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2017年始，笔者开始了教育部人文社科项目“‘博洛尼亚进程’下德国高校音乐教育学科构建对我国的启示”的研究。课题研究方法集文献研究法、观察法、经验总结法、比较研究法、行动研究法为一体，立足客观性与实践性，试图以开放式和多元化的视角为我国高校音乐教育学科构建寻找新的突破点。
鉴于此，笔者于今年五月对德国科隆音乐学院进行了为期十天的实地考察。在此期间，观摩了包含不同内容和类别的课程、音乐会、公开课，并与该校知名教授、演奏家及学生切磋教学经验，共同探讨了未来音乐教育的发展与趋势。观摩课程包括：普通教学法、专业教学法、和声学、音乐分析、视唱练耳、钢琴专业课、古乐专业课、声乐艺术指导专业课等。笔者认为，在学科划分、课堂形式、课程内容、教师资源、学习目标等诸多方面，德国高校音乐教育学科均有值得我国借鉴的地方。
一、理论服务于实践的音乐教育学科划分
笔者在音乐专业院校学习二十年之久（从中央音乐学院附中至柏林艺术大学），继而又在研究型大学中的音乐学院工作十余年，经多方观察和实地验证，总结出中德两国在音乐获取途径中的重要区别，即：1.中国重实践和练习，德国重理论与独立思考能力的培养;2.中国的理论学科独立于实践学科之外，德国的理论学科融合于实践学科之内。此两种差异不仅凸显出音乐人才的音乐能力之差异，也体现于中德两国音乐高校的学科设置与学科划分的不同理念之中。
在我国，表演学科包括钢琴系、管弦系、声乐系、民乐系等，而作曲、指挥、理论归为单独的一个系所。在不同系所的课程安排中，一般表演学科的学生与理论、作曲、指挥、音乐学的学生分开上课，由此造成一种现实情况，即：表演学生不经常与理论学生交流、沟通，也忽略理论的训练与音乐学的学习。尽管表演学生也学习“和声”“曲式”“复调”，但基础理论还未得到足够的重视。
而在德国，理论学科必须支持实践学科，反之，实践学科亦应验证理论学科的研究成果。例如，德国科隆音乐与舞蹈学院在近些年来，吸引了包括知名学者、国际顶级演奏家及天才学生在内的大量人才，成为趋之若鹜的国际顶级音乐学府之一。科隆音乐与舞蹈学院在学科划分时别出心裁地将作曲、理论学科纳入到钢琴系内，这是极为罕见的一种学科设置形式。其学科设置为理论与实践的结合提供了崭新的视角和成功的案例。将理论与作曲划入钢琴系，不仅在形式上体现了学科的优越性，在内容上也凸显出其对德国传统教育理念的反思与践行。钢琴系亦成为科隆音乐与舞蹈学院体积最大、最
有影响力的系所。钢琴系引进了如皮埃尔·洛朗·埃玛尔（Pierre-Laurent Aimard）这样的世界顶级钢琴大师，他不仅每年在国际重大舞台演出六十场以上重量级独奏音乐会，并且每个月回到科隆单独授课，常年开设大师公开讲座。众所周知，埃玛尔以演奏现当代作品而闻名，梅西安、利盖蒂、布列兹、拉赫曼、卡特、克努森等人的作品都是他的拿手曲目。每当埃玛尔开授关于新作品的公开课，在室内乐厅往往挤满了闻风而至的教授与学生。
近年来，柏林艺术大学将作曲、理论作为学科划入音乐教育系，这体现了柏林艺术大学作为德国艺术实践学科领域领头羊的胸襟、高度与指导思想：1.理论服务于实践。所有的理论专业，无论音乐教育学、音乐教育科学、作曲理论、音乐学，都是为了实现音乐的传达与传承，都为实践所用。2.音乐教育作为哲社学科的高地，对整个音乐学院（六个学院之一）起到统领的作用。在音乐教育系中极为重要的学科是音乐教育科学，即“音乐教育哲学”（Musikwissenschaft）。哲学作为德国思想文化的精髓，一直对各哲科学科起到通观全局的作用，以人文主义为支点，以哲学无疆界和跨学科本质为基石，打造当代音乐教育前景，是德国音乐教育学者的基本思路。
二、音乐理论课是夯筑音乐大厦的基石
