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摘 要：当下的美术教学活动已经有越来越多的教师开始关注核心素养，并且积极的朝着有利于学生能力有效提升的方向发展。然而究竟怎样才能在教学中指向学生的关键能力？怎样才能激活学生的创意思考？怎样才能将学生的好奇心转化成探究式的学习习惯？怎样才能有效解决目前美术教学效率低下、滞后的教学问题？笔者在本文中结合自己的实际教学经验，尝试用医学中了解症状、准确诊断、对症处方的角度阐述教学中学生探究式学习方式唤醒的思考与实践。
关键词：探究式学习方式 看症诊断 处方
随着核心素养的关注，学生的美术学习方式在发生悄悄的改变。随之而来的是美术学习方式的变革，教学中我们更加关注学生的能力提升，更加关注学生的学习收获。然而当下的小学美术课堂教学中仍有许多教学效率低下、滞后的现象存在，许多年轻的美术教师更是面对问题无从下手。笔者认为，解决这样的教学问题，首先应该将探究式的学习方式唤醒，让学生依托符合自身的年龄特点的求知欲和好奇心激发学生美术学习的兴趣，积极参与自主、探究性学习。
一、现象分析：看症
在多次的观课学习过程中，笔者常常被优秀的教学设计所折服;常常被教师精彩的讲述所震撼，然而在众多的优课背后也潜藏着各种各样值得我们深入思考与探讨的教学现象。
1、传道式讲授
在教学中有一种现象就是教师过多的关注知识的讲授。总是担心学生没有学会，担心自己没有将知识讲到位，担心学生能力有限，于是就开始了自己责任心满满的讲授。由于教师个体的能力差异，有人讲的眉飞色舞，有人讲的如老衲诵经，无论哪一种方式从科学执教的角度出发，都是违背教学规律的。学生在学习的过程中需要参与，有参与才会有体验，有体验才会有发现，有发现才会有思考，有思考才会有创新。教师用过度保护式的讲授，就是剥夺了学生学习的体验过程，扼杀了学生的创新能力。
2、套路式问话
在课堂教学观摩的过程中，我们经常会听到教师问孩子们：“这幅作品你们喜不喜欢？”“我们开始上课好不好”，先不说这些问话是否有效，单看答案，很多都是按照教师的需求给以“喜欢”或者“好”的回答。这就是明显的套路，是一种效率低下的问话，是一种无法激活学生思考的提问。因为学生首先并不是思考我是不是真的喜欢，而是感觉老师需要他喜欢，这样的问话怎能唤醒孩子探究的欲望！
3、呻吟式提问
课堂问题的抛出必定是为了解决问题，针对性强，指向性明确。然而，面对美术课堂教学中有限的讲授时间，有些教师依旧无病呻吟，提出一些无关痛痒的问题，对学生的思维激活毫无帮助。曾听某授课教师在执教过程中提出这样的问题：同学们，你们看这张图片的文字这样放是不是太小了？你觉得画面中没有颜色好看吗？类似无关痛痒的问题总会在不经意间走进美术课堂。虽然这些现象更多的是出现在年轻教师的课堂当中，但是更多的是课堂思考不够深入的结果。
4、感受式启发
美术课堂教学离不开欣赏，当下很多美术教师都会做的一件事就是呈现名家作品，请学生谈谈观看后的感受。通常的提问方式多为：同学们，你能试着说说这幅作品给了你什么感觉？试问，如果这样的问题丢给身为教师的你，你该怎样回答！假如我们和学生一样对于作品、对于作者一无所知我们该怎样回答？可能有些作品会让学生有些触动，比如《向日葵》《父亲》学生都可以结合生活经验简单诉说感受，但是如果换成《春如线》《捣练图》我想这样的问题就显得有些“牙疼”了。
5、形式化合作
我们一直在鼓励学生合作学习。通过合作学习可以逐渐培养学生形成团队意识，可以帮助学生更好的融入集体，也可以提升学生的创作能力，并且希望通过团队建设让学生的思维产生碰撞，提升探究欲望，激活创新思维。然而理想很丰满，现实很骨感！我们常常在各种评比、展示活动中看到学生们围桌而坐，可是却不见成员合作，他们只是单单的坐在一起，看似合作，实际上各自忙碌。这样的形式化的合作就完全背离了“合作”的初衷。
6、圆滑式评价
评价在课堂中的作用是一种导向。是教师在不知不觉中培养学生形成某种特定绘画方式的引导。然而走进常规课堂，评价环节几乎是被忽略不计的。回看各种公开课的评价环节，多数教师的提问方式是这样的：同学们，这些作品你最喜欢哪一幅？说说理由。试想，这样的问话方式达成了怎样的教学效果？学生不过是在商场买东西一样随意而选，很难生成指向美术学科关键能力的艺术素养。在这样的对话中，学生通常都是比较客气，比较事故的给出一些圆滑式的评价语言，长久以来学生的情商或许会得到提高也未可知吧！
