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摘 要： 音乐是情感的艺术，比其他艺术更能直接有力地进入人的内心世界，而音乐情感的载体是音乐语言，它通过旋律、节奏、和声、音色等表现手段在音响的流动中表现出来。本文在论述了音乐教育与情感教育相结合的基本原则的基础上，具体阐述了如何在中职音乐教育中实施情感教育。
关键词： 中职音乐教育 情感教育 基本原则 实施
一、音乐教育与情感教育相结合的基本原则
1.智力发展与情感培养相促进的原则
人的情感过程和认知过程是相互对称发展、相互依存前进的，这种情知对称性决定了在音乐教学中学生认知学习和情感的内涵是相互促进的。音乐情感的载体是音乐语言，它通过旋律、节奏、和声、音色等表现手段在音响的流动中表现出来。学生在流动的音响中，甚至在没有景物、没有图像甚至没有文字的情况下，都可以进行内心感受，而这种内心情感的体验将大大地发展学生的感知、注意、记忆、联想、想象、创造等形象思维能力，对学生智力的发展也大有裨益。在教育者设计的音乐活动中，学生主体心理过程中的情感因素被认知能力激活，通过想象或移情等中介环节，获得审美愉悦，从而促进高级社会情感的内化。认知愈深，情感意志活动愈强，而积极的情绪情感反过来又能推动认识的深入。
2.艺术融情与技能技巧相融合的原则
音乐教育作为一种审美教育，不仅要提高学生感受和理解音乐美的能力，而且要培养其在音乐艺术方面的表现力和创造力。因此，音乐教育必须进行必要的技能技巧训练，但这并不能成为音乐教育忽视情感教育的理由。音乐是情感的艺术，比其他艺术更能直接有力地进入人的内心世界。音乐又是一门技术性很强的艺术学科，而且技术仅是一种表现手段，是为一定的内容和形式服务的，任何脱离美感表现的技能技巧训练都是缺乏审美意义的。因此，在音乐教育中培养学生的情感时，既要注意到知识技能是音乐的载体和表现手段，又要注意到音乐的艺术性是对音乐情感内涵的把握，两者要做到你中有我，我中有你，让音乐知识的传授不脱离艺术表现，并能从艺术的角度把握，使艺术融情与技能技巧有机地融合。
3.感受鉴赏与表现创造相结合的原则
音乐是富于情感的艺术，音乐的情感不仅是人的本能生理现象，而且是一种高级的社会性的情感，对于它的感受、理解、表现，必须经过音乐审美感的培养。音乐审美感的培养过程就是引导学生感受、鉴赏音乐美，以及表现、创造音乐美的教育过程，从某一方面讲，也就是情感教育的过程。音乐的情感体验首先从感受音乐开始，在欣赏音乐时，学生的兴趣得到激发和加强，对整个教学过程产生一种积极的态度和愉悦的体验。但我们的情感体验不能仅靠欣赏这种形式，必须让学生带着欣赏获得的积极主动的意识投入到表现、创造音乐美的情感体验过程中去，从中得到具有积极意义的成功体验，这比单纯欣赏音乐更容易体验到音乐的情感。所以，在音乐教育中，情感教育只有遵循感受鉴赏与表现创造相结合的原则，才能实现对人类情感理性化的塑造。
二、在中职音乐教育中实施情感教育
1.在音乐情感教育中进行美育教学
音乐情感教育中的美育教学是通过音乐艺术形象表达一种思想感情。在音乐教育中，要利用音乐充满情感流露的艺术特点来充实学生的心灵，开阔学生的精神领域，丰富学生的情感世界，帮助学生把道德规范转变成自己内心情感的需求，自觉地与周围的世界建立和谐美好的关系，做到既充分发挥自己的个性，又兼顾周整体的和谐，还为实现真、善、美的最高理想而努力。让学生懂得音乐表达情感的基本手段就是培养学生感受美、发现美、创造美的能力，让学生从音乐教学过程中获得审美体验、情感熏陶。教师对音乐教材所表达的美的感知，不应仅仅停留在对音乐作品形式和内容美感的赏析上，而是要进一步发掘音乐作品的内在美，领悟音乐作品中所蕴藏的生活情趣、人格情操等高层次内涵。
2.运用语言创设情境教学
在音乐教学中运用准确生动的语言进行描述是创设情境教学的基础。设计精炼准确、饱含情感的开场语，能够很快地把学生带入预设的情感境界。引述作品背景材料，穿插与作品相关联的故事，有利于学生根据自己的生活经验进入情境的创设过程当中。这是由于学生的阅历和知识结构各不相同，在遇到超出他们知识范围的内容时，他们在情感的体验上就会处于空白状态。这时，引述作品背景材料，补充相关的知识，让学生在对认知内容进行形象、鲜明的感触后，便能达到情感上的共鸣与互动。教师讲话时的声音也是创设情境教学的有效手段，如在介绍音乐作品或朗诵歌词时，把握住文字的内容情感，以恰当的速度、力度和音量，朗诵得准确、生动、清晰、悦耳，从中表现出语言所特有的节奏感和音韵美，使学生在这种声音的感染下产生丰富的联想，从而进入音乐所表现的情境。
