[摘要] 钢琴教学作为高师音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。目前的钢琴教学中，“非师范性”现象在高师钢琴教学中仍然没有得到很好的解决,钢琴教学的改革势在必行。文章从教学观念，教学方法，教学内容，和适应社会需求等方面进行了探讨。
　　[关键词] 高师钢琴教学 改革
　　
　　
　　一直以来，高师音乐教育中的钢琴教学存在着“非师范性”现象。没有从需要出发, 在教学实践中,自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练,在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，而且，在时间安排上将课程学习和教学实践分开，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标,后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此,在高师音乐教育总体改革的形势下,钢琴教学改革必须跟上。
　　一、冲破传统性
　　长期的钢琴演奏史上，由于学习钢琴基本功时一招一式的严格性,教材使用一级接一级的层次性,必须一对一上课的传统性,给钢琴教学不分领域地披上了一件不可改变的“合法的外衣”,我国的高师钢琴教学内容和方法一直在效仿音乐院校的模式。一般钢琴专业训练与高师钢琴专业训练在演奏属性方面虽有共同之处,但由于培养目标不同,它们又有各自的专业特性。其区别主要在于实用性,实用在某种意义上是师范性的核心, 针对我们现在的基础教育新课程标准，学生达到钢琴业余考绩五、六级(相当于车尔尼849、299)的水准，便已基本能适应中小学的教学工作。高师学生都是高中毕业生,他们中的大部分任没有学过钢琴,而且他们的年龄偏大,学习时间有限,但是由于今后的工作性质又决定他们需要具有从演奏技术、风格流派、音乐解释到传授手段等各个方面的能力。针对这种情况我们对传统的教学方式，应该批判地继承。在提倡高等教育大众化的今天，运用现代的教育技术，是提高效益和质量的有效手段，比如数码钢琴教室。目前高校钢琴学科现行的质量检查，从学科本质的类别以及检查方式、方法都应该再仔细地琢磨，使之耕规范化，合理化，单单一个钢琴结业分数并不能说明学生的多方面能力。
　　二、认真进行各种基本练习
　　学习弹琴不止是学习弹奏技术,更重要的是学习如何理解音乐,表现音乐,需学会在钢琴上通过自己的弹奏来表达一定的情景,感情以及思想。也就是要让钢琴发出圆润、饱满、结实的声音，要能弹出连、断、跳等不同性质的音。虽然高师学生年龄多为偏大,但这并不意味着在钢琴学习上没有进一步提高的可能和希望。正因为成年人的手臂比较僵硬,更应当学会放松,这可以减少其因年龄偏大而带来学琴上的不便。学会放松是“重量弹奏法”的关键,要掌握这种正确的弹奏方法,首先要学会手臂、手腕和身体的放松,弹奏时动作要协调,避免一切多余的动作。要充分发挥生理上的自然重量,节约用力。在放松的前提下,进行积极的手指训练。钢琴的音色应该丰满而富于弹性的,可参考下面方法进行练习：先从断奏入手。掌握断奏的关键是手臂自然垂落与手指支撑的相互结合。断奏训练时应注意以下几点:1、将学生的手臂抬起来,使学生手臂的重量完全被动地落在教师手上,然后教师的手撤开,如果学生的手臂自然垂落下来,说明学生的手臂是完全放松的;如果仍然悬在空中,或者有控制地放下,这说明学生的手没有完全放松。2、学会放松后,让学生先用3指触键,(因为3指处在中间位置,力量比较均衡),然后过渡到2指和4指,稍晚些进入1指,最后是支撑力最差的5指。经过一段时间的“断奏”训练,让学生掌握了手指在钢琴上的站立,就可以学习“连奏”了。连奏训练时要注意以下几点:1、第一个音弹下去,手指不能离开键,只有下一个音弹下去,前一个手指才能离开琴键,指与指之间要交接紧密,使音与音之间连贯顺畅。就像走路时,一只脚落地,另一只脚才能抬起来。2、变换音符的时候,要用手指本身的动作去弹奏,这一点不同于断奏。连奏时手指除了继续支撑重量外,还要启动掌关节,主动抬起手指去弹,也像走路一样,必须主动抬脚向前迈步。3、要学会重心“重量转移”。这是重量弹奏法当中容易被人忽视的问题。所谓重量转移,就是手臂的重量(重心)要随着手指的移动而转换,每个手指要轮流支撑住手臂的重量,就像走时人的重心要随着两脚的运动不停地转移一样。在重量弹奏法中,断奏是学习支撑重量,是触键的基础;连奏是学习转移重量,是重量弹奏法的关键。学会重量的转移,才能避免紧张和僵硬,使手指的灵活性、独立性的训练加强。因此,认真掌握断奏和连奏的要领,是掌握钢琴“重量弹奏法”的基础,也才能使“重量弹奏法”的基本训练方法落到实处。
　　三、对教学内容加以选择
