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摘要：职高音乐欣赏教学是职高音乐教育重要组成部分，学生通过音乐欣赏，可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品，教师要让学生学会倾听，就要用心引领学生：围绕音乐、倾听音乐、走进音乐、感悟音乐、热爱音乐，让音乐真正成为每个人生活的一部分，使学生开阔音乐视野，懂得一些基本的音乐知识，培养高尚的音乐修养，提高审美能力。
关键词：听觉；习惯；想象
职高音乐欣赏要使音乐教学真正面向全体职业高中学生，让不同层次的学生都能体验聆听的喜悦与快乐，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵与音乐息息相通。感悟音乐艺术的真谛，聆听就是那打开音乐殿堂之门的一把钥匙，如何更好地上好音乐欣赏课，使学生更好地参与音乐欣赏，吸收音乐带来的不同感受，并提高自己的审美水平，是我们音乐老师一直很关注的问题。而如何引导学生走进欣赏境界，教师又该如何做呢？
一、设立“静”的环境
音乐欣赏非常强调“静”。好的音乐只有静听，才能品其感，解其意。设想一下，如果在非常吵闹的大街上给你播放再优美的乐曲恐怕也吸引不了你吧。只有在静的环境中，个人内心平静了，才能获得最佳的听觉效果，所以作为音乐教师，让学生欣赏音乐，就必须先让他们安静下来，静静地欣赏音乐。比如在欣赏舒曼的《梦幻曲》，一开始学生觉得很熟悉所以就窃窃私语了。我立刻关掉音响，改变惯用的教学模式，让学生把眼睛闭上，教室里一片寂静。于是，只是一架钢琴，纯正古典式的浪漫音符，如轻风拂面、如泉水淙淙、如露珠儿聚拢，静静地、悠悠地，仿佛从夜色中淌来，向着朦胧的梦中走去……之后，我让学生谈听后的感受，很多同学说了今天才感受到这首曲子的魅力，才体会到清澈典雅，无处不美的感觉。
二、多种方式培养良好的聆听习惯
学生最初欣赏音乐时往往不会聆听，职高生也不例外。但欣赏音乐的习惯不是与生俱来的，需要教师慢慢对学生启发、培养，并采取有效的欣赏音乐的方法来培养聆听习惯。
1.选择作品富有感染力的部分，设计倾听的重点。如在欣赏《卡门》序曲时，同学们往往在A段《斗牛士之歌》出现时就会被乐曲中呈现的热烈、欢腾的气氛吸引。会不由自主跟着音乐的节奏哼唱，所以在听完全曲后可以在结合乐曲的节奏、力度让学生进一步感受其中的情绪。感受音乐处理的立体感。这样，由粗到细，由远及近，音乐形象栩栩如生生。更能让学生体会斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。
2.根据职高学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。普通高中学生属于青年初期15-18岁，生理发育趋向成熟，在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。记得一次音乐欣赏课的内容是门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。这部作品是门德尔松十七岁时的为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》写的序曲。它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，此时，音符在师生的心中跳跃，听觉，视觉，感觉，知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。音乐完全是感性的，魅力不可回避。这时不管你是否热爱音乐，音乐都会无保留的传递给每一个人，只要是有听觉，音乐会用这样特殊的方式与情感连通。乐曲结束了，但音乐的情愫却留在每个学生的心中，这不正是学生们所应有具的和正在寻找的吗！
3.采用对比性倾听，提高学生聆听习惯。用不同的版本或不同风格的音乐进行对比性的倾听，让学生始终保持倾听的兴奋状态，加深他们对音乐的体验。如《蓝色多瑙河圆舞曲》就有管弦乐、混声合唱、钢琴独奏等表演形式，管弦乐队的演奏由宁静转变为激昂，豪华壮丽。让人领略到维也纳圆舞曲的特色；混声合唱使人感到人声表现力的丰富，这条欧洲的母亲河，给人以无穷的活力和生机；钢琴独奏又创造一种深沉的意境，会让人想象到多瑙河悠久的历史文化和人们对这条河流深情的眷恋；而童声合唱，清纯明亮的音色，像碧波蕩漾，明澈沁心，充满了对和平美好生活的憧憬。的确，表演形式的不同，会给人以不同的听觉反应和审美感受。
三、展开想象的翅膀去聆听
音乐是听觉的艺术，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中，这和其他门类的艺术很不相同。如：绘画通过色彩，舞蹈通过肢体语言，文学通过文字；而音乐是以声音为媒介，通过听觉器官，引起人的视觉联想，从而产生某种空间意象。如：贝多芬的《命运交响曲》的主导动机，使人联想到急促的，叩开命运之门的敲门声；肖邦的《夜曲》让人想到静谧的夜，那恋人们的喁喁细语；斯美塔那《我的祖国》的第二乐章，声部数量由少到多，音乐织体由简到繁。描绘沃尔塔瓦河从涓涓细流汇成宽广大河的美丽景象。音乐的想象是通过声音来完成的，对学生音乐的想象能力的培养要注意创设情节、诱发兴趣、营造想象的空间。
总之，音乐是听觉的艺术。欣赏教学不仅仅是放放音乐让学生听听而已，要让学生逐步的用自己的思维方式去接受音乐作品本身，教师要带领学生逐渐由低层次的官能欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于聆听，创设情景，通过初听、复听、细听，不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。只有从职高学生的身心特点出发，发挥好学生的积极性和主观能动性，创设出合理的教学艺术空间，学生们脑海中的艺术精灵就能在高雅的艺术殿堂里愉悦、轻松、自由地翱翔。