如上文所述，德国音乐学者认为理论服务于实践，音乐理论课程作为学习音乐的工具和方法，是学习音乐的基石。科隆音乐与舞蹈学院设有大量理论课程，如：1.和声学;2.作品分析;3.复调;4.乐器法;5.视唱练耳等。与我国不同的是，表演学生、音乐教育学生同理论、作曲专业学生一起修读所有基础课程两年以上，在本科阶段分为前两年——初级阶段，和后两年——提高阶段。其特点为：修读课时多（每周平均四节课程），修读时间长（平均三到四年），修读内容丰富（每个学生分别分析不同作品）。
在考察期间，笔者旁听了袁起明（Qiming Yuan）教授的和声学、音乐分析、视唱练耳等课程。Yuan教授是徳籍华人，他以丰厚的学养，融作曲学、音乐学、指挥学、音乐教育学、哲学为一体的独特教学方式，成为德国境内唯一的亚裔青年教授，他不但是科隆音樂与舞蹈学院音乐理论学科主任，同时担负巴塞尔音乐学院作曲指挥系系主任一职。笔者有幸领略到他上课的风采。
1.“和声学”一课针对低年级学生，小组课形式，一周两个课时。本堂课内容涉及数字低音，知识点安排如下：
﹡数字低音所表示的不同解决方式
﹡拿波里和弦（以柴可夫斯基作品为例）
﹡增和弦的模进（以梅西安作品为例）
﹡十五世纪福尔布东和弦（以贝多芬钢琴奏鸣曲作品2之3为例）
﹡数字低音5—6的连续进行
﹡数字低音7—6的连续进行
不难看出，一个半小时的课堂时长中所授内容量极大，学生如果不紧跟教师上课节奏，就会不知所云、一头雾水，考试时难以过关。在德国，无论表演课或理论课，教师没有教材，上课发给学生当堂课程需要材料的一些复印件，遇到具体问题时才提及某本书、某个作曲家或某部作品。
2.“作品分析”一课以组课形式针对高年级学生，一周两个课时。课堂由学生主导，分析各自演奏或熟知的作品，介绍包括：作曲家、作品背景、音乐语言特征等。每位学生分析后，由教师点评，肯定并更正其对作曲原理的理解，并提纯出其中的知识点进行重点解析。 在笔者所观察的一堂课中，一位德国籍本科作曲学生将斯特拉文斯基《火鸟》乐队版与钢琴版进行比对，主要从配器法的角度诠释了钢琴版本中应注意的音色及技巧问题，并在此基础上分析了另一钢琴版，最后得出
鉴于此，笔者于今年五月对德国科隆音乐学院进行了为期十天的实地考察。在此期间，观摩了包含不同内容和类别的课程、音乐会、公开课，并与该校知名教授、演奏家及学生切磋教学经验，共同探讨了未来音乐教育的发展与趋势。观摩课程包括：普通教学法、专业教学法、和声学、音乐分析、视唱练耳、钢琴专业课、古乐专业课、声乐艺术指导专业课等。笔者认为，在学科划分、课堂形式、课程内容、教师资源、学习目标等诸多方面，德国高校音乐教育学科均有值得我国借鉴的地方。
一、理论服务于实践的音乐教育学科划分
笔者在音乐专业院校学习二十年之久（从中央音乐学院附中至柏林艺术大学），继而又在研究型大学中的音乐学院工作十余年，经多方观察和实地验证，总结出中德两国在音乐获取途径中的重要区别，即：1.中国重实践和练习，德国重理论与独立思考能力的培养;2.中国的理论学科独立于实践学科之外，德国的理论学科融合于实践学科之内。此两种差异不仅凸显出音乐人才的音乐能力之差异，也体现于中德两国音乐高校的学科设置与学科划分的不同理念之中。
在我国，表演学科包括钢琴系、管弦系、声乐系、民乐系等，而作曲、指挥、理论归为单独的一个系所。在不同系所的课程安排中，一般表演学科的学生与理论、作曲、指挥、音乐学的学生分开上课，由此造成一种现实情况，即：表演学生不经常与理论学生交流、沟通，也忽略理论的训练与音乐学的学习。尽管表演学生也学习“和声”“曲式”“复调”，但基础理论还未得到足够的重视。