3.根据心理学原理在音乐教育中进行情感教育
心理学理论认为，人的情感可以通过迁移而直接形成，并通过泛化而向情操逐步升华。这种情感的迁移和泛化，就是情感形成的一条以情生情的途径。因此，以情生情就是学生通过认知、感受、体悟音乐，情感直接发生迁移，达到一定的情操形成的基础，并在此基础上进行迁移、泛化，进一步丰富和强化学生的情感积累，以实现学生情感发展的良性循环。欣赏教学是音乐教学的重要内容，对学生以情生情的培养非常关键。在以往的欣赏教学中，教师只注重从主旨、组织材料、创作技巧和艺术风格等方面引导学生，忽视了情感、意志、性格和集体合作等素质的培养。教师要在课堂上大胆放手，激活学生的主体参与意识，用生动活泼的语言引导和点拨，用欣赏的语气予以肯定和鼓励，用激情的表现带动和感染，充分调动学生丰富的思维和想象，在平等、民主、和谐、激情的氛围中促使学生迸射思想和情感的火花。
4.通过音乐自身的内容来进行情感的体验
瓦格纳曾说：音乐不是表现某一个人在某种状态下的激情，而是表现激情本身。音乐教育正是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏变化多端，如节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明或节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明时则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，导致情感体验不相一致。在音乐欣赏教学中，可以让学生做一些节奏练习，体会这些变化。
参考文献：
［1］张菡.中职音乐教学方式初探［J］.中国校外教育，2008，（12）.
［2］朱长勇.职业学校音乐教学改革初探［J］.琼州学院学报，2009，（6）.
［3］刘智强.音乐与人生［M］.人民音乐出版社，1992，7.
关键词： 中职音乐教育 情感教育 基本原则 实施
一、音乐教育与情感教育相结合的基本原则
1.智力发展与情感培养相促进的原则
人的情感过程和认知过程是相互对称发展、相互依存前进的，这种情知对称性决定了在音乐教学中学生认知学习和情感的内涵是相互促进的。音乐情感的载体是音乐语言，它通过旋律、节奏、和声、音色等表现手段在音响的流动中表现出来。学生在流动的音响中，甚至在没有景物、没有图像甚至没有文字的情况下，都可以进行内心感受，而这种内心情感的体验将大大地发展学生的感知、注意、记忆、联想、想象、创造等形象思维能力，对学生智力的发展也大有裨益。在教育者设计的音乐活动中，学生主体心理过程中的情感因素被认知能力激活，通过想象或移情等中介环节，获得审美愉悦，从而促进高级社会情感的内化。认知愈深，情感意志活动愈强，而积极的情绪情感反过来又能推动认识的深入。
2.艺术融情与技能技巧相融合的原则
音乐教育作为一种审美教育，不仅要提高学生感受和理解音乐美的能力，而且要培养其在音乐艺术方面的表现力和创造力。因此，音乐教育必须进行必要的技能技巧训练，但这并不能成为音乐教育忽视情感教育的理由。音乐是情感的艺术，比其他艺术更能直接有力地进入人的内心世界。音乐又是一门技术性很强的艺术学科，而且技术仅是一种表现手段，是为一定的内容和形式服务的，任何脱离美感表现的技能技巧训练都是缺乏审美意义的。因此，在音乐教育中培养学生的情感时，既要注意到知识技能是音乐的载体和表现手段，又要注意到音乐的艺术性是对音乐情感内涵的把握，两者要做到你中有我，我中有你，让音乐知识的传授不脱离艺术表现，并能从艺术的角度把握，使艺术融情与技能技巧有机地融合。
3.感受鉴赏与表现创造相结合的原则
