都糙：中间还有一群男人打杀(来自江湖的各路英雄及混混)：传说?有点像。但传说是不是应该更美丽神秘一些?真个是不古不今，不文不武，不雅不俗了。”等似乎也很切中要害，而且在拍摄以及剪辑的过程中，某些细节的处理不太得当也在某种程度上影响了该局质量。但总体上说该局作为《春光灿烂猪八戒》的另类型的翻版还是有相当的可取之处。《蝶舞天涯》题材本身的神秘、魔幻，再加上黄磊、陈红、耿乐等偶像兼实力派明星的加盟，使该剧在历史剧、爱情剧、魔幻剧和偶像剧等类型边缘基本维持了一种巧妙平衡，历史气氛上的深刻厚重、情感刻画的委婉细腻、动作设计的奇思妙想、实力偶像的魅力，使它具备了“新文人剧”唯美、浪漫、诗化等独特形式与风格。
昔日庄周化蝶，困惑此身非我有，走进《蝶舞天涯》。对于那些鲜活而又无奈的历史人物会多些同情。多些理解。只有化蝶一般死去，我们的主人公才真正拥有了更接近生命本质的奔放与自由。
关键词 蝶舞天涯 借题发挥 浪漫情怀 深情悲歌
2001年陈凯歌终于“试水”拍起了自己的第一部电视剧《蝶舞天涯》。在东汉末年时代动荡的大幕布之上，镶嵌了一出为历史遮蔽、备受争议而又感人肺腑的凄美爱情传奇。生逢乱世中英雄美人荡气回肠般的生离与死别，面对岁月沧桑，人世轮回的体悟与感慨。尽在其中。穿透千年历史的深厚与无奈。我们今天看到的依然是亘古不变、具有终极意义的人性挣扎与爱情迷思。
一、借题发挥
《蝶舞天涯》在总体上走的仍然是《春光灿烂猪八戒》系列的套路，即以历史人文关怀为出发点、传统历史经典故事为蓝本，以迎合当下大众审美口味为手段、较高的商业发行价值为目的，努力炮制出一部。集经典性、趣味性和平民性于一体，融神话、爱情、喜剧等诸多元素于一炉类似于《春光灿烂猪八戒》系列的新型电视剧。该剧取材于《三国演义》，原名《吕布与貂蝉》，以吕布与貂蝉跌宕起伏的爱情传奇为故事原型。但又不同于正剧中的吕布与貂婵。因为开播后遭到了不同社会人士的批评，以至于广电总局下达各地紧急停播该剧的决定，令出品方对其“暴力、戏说、迷信等观众反映的意见进行修改”。最终该剧将吕布改名天涯，貂蝉变为蝶舞，剧名也改成了观众现在看到的《蝶舞天涯》。
虽然剧名改了。但观众仍能看出其《三国演义》故事结构原型。东汉末年，一时群雄并起、争分天下，在那个弱肉强食、崇尚权力的时代，每个人的生存，必须依靠坚忍不拔的意志和不息奋斗的精神，进而使人类种种本能的原始欲望互相激发、碰撞和撕扯：选择沉默，要么被吞噬，要么就是一种强力的爆发。在三国的历史背景下，上演了一出在爱情与权力交织的欲望冲突中。各色剧中人物天涯(吕布)、蝶舞(貂蝉)、董敖(董卓)、丁野(丁原)等一一登场，成为历史启示的隐喻性存在。
二、现代浪漫情怀
该剧的起点虽然是《三国演义》的故事。但叙述方式、关心的主题显然也远离了传统故事所承载的意义。该电视剧却对大家熟悉的吕布与貂蝉的故事，进行了大胆的演绎，演绎后的吕布不再是大家所熟悉的《三国演义》中的吕布，貂蝉也不再是想象中的貂蝉。所以与以往的古装历史剧相比，《蝶舞天涯》并不被历史史实所束缚，不再刻意负载历史的沉重，而是极力拓展关于历史的想象空间，更多地融入今天人们对于历史的思索和断想，更多地从今天的审美视角出发，完成对于那段尘封远古奇妙世界的旅行。类似于传奇武侠式电影表现手法，故事情节更离奇，人物也超脱了沉重的肉身，使该剧充满了神秘与魔幻的色彩，人物化妆以及服饰也与当下审美潮流仅仅接轨，所阐释的主题更是当下人们思考最为深刻的“人性”，所以我们认为该剧的基调是浪漫主义的。
