【摘 要】
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1966年出生于廣西河池市。先后毕业于广西工艺美术学校和广西师范大学美术学院，结业于广西艺术学院美术学方向研究生课程班、中国美术家协会第三届漆画高研班和漓江画派研究院黄格胜首届中国山水画课题班。现为桂林旅游学院艺术设计学院院长、教授、高级工艺美术师。中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、桂林美术家协会副主席。作品多次参加全国性美术展览并获奖。
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在这个思潮干涸的时代，人们很难再把什么事物说出令人安心的所以然。大多数人彷徨、迷惘、徒劳，故作姿态，只为了获得肉体上的快感。人活着的时候，不可避免的去面对事情，人是否会死，死了是否停止面对？我不好去确定。我乐于对任何事保持感觉，游荡其中，毫无计划，遇到同志者，就随性通融！凡此种种可能的关系都被我概念为艺术的线索和功效，在情理之中以生死为界限。我们所经验的世界，立足具体的“心象”中被抽象成“心相”，
湖南师范大学美术学院毕业，湖南省美术家协会会员，岳阳市岳阳楼区美术家协会副主席。《龙戏》参加北京亚运美展，《田野》入选“写生中国2017·中国油画写生作品展”。《生命》《生命的传递》《我的老爸老妈》《众志成城》《巢》《荷》等作品参加全省美术作品展览并获奖。1990年举办樊文胜个人水彩画展；2012年举办“心向阳光”樊文胜油画作品展览；《东岸》等40余幅作品被企业或个人收藏，《洞庭潮涌》等多幅作品捐
我们生活的时代，不乏宣言与惊叹号，不缺抒情与写意的手段，然而，我们似乎又难以摆脱“言不由衷”“辞不达意”的缺憾。要清晰地传递这个世界的瞬间与永恒、生命的流动与爱恋、自然的真相与力量……，上天无疑更加厚爱诗者、歌者、舞者和画家，只有他们，可以兴、观、群、怨，只有他们，可以纵横、恣意，只有他们，可以挥洒、张扬。若能集诗、歌、舞、画之精气于一身者，定是一个能感知时代脉动与气血运行的痛并快乐的人。 张虹
2015年，对国画家张东怀来说是硕果累累的丰收之年，经他废寝忘食精心创作的《药都之晨》《出井》《劳动者》《夏河雨霁》《留守》《凉山西韵》《帕米尔的夕阳》八幅国画作品分别入选中国美术家协会主办的全国画展，其中《药都之晨》获优秀奖，可喜可贺，这不但是对张东怀国画创作成就的褒扬和肯定，而且是天水画院及天水美术界的一大幸事。 张东怀在西安美院上学期间，授课老师大部分是长安美术界的领军人物。如：刘文西、陈
70后的一代人身上通常拥有两种看似矛盾的特质——历史责任感和时代先锋性。他们大多成长在“文革”后期，政治伤痕在他们身上的印记并不明显。上世纪80年代市场经济的潮流来袭之时，他们还是稚气未脱的求学少年。90年代，满大街充斥的流行文化轻易俘虏了他们的青春年华。21世纪的信息爆炸又让他们应接不暇。比起上一辈人，他们算是幸运的，躲过了此起彼伏的政治运动，比起80后、90后，他们又是失落的。改革春风拂过，世
“意象中国”纸本作品描绘的是中国古代艺术遗迹、原生态的自然古村落等具有中国古代文化符号性的历史遗存和自然景观。其中有：麦积山石窟、巩义石窟、魏塔古村落等。这些石窟的内容十分丰富，如：各类佛教造像、亭台楼阁、山水花卉等。它们是记录了千年历史变迁的宏大艺术图卷，是中华民族智慧与文化的结晶。陕北魏塔則是画家眼中的“世外桃源”。它是陕北高原上黄土风貌保持最完整的自然古村落。自然，古朴，没有城市的喧嚣和纷扰
【摘要】中国是瓷器的发源地和主要产地，素有“瓷器之国”的美誉。中国瓷器是永不泯灭的艺术。从宋代开始，中国瓷器便引起了西方的注意，于是，大量的中国瓷器流入西方，影响了西方的审美意识，并推动了西方的美学思潮，为欧洲文学、艺术的创作提供了新的素材，于是西方绘画大师开始把中国瓷器融入到他们的绘画创作当中，本文主要以贝利尼的《诸神之宴》进行分析关于中国瓷器在西方绘画中的运用，这种中西融合达到了一种独特的画面
画，乃一人之本真，是画家内心精神和文化的表达载体，诚如佛语：“世事无相，相由心生。”陈春剑的绘画作品所表现出来的“相”正是他内心的体现，也是他走进大自然，融入大自然，继而在不断探索中所流露出的本真。带着这份心绪我走进了陈春剑的花鸟世界。沿着他艺术创作的墨迹探寻他内在的心相。 陈春剑的花鸟画延续了传统的双钩技法，融合传统的工笔和写意技法以及当代的视觉审美布局理念。在用笔技法上，强化了线条的书写性和
字孔謀，号印山逸民。生于广西来宾市兴宾区。 1990年参加石家庄文化艺术函授中心学习中国画。 2015年9月就读天津美术学院国画高级进修班。 2016年9月就读北京中国画院（北京香山）中国画高级研究班。 2017年12月加入广西民间文艺家协会。