而在德国，理论学科必须支持实践学科，反之，实践学科亦应验证理论学科的研究成果。例如，德国科隆音乐与舞蹈学院在近些年来，吸引了包括知名学者、国际顶级演奏家及天才学生在内的大量人才，成为趋之若鹜的国际顶级音乐学府之一。科隆音乐与舞蹈学院在学科划分时别出心裁地将作曲、理论学科纳入到钢琴系内，这是极为罕见的一种学科设置形式。其学科设置为理论与实践的结合提供了崭新的视角和成功的案例。将理论与作曲划入钢琴系，不仅在形式上体现了学科的优越性，在内容上也凸显出其对德国传统教育理念的反思与践行。钢琴系亦成为科隆音乐与舞蹈学院体积最大、最
有影响力的系所。钢琴系引进了如皮埃尔·洛朗·埃玛尔（Pierre-Laurent Aimard）这样的世界顶级钢琴大师，他不仅每年在国际重大舞台演出六十场以上重量级独奏音乐会，并且每个月回到科隆单独授课，常年开设大师公开讲座。众所周知，埃玛尔以演奏现当代作品而闻名，梅西安、利盖蒂、布列兹、拉赫曼、卡特、克努森等人的作品都是他的拿手曲目。每当埃玛尔开授关于新作品的公开课，在室内乐厅往往挤满了闻风而至的教授与学生。
近年来，柏林艺术大学将作曲、理论作为学科划入音乐教育系，这体现了柏林艺术大学作为德国艺术实践学科领域领头羊的胸襟、高度与指导思想：1.理论服务于实践。所有的理论专业，无论音乐教育学、音乐教育科学、作曲理论、音乐学，都是为了实现音乐的传达与传承，都为实践所用。2.音乐教育作为哲社学科的高地，对整个音乐学院（六个学院之一）起到统领的作用。在音乐教育系中极为重要的学科是音乐教育科学，即“音乐教育哲学”（Musikwissenschaft）。哲学作为德国思想文化的精髓，一直对各哲科学科起到通观全局的作用，以人文主义为支点，以哲学无疆界和跨学科本质为基石，打造当代音乐教育前景，是德国音乐教育学者的基本思路。
二、音乐理论课是夯筑音乐大厦的基石
如上文所述，德国音乐学者认为理论服务于实践，音乐理论课程作为学习音乐的工具和方法，是学习音乐的基石。科隆音乐与舞蹈学院设有大量理论课程，如：1.和声学;2.作品分析;3.复调;4.乐器法;5.视唱练耳等。与我国不同的是，表演学生、音乐教育学生同理论、作曲专业学生一起修读所有基础课程两年以上，在本科阶段分为前两年——初级阶段，和后两年——提高阶段。其特点为：修读课时多（每周平均四节课程），修读时间长（平均三到四年），修读内容丰富（每个学生分别分析不同作品）。
在考察期间，笔者旁听了袁起明（Qiming Yuan）教授的和声学、音乐分析、视唱练耳等课程。Yuan教授是徳籍华人，他以丰厚的学养，融作曲学、音乐学、指挥学、音乐教育学、哲学为一体的独特教学方式，成为德国境内唯一的亚裔青年教授，他不但是科隆音樂与舞蹈学院音乐理论学科主任，同时担负巴塞尔音乐学院作曲指挥系系主任一职。笔者有幸领略到他上课的风采。
1.“和声学”一课针对低年级学生，小组课形式，一周两个课时。本堂课内容涉及数字低音，知识点安排如下：
﹡数字低音所表示的不同解决方式
﹡拿波里和弦（以柴可夫斯基作品为例）
﹡增和弦的模进（以梅西安作品为例）
﹡十五世纪福尔布东和弦（以贝多芬钢琴奏鸣曲作品2之3为例）
﹡数字低音5—6的连续进行
﹡数字低音7—6的连续进行
不难看出，一个半小时的课堂时长中所授内容量极大，学生如果不紧跟教师上课节奏，就会不知所云、一头雾水，考试时难以过关。在德国，无论表演课或理论课，教师没有教材，上课发给学生当堂课程需要材料的一些复印件，遇到具体问题时才提及某本书、某个作曲家或某部作品。
2.“作品分析”一课以组课形式针对高年级学生，一周两个课时。课堂由学生主导，分析各自演奏或熟知的作品，介绍包括：作曲家、作品背景、音乐语言特征等。每位学生分析后，由教师点评，肯定并更正其对作曲原理的理解，并提纯出其中的知识点进行重点解析。 在笔者所观察的一堂课中，一位德国籍本科作曲学生将斯特拉文斯基《火鸟》乐队版与钢琴版进行比对，主要从配器法的角度诠释了钢琴版本中应注意的音色及技巧问题，并在此基础上分析了另一钢琴版，最后得出