论文部分内容阅读
摘要：原创动画《神奇的画笔》，通过二维和三维图像动画的结合及多种表现形式的制作，探讨“新类型动漫电影”，如何采用绘画与卡通，泥塑与诗境，动画与实景，绘画动画与3D动画相结合等技术手段，完成不同空间技术的结合，营造一种视觉奇观，给人以新奇的视觉感受和思考。
关键词：灵感来源；三维动画；二维动画；特效；音效；主题特色
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）02-12-3
一、序言
社会的进步，科技的发展，媒体的宣传，网络的传播，给动漫艺术带来了广阔的发展空间，而动漫艺术的发展更离不开想象。想象是创作者在现实生活的基础上，经过联想和夸张而创造出来的新形象；想象可以调动各种艺术手段更完美、更具体地表现人们所向往的理想境界。其现实生活及自然景物的动态之美，超现实、超时空的速度之美，改造现实改造自然的变化之美，都可以在动漫作品得到完美的体现。动漫中运动着的画面，比现实生活更温馨，更生动，更幽默，其感人的情节和生动的场景比人性更勇敢，比真实更美丽，所以我借助了丰富的想象选择了《神奇的画笔》这一题材，用之于我的动漫作品中。试图通过原创二维图像动画和三维动画结合等多种表现形式与制作的依据、主要解决的问题及其动画的发展前景等方面予以论证，并探讨“新类型动漫电影”，如何采用2D与3D相结合的技术，使绘画与卡通结合，泥塑与诗境结合，动画与实景结合，绘画动画与3D动画结合，产生平面与三维结合的动画效果，较好地完成了两个不同空间技术的结合，营造一种视觉奇观，给人以新的视觉感受和思考，尤其是作品中的特效动画、特效电影更给人以耳目一新之感。它是人们寄托理念、梦想的载体，人们可以通过这个载体，寄托自己的美好理想和对未来世界的追求与向往。从而开拓出动画创作的多元化发展趋势。
二、灵感来源
《神奇的画笔》灵感来源于被誉为现代童话的电影《谁陷害了兔子罗杰》。这部充满独创精神与发明的影片，一个吸引人的故事情节及出色的剧本设计——1988年迪斯尼出品的《Quiveut la peau de Roger Rabbit》，导演Robert Zemeckis，故事取材于1981年，加里·沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》，描述了40年代好莱坞一个“动画城”中的动画角色和真人雇主之间的纠纷。
影片情节是：40年代后期，洛杉矶有一片划归卡通动物族类居住的地区，称为“图恩城”。卡通明星兔子罗杰因疑心妻子杰西卡另有外遇，拍戏时常常因走神忘了台词，遭到他的搭档娃娃哈曼的奚落。卡通电影公司老板马隆便雇佣私人侦探埃迪去查明情况，并拍下杰西卡偷情的照片，好让罗杰下定决心，斩断情缘，专心投入卡通系列片的拍摄。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被“图恩城”的卡通角色暗害，也急于早日追出凶手，便慷慨地将此事承诺下来，由此引发了一连串的玄妙情节。
《谁陷害了兔子罗杰》被称为动画史上的里程碑，它首次将真人与动画结合在一起，著名影星鲍勃·霍金斯和一大群卡通人物搭档在同一个银幕空间演出，背后有上百名的动画制作人员。
影片中有大量经典的卡通人物登场（几乎上世纪40年代所有的动画明星全部登场），结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。
影片以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片编导以重新复制40年代处于黄金时期的迪斯尼卡通王国作为叙事策略，并采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通角色巧妙地融汇在一起，赋予了卡通电影以新的风貌、新的魅力，创造了卡通电影的新纪元。这一切对我创作《神奇的画笔》产生了极大的影响。
三、《神奇的画笔》中三维动画与二维动画的联系
3D与平面设计相比：三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作，将3D动画结合在2D的场景里，让朴素的效果产生了强烈的视觉冲击力。