（作者单位：浙江广播电视大学嘉善分院）
关键词：听觉；习惯；想象
职高音乐欣赏要使音乐教学真正面向全体职业高中学生，让不同层次的学生都能体验聆听的喜悦与快乐，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵与音乐息息相通。感悟音乐艺术的真谛，聆听就是那打开音乐殿堂之门的一把钥匙，如何更好地上好音乐欣赏课，使学生更好地参与音乐欣赏，吸收音乐带来的不同感受，并提高自己的审美水平，是我们音乐老师一直很关注的问题。而如何引导学生走进欣赏境界，教师又该如何做呢？
一、设立“静”的环境
音乐欣赏非常强调“静”。好的音乐只有静听，才能品其感，解其意。设想一下，如果在非常吵闹的大街上给你播放再优美的乐曲恐怕也吸引不了你吧。只有在静的环境中，个人内心平静了，才能获得最佳的听觉效果，所以作为音乐教师，让学生欣赏音乐，就必须先让他们安静下来，静静地欣赏音乐。比如在欣赏舒曼的《梦幻曲》，一开始学生觉得很熟悉所以就窃窃私语了。我立刻关掉音响，改变惯用的教学模式，让学生把眼睛闭上，教室里一片寂静。于是，只是一架钢琴，纯正古典式的浪漫音符，如轻风拂面、如泉水淙淙、如露珠儿聚拢，静静地、悠悠地，仿佛从夜色中淌来，向着朦胧的梦中走去……之后，我让学生谈听后的感受，很多同学说了今天才感受到这首曲子的魅力，才体会到清澈典雅，无处不美的感觉。
二、多种方式培养良好的聆听习惯
学生最初欣赏音乐时往往不会聆听，职高生也不例外。但欣赏音乐的习惯不是与生俱来的，需要教师慢慢对学生启发、培养，并采取有效的欣赏音乐的方法来培养聆听习惯。
1.选择作品富有感染力的部分，设计倾听的重点。如在欣赏《卡门》序曲时，同学们往往在A段《斗牛士之歌》出现时就会被乐曲中呈现的热烈、欢腾的气氛吸引。会不由自主跟着音乐的节奏哼唱，所以在听完全曲后可以在结合乐曲的节奏、力度让学生进一步感受其中的情绪。感受音乐处理的立体感。这样，由粗到细，由远及近，音乐形象栩栩如生生。更能让学生体会斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。
2.根据职高学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。普通高中学生属于青年初期15-18岁，生理发育趋向成熟，在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。记得一次音乐欣赏课的内容是门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。这部作品是门德尔松十七岁时的为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》写的序曲。它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，此时，音符在师生的心中跳跃，听觉，视觉，感觉，知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。音乐完全是感性的，魅力不可回避。这时不管你是否热爱音乐，音乐都会无保留的传递给每一个人，只要是有听觉，音乐会用这样特殊的方式与情感连通。乐曲结束了，但音乐的情愫却留在每个学生的心中，这不正是学生们所应有具的和正在寻找的吗！
3.采用对比性倾听，提高学生聆听习惯。用不同的版本或不同风格的音乐进行对比性的倾听，让学生始终保持倾听的兴奋状态，加深他们对音乐的体验。如《蓝色多瑙河圆舞曲》就有管弦乐、混声合唱、钢琴独奏等表演形式，管弦乐队的演奏由宁静转变为激昂，豪华壮丽。让人领略到维也纳圆舞曲的特色；混声合唱使人感到人声表现力的丰富，这条欧洲的母亲河，给人以无穷的活力和生机；钢琴独奏又创造一种深沉的意境，会让人想象到多瑙河悠久的历史文化和人们对这条河流深情的眷恋；而童声合唱，清纯明亮的音色，像碧波蕩漾，明澈沁心，充满了对和平美好生活的憧憬。的确，表演形式的不同，会给人以不同的听觉反应和审美感受。
三、展开想象的翅膀去聆听
音乐是听觉的艺术，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中，这和其他门类的艺术很不相同。如：绘画通过色彩，舞蹈通过肢体语言，文学通过文字；而音乐是以声音为媒介，通过听觉器官，引起人的视觉联想，从而产生某种空间意象。如：贝多芬的《命运交响曲》的主导动机，使人联想到急促的，叩开命运之门的敲门声；肖邦的《夜曲》让人想到静谧的夜，那恋人们的喁喁细语；斯美塔那《我的祖国》的第二乐章，声部数量由少到多，音乐织体由简到繁。描绘沃尔塔瓦河从涓涓细流汇成宽广大河的美丽景象。音乐的想象是通过声音来完成的，对学生音乐的想象能力的培养要注意创设情节、诱发兴趣、营造想象的空间。
总之，音乐是听觉的艺术。欣赏教学不仅仅是放放音乐让学生听听而已，要让学生逐步的用自己的思维方式去接受音乐作品本身，教师要带领学生逐渐由低层次的官能欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于聆听，创设情景，通过初听、复听、细听，不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。只有从职高学生的身心特点出发，发挥好学生的积极性和主观能动性，创设出合理的教学艺术空间，学生们脑海中的艺术精灵就能在高雅的艺术殿堂里愉悦、轻松、自由地翱翔。
（作者单位：浙江广播电视大学嘉善分院）