音乐是富于情感的艺术，音乐的情感不仅是人的本能生理现象，而且是一种高级的社会性的情感，对于它的感受、理解、表现，必须经过音乐审美感的培养。音乐审美感的培养过程就是引导学生感受、鉴赏音乐美，以及表现、创造音乐美的教育过程，从某一方面讲，也就是情感教育的过程。音乐的情感体验首先从感受音乐开始，在欣赏音乐时，学生的兴趣得到激发和加强，对整个教学过程产生一种积极的态度和愉悦的体验。但我们的情感体验不能仅靠欣赏这种形式，必须让学生带着欣赏获得的积极主动的意识投入到表现、创造音乐美的情感体验过程中去，从中得到具有积极意义的成功体验，这比单纯欣赏音乐更容易体验到音乐的情感。所以，在音乐教育中，情感教育只有遵循感受鉴赏与表现创造相结合的原则，才能实现对人类情感理性化的塑造。
二、在中职音乐教育中实施情感教育
1.在音乐情感教育中进行美育教学
音乐情感教育中的美育教学是通过音乐艺术形象表达一种思想感情。在音乐教育中，要利用音乐充满情感流露的艺术特点来充实学生的心灵，开阔学生的精神领域，丰富学生的情感世界，帮助学生把道德规范转变成自己内心情感的需求，自觉地与周围的世界建立和谐美好的关系，做到既充分发挥自己的个性，又兼顾周整体的和谐，还为实现真、善、美的最高理想而努力。让学生懂得音乐表达情感的基本手段就是培养学生感受美、发现美、创造美的能力，让学生从音乐教学过程中获得审美体验、情感熏陶。教师对音乐教材所表达的美的感知，不应仅仅停留在对音乐作品形式和内容美感的赏析上，而是要进一步发掘音乐作品的内在美，领悟音乐作品中所蕴藏的生活情趣、人格情操等高层次内涵。
2.运用语言创设情境教学
在音乐教学中运用准确生动的语言进行描述是创设情境教学的基础。设计精炼准确、饱含情感的开场语，能够很快地把学生带入预设的情感境界。引述作品背景材料，穿插与作品相关联的故事，有利于学生根据自己的生活经验进入情境的创设过程当中。这是由于学生的阅历和知识结构各不相同，在遇到超出他们知识范围的内容时，他们在情感的体验上就会处于空白状态。这时，引述作品背景材料，补充相关的知识，让学生在对认知内容进行形象、鲜明的感触后，便能达到情感上的共鸣与互动。教师讲话时的声音也是创设情境教学的有效手段，如在介绍音乐作品或朗诵歌词时，把握住文字的内容情感，以恰当的速度、力度和音量，朗诵得准确、生动、清晰、悦耳，从中表现出语言所特有的节奏感和音韵美，使学生在这种声音的感染下产生丰富的联想，从而进入音乐所表现的情境。
3.根据心理学原理在音乐教育中进行情感教育
心理学理论认为，人的情感可以通过迁移而直接形成，并通过泛化而向情操逐步升华。这种情感的迁移和泛化，就是情感形成的一条以情生情的途径。因此，以情生情就是学生通过认知、感受、体悟音乐，情感直接发生迁移，达到一定的情操形成的基础，并在此基础上进行迁移、泛化，进一步丰富和强化学生的情感积累，以实现学生情感发展的良性循环。欣赏教学是音乐教学的重要内容，对学生以情生情的培养非常关键。在以往的欣赏教学中，教师只注重从主旨、组织材料、创作技巧和艺术风格等方面引导学生，忽视了情感、意志、性格和集体合作等素质的培养。教师要在课堂上大胆放手，激活学生的主体参与意识，用生动活泼的语言引导和点拨，用欣赏的语气予以肯定和鼓励，用激情的表现带动和感染，充分调动学生丰富的思维和想象，在平等、民主、和谐、激情的氛围中促使学生迸射思想和情感的火花。
4.通过音乐自身的内容来进行情感的体验
瓦格纳曾说：音乐不是表现某一个人在某种状态下的激情，而是表现激情本身。音乐教育正是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏变化多端，如节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明或节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明时则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，导致情感体验不相一致。在音乐欣赏教学中，可以让学生做一些节奏练习，体会这些变化。
参考文献：
［1］张菡.中职音乐教学方式初探［J］.中国校外教育，2008，（12）.
［2］朱长勇.职业学校音乐教学改革初探［J］.琼州学院学报，2009，（6）.
［3］刘智强.音乐与人生［M］.人民音乐出版社，1992，7.