2D动画是以一张一帧的形式预先存在的，最终都会以复杂的联系方式在动画中进行调用，以此来实现想象世界中丰富的内容。因此即使是3D纵横的现在，配上一款画面丰富、风格独特的2D动画也是相当抢眼的。近两年，有人对2D使用了显卡加速，但显卡技术注定2D图形是通过3D技术进行加速的，即单张的图形或动画，还是以3D计算帖图的形式进行，这样通常可以保证2D图形的运行可以达到很高的速度，但是这类技术也不是很全面，瓶颈主要在显存帖图数量的限制和3D显卡技术标准不一，导致个别显卡运行不了，像素点阵技术也是较早期的2D技术。2D和3D比较容易区分，最简单的区分是3D能转换成360度视角。
2D图形内容只有水平的X轴向与垂直的Y轴向，传统手工漫画、插画等都属于2D类。它的立体感，光影都是我自己绘制模拟出来的。
3D三维（XYZ），图形内容除了有水平的x轴向与垂直的Y轴向外还有进深的Z轴。与二维的区别是，三维图形可以包含360度的信息，能从各个角度去表现（模型）。三维图形的立体感、光景效果要比二维平面图形好得多，它的立体、光线、阴影，都是真实存在的（但对于我们这个真实的世界来说它还是虚幻的）
原创动画《神奇的画笔》主要解决的问题，2D的统一、2D和3D的结合、陶土人物制作、停格动画的拍摄、合成，及其手绘、配乐等。
三维动画软件Maya，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。建模、灯光、材质、特效、渲染，都要通过3D软件来实现。
首先便是建模，在创作出了人物的形象之后，便在3D软件中建立出人物形象，和动画中需要用3D实现的东西。
之后便是做出人物的动作：通过建立出来的人物的骨骼，让人物根据故事情节在场景中做出各种姿态各异的动作，最后渲染出整个完整的3D动画。 Adobe After Effects是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件。
我的动画作品《神奇的画笔》，主要的特色在于结合了三维的更立体的动画和二维的平面绘画动画。
四、动画主题的特色
为突出《神奇的画笔》主题的表现特色是：让画面伴随着不同的视觉效果，通过媒介传达离奇想象（甚至是不合理或抽象、怪异奇幻的），我在设计中，对故事构架、情节编排、人物造型设计、背景刻画等方面，都运用了非凡的想象力来讲述一个现代童话故事，以瑰丽、奇妙的色彩和异想天开的离奇效果，来吸引不同年龄、不同层次的人群；使影片创意独具特色，让卡通角色与真人同台演出，把卡通世界与现实生活结合在一起，充分发挥了动画造型的设计优势，其角色的动作性强，活灵活现，妙趣横生，极尽喜剧夸张效果，把动画主人公杰西（神奇的画笔中的小男孩）的性格塑造得真诚、善良、无忧无虑、活泼可爱，极富魅力。
在动画《神奇的画笔》的创作过程中，结合了自己在图形设计方面的实践和研究，以及自己对艺术的研究和体会，并且从大量的相关资料、动画、电影、网络、文学、评论、文献等知识中汲取创作灵感，再根据自己多年来的生活阅历、知识积淀，将一个生动的故事情境，运用现代高科技创新手段，将传统与浪漫、虚构与真实的动漫情节，用独特的动势，叠加的画面，跳跃的节奏，动感的韵律，变幻的镜头，完成对《神奇的画笔》的解读和构建。其神奇的意境，动人的传说和充满韵律感的动画组接，把许多特别而离奇的画面一一呈现。
五、后期特效——结合二维图像动画和三维动画
动画《神奇的画笔》，在After effects做后期的特效，加平面动画时，应该注意到的是图形动画的速度以及整个动画的速度，从而才能产生更加逼真、形象的动画效果。像这样需要第二次合成图形动画的动画，更重的一点是把2D的绘画动画和原有的3D动画紧密、自然地结合起来，比如在动画中的一些场景，主人公通过画笔画出2D的动画，这样就必须使3D和2D两部分动画很好的结合，从而才能产生生动、离奇的特殊效果来。此外After effects中还能在动画后期处理的时候加入很多特别的效果，更丰富了这种富有想象力题材动画的最后效果，使之更生动、感人。
六、音效——视觉形象和听觉形象相互补充
动画电影是视觉与听觉、音乐、音响（包括对白和旁白）等元素组成的综合艺术。视觉形象和听觉形象相互补充，浑然一体，才能产生最佳的艺术效果，因此，音乐在动画电影中非常重要。音乐的节奏可以与人物动作的节奏配合。音乐节奏的速度、节拍以及乐曲旋律的起伏、强弱、高低、快慢等都是与动画作品的变化相应统一、浑然一体的。音乐的节奏是整部影片节奏的基础与前提。动画音乐可以为动画渲染气氛，为动画营造立体的效果，引导剧情的发展以至于带动影响观众的情感等等。
