作为宜兴紫砂艺术的重要组成部分之一，紫砂陶刻凭借独特的文化积淀与艺术内涵成为紫砂艺人、爱好者、藏家等人群对紫砂的收藏标准之一。历史上，紫砂陶刻的装饰、语言和表现形式拓展了紫砂艺术的创作空间，丰富了紫砂艺术的语言、风格和效果。同時，也为紫砂艺人开启了一个新的领域，不再将创作的视野局限于紫砂壶本身，而更关注紫砂壶身上的“减法”艺术装饰——指的是以陶刻琢去部分紫砂，留下书法、绘画、印章、篆刻等文化艺术痕迹。如同其它艺术品的装饰一样，无论加减都是一种崭新的装饰语言。这在艺术上丰富了层次，扩展了内涵，精进了工艺，表达出一种艺术情怀。而这种情怀，恰恰是文化艺术升华的证明。
　　1 源于紫砂壶创作的记录存留
　　伴随着紫砂壶的成型，紫砂壶创作者在经意与不经意之间，开始利用 “竹刀”在紫砂壶坯上留下款识或意义深远的词句，如同古城墙上的砖一样纪录编年，这样就出现了一定意义上的紫砂陶刻，没有形成大规模或者说普遍的共识，仅作为自己创作的纪录。在有明确纪年的“吴经提梁壶”上没有发现陶刻痕迹。明代正德年间供春的出现以及“供春壶”创作，开始发现有字迹的存留。现藏中国历史博物馆的“树瘿壶”，就是他所制，造型古朴，指螺纹隐现，把内及壶身有篆书“供春”二字。再后来时大彬制壶，颇多陶刻，并开始有文人雅士参与紫砂壶陶刻装饰，构思壶铭诗句、陶刻画面等，极大地丰富了紫砂陶刻的装饰语言，丰富了宜兴紫砂壶的文化内涵。再后来的陈曼生成为大家公认“文人紫砂”的集大成者，我想这不是紫砂陶刻装饰的个例，而是伴随着紫砂文化艺术的发展以及人们文化需求的日益增长，促进了紫砂陶刻的发展。尽管最初带有款识和纪年的痕迹，但这也正说明了以紫砂为代表的手工技艺的发展与文化艺术的进步。
　　2 盛行于文人参与紫砂壶艺术情感的表达
　　上文已经提及陈曼生及“曼生壶”的横空出世。以曼生为代表的一群文人，他们对紫砂手工技艺、诗词歌赋、金石篆刻、书法绘画等领域皆有颇深造诣。他们通过对紫砂壶造型的构思设计以及赋予紫砂壶思想内涵，并根据构思设计思想创作与此壶相匹配的诗句与画面，然后记录紫砂壶的设计、思想、内涵、创作、陶刻等具有“文人艺术情怀”的紫砂系列作品，最终被统称为“曼生壶”。而这个过程就很好地体现了紫砂陶刻的艺术情怀，包含了设计者的艺术情怀表达、制壶艺人的手艺艺术情怀创作、玩家玩乐的赏玩艺术情怀、陶刻者的金石艺术情怀以及诗词书画家的传统艺术情怀，融为一体而又彼此独立。此时的紫砂壶就是所有参与创作“群体”的智慧与艺术情怀的结晶，否则也只能是简单的实用器——无论作品水平高低，都不会深入文化艺术的范畴，也不会在未来有更长远的发展。
　　所以，以陈曼生为代表的文人雅士参与紫砂壶的创作并将个人及群体的智慧与艺术情怀融入紫砂创作之中，使得紫砂壶有了更高层级的文化积淀、艺术升华、文人化及文人情怀。
　　3 现代紫砂陶刻的艺术情怀
　　在传统紫砂陶刻的历史发展过程中，其装饰语言不断丰富。现今宜兴陶瓷协会陶刻分会业已成立，这不仅说明了紫砂陶刻从业者的不断增加，也说明了越来越多人热衷于这种传统手工艺。
　　建国后，以任淦庭为代表的紫砂陶刻艺人不断推陈出新，通过素材的选择、工具的改进、书画的精习、艺术的糅合、篆刻的借鉴等，为现今紫砂陶刻的进步与发展、丰富与传承，奠定了良好的文化和艺术基础。