克罗齐说：“一切历史都是当代史”，当代，正是阅读历史所藉以凭借的基点。《蝶舞天涯》听要再现的并不真正是三国群英逐鹿中原的史实性故事，而是借那段蛮荒悲壮、可歌可泣的纷争年代。借那些可爱的人物，传达今天的人们可以读懂的对于人性、对于爱情的理解。这种非历史化的策略，跳脱于历史，正是为了完成对于历史的一种别样的深度解读。亚里士多德说：“诗比历史更真实”。历史徒然细节性的真实，而诗，是对于历史哲学的一种更接近本质的思索。《蝶舞天涯》这种对于历史唯美浪漫的演绎，使它某种意义上具有了感染人心的诗化品格，它在虚化的历史框架内，重新呈现了那些带有悲剧色彩历史儿女的心灵悸动与缱绻无奈。所以说“历史剧该不该尊重历史的真实”一问题的争论到此似乎可以暂告以段落。
三、深情悲歌
该剧虽然以一种浪漫主义手法去表达，但由于故事蓝本以及剧组的价值取向等原因，注定了本剧要以悲剧作结尾。在该剧中，天涯(吕布)、蝶舞(貂蝉)、董敖(董卓)、丁野(丁原)似乎在一开始便背负了历史的使命，不管他们是有着清醒的意识。还是被时代的洪流懵懂地拖曳着向前蹒跚而行。天涯(吕布)来自荒野山林，与野兽为伴，在逐步恢复人性、社会化的过程中，一方面纯洁的炙热的爱火让他拥有了非凡的力量，但也不可避免地被历史利用着：蝶舞(貂蝉)本是一个天真、视爱情如生命的绝色佳人，但她一出生便宿命般地被笼罩上权力争夺的阴影，在把他人变为工具的同时也心甘情愿地把自己工具化，最终为爱赴死。完成了自我救赎。两个本该自由奔放、深深相爱的生灵在宿命的悲剧中浪漫邂逅，分分合合，最终在大时代的动荡中香消玉殒、玉石俱焚，共同演绎了一幕不朽悲歌，哀艳凄美，风华绝代。这一幕幕爱恨情仇、一曲曲儿女情长、一刻刻缘生缘灭、一段段风云际会，都或多或少注定了历史与他们相关，注定了他们无法逃脱地成为历史的在场者和见证人，注定他们将以他们的一生为观众奉献出一曲深情悲歌。
当然，这种借历史之题作当代性阐述的电视制作方式并不是每一个人都买账，也受到了不同程度的批评，如“(《蝶舞天涯》)历史剧肯定不是，可也不够轻松娱乐：也不像言情剧，从人到景到物都糙：中间还有一群男人打杀(来自江湖的各路英雄及混混)：传说?有点像。但传说是不是应该更美丽神秘一些?真个是不古不今，不文不武，不雅不俗了。”等似乎也很切中要害，而且在拍摄以及剪辑的过程中，某些细节的处理不太得当也在某种程度上影响了该局质量。但总体上说该局作为《春光灿烂猪八戒》的另类型的翻版还是有相当的可取之处。《蝶舞天涯》题材本身的神秘、魔幻，再加上黄磊、陈红、耿乐等偶像兼实力派明星的加盟，使该剧在历史剧、爱情剧、魔幻剧和偶像剧等类型边缘基本维持了一种巧妙平衡，历史气氛上的深刻厚重、情感刻画的委婉细腻、动作设计的奇思妙想、实力偶像的魅力，使它具备了“新文人剧”唯美、浪漫、诗化等独特形式与风格。
昔日庄周化蝶，困惑此身非我有，走进《蝶舞天涯》。对于那些鲜活而又无奈的历史人物会多些同情。多些理解。只有化蝶一般死去，我们的主人公才真正拥有了更接近生命本质的奔放与自由。