在动画《神奇的画笔》中，慢与快的节奏连接，慢奔跑的节奏、跳跃的节奏、越来越快的电子乐、混合的杂声、模拟自然的声音。惊讶、叹息、欢笑、呐喊，隐隐藏在极快节奏的音乐中，使得整个动画更加生动。奇异的电子乐仿佛营造出一种离奇的超时空的感觉。电子乐模拟出的鸟叫声、风流动的声音，还有清澈的流水声配合欢快的节奏，流露出欢悦的情绪。
在动画中小男孩的语言多为感叹词，表示惊讶、感叹、赞叹的声音，如：啊、噢、嗨哟、哎呀等。
总之，我的制作意图旨在突出其人物的惊叹、赞叹、感叹、惊讶等超群想象，无需其他语言，这样可以给观众留下更多的思考空间。
七、创作依据
现代传播媒介，让人们不再用单一的思想来考虑问题，而是用独特的、新奇的、异想天开的超现实的动态之美来展示一切事物的灵魂，这是一切艺术的最高标准。因此，我运用了2D和3D相结合的制作特点，突出其两者的反差，产生想象的奇特效果，使色调和谐统一，画面吸引人的看点。2D是平面动画，其人物及景物多由单线平涂构成的，这种动画类型具有极强的可操作性和艺术性，因此是最传统、最常见的。2D动画结合在3D的场景里，使朴素的效果产生了较强的视觉冲击力，再加上动画中的艺术品——黏土动画的离奇想象，更会给人耳目一新之感。
《神奇的画笔》不仅仅是一个视觉成就，它也给动画创作带来了新的发展空间，它可以使我们把头脑中想象的事物更具象，更直观地显现在观众面前，较好地完成了两个不同空间技术的结合。通过这种形式，给人以新的视觉感受和思考，其中的特效动画、特效电影给人以耳目一新之感。它是人们寄托自己理念、梦想的一个载体，就如同电影、电视一样，是一种思想的表现形式；人们可以通过这个载体寄托自己的美好理想，以及对未来世界的追求和向往。
八、结论
二维和三维将来的发展如何，虽然宫崎骏说过：“传统的手绘动画才是最能表达艺术的最佳效果的。”但随着科技的进步，一些传统的东西也许会被先进的技术所代替的，二维与三维的结合形式也许会大幅度的攀升。
总之，动画是一个高度概括的艺术综合体，好的动画要有好的创意，要有独创性，要标新立异有个性，要有好的剧本，好的形象设计，完美的绘画，扎实的专业基本功，先进的创作工具等等。
可见，动画设计与制作所涉及的知识非常广泛，它需要设计者具有广博的知识，较高的审美能力和为动漫事业锲而不舍的奋斗与追求精神，只有这样才能为自己所钟爱的动漫事业开创出更加广阔的发展前景。
关键词：灵感来源；三维动画；二维动画；特效；音效；主题特色
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）02-12-3
一、序言
社会的进步，科技的发展，媒体的宣传，网络的传播，给动漫艺术带来了广阔的发展空间，而动漫艺术的发展更离不开想象。想象是创作者在现实生活的基础上，经过联想和夸张而创造出来的新形象；想象可以调动各种艺术手段更完美、更具体地表现人们所向往的理想境界。其现实生活及自然景物的动态之美，超现实、超时空的速度之美，改造现实改造自然的变化之美，都可以在动漫作品得到完美的体现。动漫中运动着的画面，比现实生活更温馨，更生动，更幽默，其感人的情节和生动的场景比人性更勇敢，比真实更美丽，所以我借助了丰富的想象选择了《神奇的画笔》这一题材，用之于我的动漫作品中。试图通过原创二维图像动画和三维动画结合等多种表现形式与制作的依据、主要解决的问题及其动画的发展前景等方面予以论证，并探讨“新类型动漫电影”，如何采用2D与3D相结合的技术，使绘画与卡通结合，泥塑与诗境结合，动画与实景结合，绘画动画与3D动画结合，产生平面与三维结合的动画效果，较好地完成了两个不同空间技术的结合，营造一种视觉奇观，给人以新的视觉感受和思考，尤其是作品中的特效动画、特效电影更给人以耳目一新之感。它是人们寄托理念、梦想的载体，人们可以通过这个载体，寄托自己的美好理想和对未来世界的追求与向往。从而开拓出动画创作的多元化发展趋势。
二、灵感来源
《神奇的画笔》灵感来源于被誉为现代童话的电影《谁陷害了兔子罗杰》。这部充满独创精神与发明的影片，一个吸引人的故事情节及出色的剧本设计——1988年迪斯尼出品的《Quiveut la peau de Roger Rabbit》，导演Robert Zemeckis，故事取材于1981年，加里·沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》，描述了40年代好莱坞一个“动画城”中的动画角色和真人雇主之间的纠纷。