二、现象危害：诊断
透过现象看本质，这些看似无关痛痒的问题其实都在不同程度上制约着学生创新能力的提高。这些现象也常常会在我们的课堂里悄悄隐藏。
1、背离课标，远离素养
美术课程标准指出：美术学科教学应该注重发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力，并以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。在上述现象当中，教师执教的过程中忽略了学生的学习需求，课堂上看似繁花似锦，却失去了学生的学习本位。由于学生课堂参与思考不足，所以无法实现真正的收获。這样的课堂对于学生而言是时间的消耗，是审美引导的无效，长此以往学生能力的培养也必然无法指向核心素养。
2、束缚思维，限制想象
“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。”这是美术课程标准对于学生思维能力发展的要求。核对课程标准，我们可以发现在当下的许多课堂教学中，有许多爱心满满的教师用“妈妈觉得冷”的包揽式教学手段制约着学生的思维发展，甚至还有人完全的讲授式教学根本不需要学生参与思考。这样的课堂教学模式学生的思维没有激活、没有参与，这样的课堂我们怎样教会学生品读画作，这样的课堂我们怎样发挥学生的想象！ 3、三观偏航，不利成长
在课堂教学中，教师没有把问题的设置指向美术学科关键能力的培养，却把视线放在了许多无效问题的解决上，学生在参与的过程中过分世故，过早的圆滑。不利于学生正确的、科学的人生观形成，这样的教学模式是不利于学生健康成长的。其中的利弊无需多言，相信我们在看到现象的同时已经发现了问题的存在。期待我们能够深刻反思：有则改之，无则加勉！
三、现象解决：处方
发现问题易，解决问题难。这是在实际教学中大家经常会遇到的现象。笔者位处教学第一线，也是在这样的困扰中成长。经过多次与名家交流碰撞，总结以下问题解决方法：
1、深入教材，了解教学需求
入课之前，首先面对的是教材。由于美术教材是静态的图片，所以很多缺乏经验的教师在进行解读的过程中过多的关注了教材的显性知识，忽略了美术学科的本位知识。在一次教学评比活动中一位教师执教《绿色家园》，一堂课走到结尾，教师讲了环境的变化、提到了蚂蚁森林;介绍了剪纸的方法，关注了折叠的技巧;精致的教具后面我们看到了教师的用心良苦，然而令人心痛的是所有的这一切辛苦忙碌与我美术学科教学何干？我们的美术学科关键能力指向审美，这是美术学科独有的学科本位！可是教师却在课堂上忽略了者最为重要的元素，这种现象足矣说明教师面对评比的压力，忽略了教材的解读。
美术课堂教学的有效性之一就是要培养学生用艺术家看世界时，采用的独特知觉方式，引导学生去感受、体验艺术家所独有的知觉、特殊的看见、个人意象性的目光，使学生逐步形成这种独特的视角，从中获取对世界全新的感官认知。因此，教师在解读教材的过程中，就要睁开美术学科本位的关注之“眼”，科学、合理、客观的解读教材，切勿偏离学科本位。
2、解读学情，合理设计教学
能够科学正确的解读教材为成功的课堂教学设计打开了一扇正确的大门，关注学生的实际需求就成了教学设计优良的关键。教材决定的是教什么？学情决定的是怎么教？
（1）知识层面
基于对教材的解读，无论教材中哪一个板块的教学内容所涉及的美术学科本位知识量都是相当丰富的。且不说信息涵盖量丰富的欣赏课，且不说令人无法走到探究中点的综合·探索，但就一眼可以忘穿的水墨教学而言，教材涉及的知识都需要教师进行反复推敲筛选方能入课。例如《水墨画鱼》但从教材的表面来看似乎涉及到的知识不多，只要能够用水墨画出一条鱼就可以了，然而真的懂水墨的教师都清楚，中国传统绘画博大精深，章法布局极为讲究，可是面对有限的40分钟，我们能做的就是根据学生的能力状况，选择适度的讲解，让学生循序渐进的了解中国绘画。
（2）心理层面