　　⑴要选择适合高师钢琴培养目标的初、中级练习曲和乐曲进行训练，教材的特点首先就应具有师范特点,笔者认为：高师钢琴教学应以钢琴基本弹奏能力，应用能力，教学法及全面修养的结合为特点，如果高师的钢琴教材与艺术院校钢琴系的教材相同或相似,就失去了作为高师钢琴教学特点，也脱离了学生实际水平与知识结构及各学科之间的比例关系，更脱离了学生能力与培养目标的实际。因此,教材选择的起点与终点就成了具体操作中的实际问题，笔者认为：可根据办学层次，各学校师资力量与学生水平及教学设备等具体情况,可分为必修、选修,专修,从而确定各种课程内容的程度,起点与终点,使教材选择既有相应的程度,又有明确的目的,真正做到有的放矢。⑵熟练地掌握各个大小调的音阶、琶音、和弦及伴奏音型；⑶介绍钢琴艺术知识,弹奏各类型的成品伴奏曲；⑷为歌曲编写并能配弹的即兴伴奏；⑸掌握钢琴的基本教学法。教学目的以培养能力为主充分发挥高师生生理成熟、智力完善的特点，可以较早地加入八度、和弦，在音色的控制和弹奏速度上不易要求太严。运用音乐与技术相结合的训练法,把练习曲和流畅的乐曲片段结合起来，训练手指的跑动；⑹要求学生一定要看谱弹奏,要用耳朵去倾听自己的弹奏，亦或用脑弹琴。我们弹奏的好坏是通过声音来体现的，只有通过听觉才能去比较、鉴别、发现问题。当然要做到这点对高师学生来说是比较困难，这就要求学生在开始阶段一定要用慢速去练习，这样就可以给自己的大脑留出一部分空间去听、去想，只要持之以恒，这种耳朵与大脑的能力是可以具备的；⑺视奏练习也是高师生钢琴学习的难点。教学中很少有针对视奏的课程设置和具体目标要求，从而造成了学生视奏能力自生自灭的状态，我们的许多毕业生在这方面的能力低下造成了教学工作和艺术实践的不便和遗憾。在教学中应该有计划有目的地进行视奏训练，尽可能多安排学生浏览作品，扩大音乐视野；⑻开设合奏课，培养学生相互之间协作、默契的能力。⑼重视艺术实践。音乐是一门技术性较强的表演艺术，音乐艺术能力的发展离不开经常性的舞台艺术实践，与专业音乐院校的学生相比，高师学生更需要加强在校期间的艺术实践活动。可组织学生定期举办个人或是多人的演奏会，使每位学生每学期都有几次登台演奏的机会；⑽加强教育实习。教育实习是师范音乐教育的重要教学环节，要从各方面做好准备，让学生在实习中真切地感受到作为一位合格的音乐教师，在工作中可能会面临的与钢琴的弹与教有关的各种问题。
　　四、改革钢琴即兴伴奏课的方法和步骤
　　解决钢琴即兴伴奏授课问题关键在教师与教材,目前由于钢琴即兴伴奏课受到高师音乐专业，音乐院校音乐教育专业的重视,已经出版的这方面的书为数不少,以即兴伴奏内容编写的教材就更多了。除了有较好的教材和有一支合格的师资队伍以外,还要在理论上深入研究即兴伴奏的艺术规律与教学规律。因此,解决以下十个问题是很重要的：⑴引导学生进入正确的即兴弹奏状态,练出一手快速应变的本领⑵加强钢琴技能的训练,以提高学生即兴伴奏的基本功⑶将即兴伴奏与键盘和声有机地结合, 熟悉各种和声定式⑷将和弦织体、分解和弦织体、带低音的和弦织体作各种变化运用⑸让学生掌握伴奏的语汇学会控制运用和弦、织体与节奏的变化⑹将不同体裁的歌曲与不同类型的伴奏织体结合在一起进行教学⑺在调性训练方面采取有效的措施⑻解决即兴伴奏中遇到的和弦连接、和声节奏、声部进行、和弦外音的处理、音区的分配、结构布局以及低音进行等问题⑼要重视节拍、节奏的训练,这是在学习与教学中最容易被忽略的问题,它会影响弹奏的各个方面⑽在学习后期,学生的即兴伴奏要放活，让学生自由探索性地掌握各种和声与各种织体,提高审美能力,以便创造出优美动听的音乐形象。总之，即兴伴奏的特点就是要求拿到谱子很快弹奏出来，又要基本保证弹奏乐曲的质量。因此在弹奏中听觉连通思维一直处于积极协作的状态，当弹奏第一小节旋律时，眼睛和思维要将第二、第三小节的旋律记住，并且迅速地将大脑设计好的和弦和伴奏织体传递出来，并根据听觉意象的灵感进行补充、修正、调整合适的节奏、速度、力度與演唱(奏)者默契配合。即兴伴奏的能力与其它表演艺术的技巧一样，是在不断的，大胆的实践中得以提高的。要鼓励学生为不同风格的乐曲编配，教学中要多为学生创造实践的机会。
　　五、添加适应社会业余学琴需要的措施
　　高师音乐教育的直接培养目标是基础音乐教育师资。钢琴技术教学在我国已初具规模，适应社会业余钢琴教学的需要,占领这一广阔的教育领域,是高师钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时,要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一；要使学生能根据少儿年龄特征,研究少儿钢琴教学法；要把那些效果较好，引人入胜的钢琴教材介绍给学生,便于他们以后用于教学；同时要让高师学生知道家长在儿童钢琴教学中重要性。