影片情节是：40年代后期，洛杉矶有一片划归卡通动物族类居住的地区，称为“图恩城”。卡通明星兔子罗杰因疑心妻子杰西卡另有外遇，拍戏时常常因走神忘了台词，遭到他的搭档娃娃哈曼的奚落。卡通电影公司老板马隆便雇佣私人侦探埃迪去查明情况，并拍下杰西卡偷情的照片，好让罗杰下定决心，斩断情缘，专心投入卡通系列片的拍摄。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被“图恩城”的卡通角色暗害，也急于早日追出凶手，便慷慨地将此事承诺下来，由此引发了一连串的玄妙情节。
《谁陷害了兔子罗杰》被称为动画史上的里程碑，它首次将真人与动画结合在一起，著名影星鲍勃·霍金斯和一大群卡通人物搭档在同一个银幕空间演出，背后有上百名的动画制作人员。
影片中有大量经典的卡通人物登场（几乎上世纪40年代所有的动画明星全部登场），结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。
影片以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片编导以重新复制40年代处于黄金时期的迪斯尼卡通王国作为叙事策略，并采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通角色巧妙地融汇在一起，赋予了卡通电影以新的风貌、新的魅力，创造了卡通电影的新纪元。这一切对我创作《神奇的画笔》产生了极大的影响。
三、《神奇的画笔》中三维动画与二维动画的联系
3D与平面设计相比：三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作，将3D动画结合在2D的场景里，让朴素的效果产生了强烈的视觉冲击力。
2D动画是以一张一帧的形式预先存在的，最终都会以复杂的联系方式在动画中进行调用，以此来实现想象世界中丰富的内容。因此即使是3D纵横的现在，配上一款画面丰富、风格独特的2D动画也是相当抢眼的。近两年，有人对2D使用了显卡加速，但显卡技术注定2D图形是通过3D技术进行加速的，即单张的图形或动画，还是以3D计算帖图的形式进行，这样通常可以保证2D图形的运行可以达到很高的速度，但是这类技术也不是很全面，瓶颈主要在显存帖图数量的限制和3D显卡技术标准不一，导致个别显卡运行不了，像素点阵技术也是较早期的2D技术。2D和3D比较容易区分，最简单的区分是3D能转换成360度视角。
2D图形内容只有水平的X轴向与垂直的Y轴向，传统手工漫画、插画等都属于2D类。它的立体感，光影都是我自己绘制模拟出来的。
3D三维（XYZ），图形内容除了有水平的x轴向与垂直的Y轴向外还有进深的Z轴。与二维的区别是，三维图形可以包含360度的信息，能从各个角度去表现（模型）。三维图形的立体感、光景效果要比二维平面图形好得多，它的立体、光线、阴影，都是真实存在的（但对于我们这个真实的世界来说它还是虚幻的）
原创动画《神奇的画笔》主要解决的问题，2D的统一、2D和3D的结合、陶土人物制作、停格动画的拍摄、合成，及其手绘、配乐等。
三维动画软件Maya，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。建模、灯光、材质、特效、渲染，都要通过3D软件来实现。
首先便是建模，在创作出了人物的形象之后，便在3D软件中建立出人物形象，和动画中需要用3D实现的东西。
之后便是做出人物的动作：通过建立出来的人物的骨骼，让人物根据故事情节在场景中做出各种姿态各异的动作，最后渲染出整个完整的3D动画。 Adobe After Effects是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件。
我的动画作品《神奇的画笔》，主要的特色在于结合了三维的更立体的动画和二维的平面绘画动画。
四、动画主题的特色
为突出《神奇的画笔》主题的表现特色是：让画面伴随着不同的视觉效果，通过媒介传达离奇想象（甚至是不合理或抽象、怪异奇幻的），我在设计中，对故事构架、情节编排、人物造型设计、背景刻画等方面，都运用了非凡的想象力来讲述一个现代童话故事，以瑰丽、奇妙的色彩和异想天开的离奇效果，来吸引不同年龄、不同层次的人群；使影片创意独具特色，让卡通角色与真人同台演出，把卡通世界与现实生活结合在一起，充分发挥了动画造型的设计优势，其角色的动作性强，活灵活现，妙趣横生，极尽喜剧夸张效果，把动画主人公杰西（神奇的画笔中的小男孩）的性格塑造得真诚、善良、无忧无虑、活泼可爱，极富魅力。