能够保证课堂教学的有效落实，更多的是关注学生的心理接受情况。我们需要采用学生喜闻乐见、适合学生年龄特点的讲解方式和孩子一起在课堂上互动，一起在课堂上游戏，一起在课堂上学习。只有关注学生的心理需求，才能生成优秀的教学设计，才能保证我们课堂教学的实效性，才能完成美术学科本位的教学任务。回想记忆中许多令人印象深刻的课堂，无一缺少对学生心理的关注，课堂上只有用学生喜欢的交流方式，才能唤醒课堂教学的共鸣，才能让学生真正的做到学有所得！
3、关注实效，改变问话方式
许多教师并不认为课堂的问话方式会影响课堂教学的实效性，其实不然。在中国文化的语言体系中，语言既然能被成为一种艺术，可见其魅力并非一般。贴切合理的问话方式可以有效地拉近师生距离，提高课堂效率。我们经常看到许多教师会在课堂上和学生针对一个问题进行绕圈式的探讨，这样的问话方式既不利于提高课堂的实效性，也不利于课堂情绪的培養。
因此，教师在问话的设计上要在备课上多下功夫，反复斟酌，弯下腰来用学生喜欢、易懂的方式提问。
4、缜密思考，合理设计教学
当所有与课堂教学相关的问题都经过深思熟虑之后，就需要执教者进行合理、缜密的教学设计了。在教学设计的过程中，可以创设一定的情景，抓住一条情感线、一条知识线（美术学科本位知识）双线并行，层层深入的开展教学设计。这样有序的、条例清晰的教学设计就是学生最为容易接受的，也是最能够体现教师教学能力的关键环节。一个精彩的教学设计就是一位教师教学思想和教学智慧的融合，也是教师个人魅力的展现。因此，教师课后深厚的累积必然成就精彩的课堂。
5、角色转换，尝试自我检测
为了保证教学设计的真实有效，换位思考就显得非常重要。教学设计在尚未入课之前，教师可以通过角色的转换，站在学生的角度来尝试回答自己设计的各个问题。通过这样的方式，我们就可以发现很多弊端。比如对名家作品的感知，如果换成让你摒弃所有的美术知识经验，你该怎样谈感受？这样的换位思考就可降低课堂上的无效环节出现，提升课堂教学效率。
当然，在实际教学中能够纠正的和避免问题出现的小妙招还有很多，只要用心将每一次的发现牢记，相信量变的同时必然会铸就日后课堂教学水平与能力的快速提升与飞跃。
参考文献：
[1]李力加.唤起知觉经验的美术学习【M】.济南：山东美术出版社，2013.
[2]李力加.名师如何练就名课【M】.重庆：西南大学出版社，2010.
（乐清市育英寄宿学校 浙江温州）
关键词：探究式学习方式 看症诊断 处方
随着核心素养的关注，学生的美术学习方式在发生悄悄的改变。随之而来的是美术学习方式的变革，教学中我们更加关注学生的能力提升，更加关注学生的学习收获。然而当下的小学美术课堂教学中仍有许多教学效率低下、滞后的现象存在，许多年轻的美术教师更是面对问题无从下手。笔者认为，解决这样的教学问题，首先应该将探究式的学习方式唤醒，让学生依托符合自身的年龄特点的求知欲和好奇心激发学生美术学习的兴趣，积极参与自主、探究性学习。
一、现象分析：看症
在多次的观课学习过程中，笔者常常被优秀的教学设计所折服;常常被教师精彩的讲述所震撼，然而在众多的优课背后也潜藏着各种各样值得我们深入思考与探讨的教学现象。
1、传道式讲授
在教学中有一种现象就是教师过多的关注知识的讲授。总是担心学生没有学会，担心自己没有将知识讲到位，担心学生能力有限，于是就开始了自己责任心满满的讲授。由于教师个体的能力差异，有人讲的眉飞色舞，有人讲的如老衲诵经，无论哪一种方式从科学执教的角度出发，都是违背教学规律的。学生在学习的过程中需要参与，有参与才会有体验，有体验才会有发现，有发现才会有思考，有思考才会有创新。教师用过度保护式的讲授，就是剥夺了学生学习的体验过程，扼杀了学生的创新能力。
2、套路式问话
在课堂教学观摩的过程中，我们经常会听到教师问孩子们：“这幅作品你们喜不喜欢？”“我们开始上课好不好”，先不说这些问话是否有效，单看答案，很多都是按照教师的需求给以“喜欢”或者“好”的回答。这就是明显的套路，是一种效率低下的问话，是一种无法激活学生思考的提问。因为学生首先并不是思考我是不是真的喜欢，而是感觉老师需要他喜欢，这样的问话怎能唤醒孩子探究的欲望！
3、呻吟式提问