在动画《神奇的画笔》的创作过程中，结合了自己在图形设计方面的实践和研究，以及自己对艺术的研究和体会，并且从大量的相关资料、动画、电影、网络、文学、评论、文献等知识中汲取创作灵感，再根据自己多年来的生活阅历、知识积淀，将一个生动的故事情境，运用现代高科技创新手段，将传统与浪漫、虚构与真实的动漫情节，用独特的动势，叠加的画面，跳跃的节奏，动感的韵律，变幻的镜头，完成对《神奇的画笔》的解读和构建。其神奇的意境，动人的传说和充满韵律感的动画组接，把许多特别而离奇的画面一一呈现。
五、后期特效——结合二维图像动画和三维动画
动画《神奇的画笔》，在After effects做后期的特效，加平面动画时，应该注意到的是图形动画的速度以及整个动画的速度，从而才能产生更加逼真、形象的动画效果。像这样需要第二次合成图形动画的动画，更重的一点是把2D的绘画动画和原有的3D动画紧密、自然地结合起来，比如在动画中的一些场景，主人公通过画笔画出2D的动画，这样就必须使3D和2D两部分动画很好的结合，从而才能产生生动、离奇的特殊效果来。此外After effects中还能在动画后期处理的时候加入很多特别的效果，更丰富了这种富有想象力题材动画的最后效果，使之更生动、感人。
六、音效——视觉形象和听觉形象相互补充
动画电影是视觉与听觉、音乐、音响（包括对白和旁白）等元素组成的综合艺术。视觉形象和听觉形象相互补充，浑然一体，才能产生最佳的艺术效果，因此，音乐在动画电影中非常重要。音乐的节奏可以与人物动作的节奏配合。音乐节奏的速度、节拍以及乐曲旋律的起伏、强弱、高低、快慢等都是与动画作品的变化相应统一、浑然一体的。音乐的节奏是整部影片节奏的基础与前提。动画音乐可以为动画渲染气氛，为动画营造立体的效果，引导剧情的发展以至于带动影响观众的情感等等。
在动画《神奇的画笔》中，慢与快的节奏连接，慢奔跑的节奏、跳跃的节奏、越来越快的电子乐、混合的杂声、模拟自然的声音。惊讶、叹息、欢笑、呐喊，隐隐藏在极快节奏的音乐中，使得整个动画更加生动。奇异的电子乐仿佛营造出一种离奇的超时空的感觉。电子乐模拟出的鸟叫声、风流动的声音，还有清澈的流水声配合欢快的节奏，流露出欢悦的情绪。
在动画中小男孩的语言多为感叹词，表示惊讶、感叹、赞叹的声音，如：啊、噢、嗨哟、哎呀等。
总之，我的制作意图旨在突出其人物的惊叹、赞叹、感叹、惊讶等超群想象，无需其他语言，这样可以给观众留下更多的思考空间。
七、创作依据
现代传播媒介，让人们不再用单一的思想来考虑问题，而是用独特的、新奇的、异想天开的超现实的动态之美来展示一切事物的灵魂，这是一切艺术的最高标准。因此，我运用了2D和3D相结合的制作特点，突出其两者的反差，产生想象的奇特效果，使色调和谐统一，画面吸引人的看点。2D是平面动画，其人物及景物多由单线平涂构成的，这种动画类型具有极强的可操作性和艺术性，因此是最传统、最常见的。2D动画结合在3D的场景里，使朴素的效果产生了较强的视觉冲击力，再加上动画中的艺术品——黏土动画的离奇想象，更会给人耳目一新之感。
《神奇的画笔》不仅仅是一个视觉成就，它也给动画创作带来了新的发展空间，它可以使我们把头脑中想象的事物更具象，更直观地显现在观众面前，较好地完成了两个不同空间技术的结合。通过这种形式，给人以新的视觉感受和思考，其中的特效动画、特效电影给人以耳目一新之感。它是人们寄托自己理念、梦想的一个载体，就如同电影、电视一样，是一种思想的表现形式；人们可以通过这个载体寄托自己的美好理想，以及对未来世界的追求和向往。
八、结论
二维和三维将来的发展如何，虽然宫崎骏说过：“传统的手绘动画才是最能表达艺术的最佳效果的。”但随着科技的进步，一些传统的东西也许会被先进的技术所代替的，二维与三维的结合形式也许会大幅度的攀升。
总之，动画是一个高度概括的艺术综合体，好的动画要有好的创意，要有独创性，要标新立异有个性，要有好的剧本，好的形象设计，完美的绘画，扎实的专业基本功，先进的创作工具等等。
可见，动画设计与制作所涉及的知识非常广泛，它需要设计者具有广博的知识，较高的审美能力和为动漫事业锲而不舍的奋斗与追求精神，只有这样才能为自己所钟爱的动漫事业开创出更加广阔的发展前景。