课堂问题的抛出必定是为了解决问题，针对性强，指向性明确。然而，面对美术课堂教学中有限的讲授时间，有些教师依旧无病呻吟，提出一些无关痛痒的问题，对学生的思维激活毫无帮助。曾听某授课教师在执教过程中提出这样的问题：同学们，你们看这张图片的文字这样放是不是太小了？你觉得画面中没有颜色好看吗？类似无关痛痒的问题总会在不经意间走进美术课堂。虽然这些现象更多的是出现在年轻教师的课堂当中，但是更多的是课堂思考不够深入的结果。
4、感受式启发
美术课堂教学离不开欣赏，当下很多美术教师都会做的一件事就是呈现名家作品，请学生谈谈观看后的感受。通常的提问方式多为：同学们，你能试着说说这幅作品给了你什么感觉？试问，如果这样的问题丢给身为教师的你，你该怎样回答！假如我们和学生一样对于作品、对于作者一无所知我们该怎样回答？可能有些作品会让学生有些触动，比如《向日葵》《父亲》学生都可以结合生活经验简单诉说感受，但是如果换成《春如线》《捣练图》我想这样的问题就显得有些“牙疼”了。
5、形式化合作
我们一直在鼓励学生合作学习。通过合作学习可以逐渐培养学生形成团队意识，可以帮助学生更好的融入集体，也可以提升学生的创作能力，并且希望通过团队建设让学生的思维产生碰撞，提升探究欲望，激活创新思维。然而理想很丰满，现实很骨感！我们常常在各种评比、展示活动中看到学生们围桌而坐，可是却不见成员合作，他们只是单单的坐在一起，看似合作，实际上各自忙碌。这样的形式化的合作就完全背离了“合作”的初衷。
6、圆滑式评价
评价在课堂中的作用是一种导向。是教师在不知不觉中培养学生形成某种特定绘画方式的引导。然而走进常规课堂，评价环节几乎是被忽略不计的。回看各种公开课的评价环节，多数教师的提问方式是这样的：同学们，这些作品你最喜欢哪一幅？说说理由。试想，这样的问话方式达成了怎样的教学效果？学生不过是在商场买东西一样随意而选，很难生成指向美术学科关键能力的艺术素养。在这样的对话中，学生通常都是比较客气，比较事故的给出一些圆滑式的评价语言，长久以来学生的情商或许会得到提高也未可知吧！
二、现象危害：诊断
透过现象看本质，这些看似无关痛痒的问题其实都在不同程度上制约着学生创新能力的提高。这些现象也常常会在我们的课堂里悄悄隐藏。
1、背离课标，远离素养
美术课程标准指出：美术学科教学应该注重发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力，并以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。在上述现象当中，教师执教的过程中忽略了学生的学习需求，课堂上看似繁花似锦，却失去了学生的学习本位。由于学生课堂参与思考不足，所以无法实现真正的收获。這样的课堂对于学生而言是时间的消耗，是审美引导的无效，长此以往学生能力的培养也必然无法指向核心素养。
2、束缚思维，限制想象
“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。”这是美术课程标准对于学生思维能力发展的要求。核对课程标准，我们可以发现在当下的许多课堂教学中，有许多爱心满满的教师用“妈妈觉得冷”的包揽式教学手段制约着学生的思维发展，甚至还有人完全的讲授式教学根本不需要学生参与思考。这样的课堂教学模式学生的思维没有激活、没有参与，这样的课堂我们怎样教会学生品读画作，这样的课堂我们怎样发挥学生的想象！ 3、三观偏航，不利成长
在课堂教学中，教师没有把问题的设置指向美术学科关键能力的培养，却把视线放在了许多无效问题的解决上，学生在参与的过程中过分世故，过早的圆滑。不利于学生正确的、科学的人生观形成，这样的教学模式是不利于学生健康成长的。其中的利弊无需多言，相信我们在看到现象的同时已经发现了问题的存在。期待我们能够深刻反思：有则改之，无则加勉！
三、现象解决：处方
发现问题易，解决问题难。这是在实际教学中大家经常会遇到的现象。笔者位处教学第一线，也是在这样的困扰中成长。经过多次与名家交流碰撞，总结以下问题解决方法：
1、深入教材，了解教学需求
入课之前，首先面对的是教材。由于美术教材是静态的图片，所以很多缺乏经验的教师在进行解读的过程中过多的关注了教材的显性知识，忽略了美术学科的本位知识。在一次教学评比活动中一位教师执教《绿色家园》，一堂课走到结尾，教师讲了环境的变化、提到了蚂蚁森林;介绍了剪纸的方法，关注了折叠的技巧;精致的教具后面我们看到了教师的用心良苦，然而令人心痛的是所有的这一切辛苦忙碌与我美术学科教学何干？我们的美术学科关键能力指向审美，这是美术学科独有的学科本位！可是教师却在课堂上忽略了者最为重要的元素，这种现象足矣说明教师面对评比的压力，忽略了教材的解读。
美术课堂教学的有效性之一就是要培养学生用艺术家看世界时，采用的独特知觉方式，引导学生去感受、体验艺术家所独有的知觉、特殊的看见、个人意象性的目光，使学生逐步形成这种独特的视角，从中获取对世界全新的感官认知。因此，教师在解读教材的过程中，就要睁开美术学科本位的关注之“眼”，科学、合理、客观的解读教材，切勿偏离学科本位。
2、解读学情，合理设计教学
能够科学正确的解读教材为成功的课堂教学设计打开了一扇正确的大门，关注学生的实际需求就成了教学设计优良的关键。教材决定的是教什么？学情决定的是怎么教？
（1）知识层面
基于对教材的解读，无论教材中哪一个板块的教学内容所涉及的美术学科本位知识量都是相当丰富的。且不说信息涵盖量丰富的欣赏课，且不说令人无法走到探究中点的综合·探索，但就一眼可以忘穿的水墨教学而言，教材涉及的知识都需要教师进行反复推敲筛选方能入课。例如《水墨画鱼》但从教材的表面来看似乎涉及到的知识不多，只要能够用水墨画出一条鱼就可以了，然而真的懂水墨的教师都清楚，中国传统绘画博大精深，章法布局极为讲究，可是面对有限的40分钟，我们能做的就是根据学生的能力状况，选择适度的讲解，让学生循序渐进的了解中国绘画。
（2）心理层面
能够保证课堂教学的有效落实，更多的是关注学生的心理接受情况。我们需要采用学生喜闻乐见、适合学生年龄特点的讲解方式和孩子一起在课堂上互动，一起在课堂上游戏，一起在课堂上学习。只有关注学生的心理需求，才能生成优秀的教学设计，才能保证我们课堂教学的实效性，才能完成美术学科本位的教学任务。回想记忆中许多令人印象深刻的课堂，无一缺少对学生心理的关注，课堂上只有用学生喜欢的交流方式，才能唤醒课堂教学的共鸣，才能让学生真正的做到学有所得！
3、关注实效，改变问话方式
许多教师并不认为课堂的问话方式会影响课堂教学的实效性，其实不然。在中国文化的语言体系中，语言既然能被成为一种艺术，可见其魅力并非一般。贴切合理的问话方式可以有效地拉近师生距离，提高课堂效率。我们经常看到许多教师会在课堂上和学生针对一个问题进行绕圈式的探讨，这样的问话方式既不利于提高课堂的实效性，也不利于课堂情绪的培養。
因此，教师在问话的设计上要在备课上多下功夫，反复斟酌，弯下腰来用学生喜欢、易懂的方式提问。
4、缜密思考，合理设计教学
当所有与课堂教学相关的问题都经过深思熟虑之后，就需要执教者进行合理、缜密的教学设计了。在教学设计的过程中，可以创设一定的情景，抓住一条情感线、一条知识线（美术学科本位知识）双线并行，层层深入的开展教学设计。这样有序的、条例清晰的教学设计就是学生最为容易接受的，也是最能够体现教师教学能力的关键环节。一个精彩的教学设计就是一位教师教学思想和教学智慧的融合，也是教师个人魅力的展现。因此，教师课后深厚的累积必然成就精彩的课堂。
5、角色转换，尝试自我检测
为了保证教学设计的真实有效，换位思考就显得非常重要。教学设计在尚未入课之前，教师可以通过角色的转换，站在学生的角度来尝试回答自己设计的各个问题。通过这样的方式，我们就可以发现很多弊端。比如对名家作品的感知，如果换成让你摒弃所有的美术知识经验，你该怎样谈感受？这样的换位思考就可降低课堂上的无效环节出现，提升课堂教学效率。
当然，在实际教学中能够纠正的和避免问题出现的小妙招还有很多，只要用心将每一次的发现牢记，相信量变的同时必然会铸就日后课堂教学水平与能力的快速提升与飞跃。
参考文献：
[1]李力加.唤起知觉经验的美术学习【M】.济南：山东美术出版社，2013.
[2]李力加.名师如何练就名课【M】.重庆：西南大学出版社，2010.
（乐清市育英寄宿学校 浙江温州）