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摘要：“气韵生动”是源于老庄的道家思想，发展到魏晋的玄学，运用到当时审美的人伦鉴赏，再延展到绘画中来的。通过艺术创作使理念中的“气韵生动”呈现为感性形式，而在中国古代美学中，山水画的自然风景在主体的审美观念下，无不流露着气的形象，散发于天地万物间。通过创作者的艺术加工，自然之气韵又转化为艺术的气韵，从而呈现出天地间的“生动气韵”。
关键词：气韵生动；山水
中图分类号：J211.26文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-24-1
早在魏晋时期在玄学的启示下，以竹林名士为代表的文人墨客崇尚清、虚、简、远的情调和气韵。晋人对艺术美的追求源自内心，他们胸襟虚空，游万壑层林，不问朝政，或纵酒放达，或不拘礼节，在抚琴赋诗饮酒中寻求心理的满足，以清明澄澈的心灵来营建自己的精神家园，并以一颗虚静的心去体悟，这也正是从老子的“致虚极，受静笃”到庄子的无己、丧我，是以虚静作为把握人生的本质。由此可见“气韵生动”是源于老庄的道家思想，发展到魏晋的玄学，运用到当时审美的人伦鉴赏，再延展到绘画中来的。
一、“气韵生动”
绘画六法论中的“气韵生动”，是国画中笔墨表现的最高境，“气”就是指画面中所散发的一种气息、精神。中国古代“气”的思想，是发端于古代中国人对宇宙自然“本根”的探讨。而“韵”最早是由曹植提出来的，“聆雅琴之清韵”，这里的韵是一种延续的非静止的状态，故而谓之“韵”。“韵”也指音韵、声韵，刘勰在《文心雕龙》中曾说：“异者相从谓之和，同声相应谓之韵。”
关于“气韵生动”的含义，叶朗先生在《中国美学史大纲》里面这样解释：“生动”二字只是对“气韵”的一种形容，关键在于“气韵”。“气韵生动”就是人格精神和宇宙大道的融合；呈现在画面中，气韵”是天人合一的精神在艺术品中的体现。唐志契的《绘事微言》中有句“墨沈留川影，笔花传石神”，笔既不滞于物，笔乃留有余地，亦是如此。
二、山水画中的“气韵生动”
在中国，主体和客体处在一种融合的状态中，人与大自然是同一和谐的一体，以农耕为主的祖先更是依赖于自然，在等待中孕育着与自然和谐默契的亲情，互相默契，相互融合，这就是中国的“天人合一”的哲学观念，而这种“天人合一”可以达到“物我两忘”的境界。
直到唐末人们都是以“气韵生动”的观念作为品评人、禽、鬼、神，几乎未把“气韵”运用到山水画上来。山水画中的气韵，董其昌在《画眼》中说：“随手写出，皆为山水传神。”宗白华先生在《美学散步》中指出，宇宙万物“气”的节奏、和谐，绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对着山水画弹琴，“欲令众山皆响”，就是说山水画里有音乐的韵律。
一幅山水画中“气韵生动”就是指山水的气韵存在于自然中，但山水中的气韵又必须是由创作者或画家感受和体味才能把握的，只有由创作者与自然对话后方能感受到，并以笔墨的形式呈现出来。
三、汲自然之“气韵”
老子曰：“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气！听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”意思是说，静下心来摒除杂念，使自己的思想意识逐渐归于一处，专注一心。调整呼吸，使自己的呼吸由快及慢，由浅入深，不是用耳去听，是用心去体会。达到心息相依的地步，“气”是空明的、虚无的，但又是无所不在的，它能容纳一切。进入了一种极静的状态。渐入混沌之境，神气合一，心中寂然。此时人与天合，真性毕露，似乎进入一种空明的世界，这时“道”自然相合。
有着一种虚静的状态，超越世俗的欲念和束缚，使心灵处于虚静的状态，而静静体味心斋独往。感受自然界中的“气韵生动”，眺望远处的高山，感受自然万物的生命之气，让山川灵性渗入心灵，忘记所谓的构图、造型，用心灵去感悟它的美、它的繁茂、它的遒劲、它的深静、它的幽冷，甚至是它岩石间的力量都彰显着生命的魅力。用心地感知山林，才会被草木的语言所打动，被村舍的寂静所打动。
四、畅神于自然
在山水中我们亦同于其他的生灵，融入自然中便可以听到内心与自然间的对话，笔墨间充满激情大胆地释放自己的情感，用一颗虚静、虔诚的心灵和大自然一同畅游。倪云林有诗道：“戚欣从妄起，心寂合自然。当识太虚体，心随形影迁。”
醉于山水之间感知山林，是一种生命意义上的回归。穿梭其中，激动的感情跃然于宣纸上，融于笔墨之间，这份心灵的感动又会产生对自然更深更真的感动，在景物间呈现情感与性灵的抒怀，感受自然原有的模式，一切使眼睛更加单纯、心灵更加虚静。情感牵引着笔墨，面对着自然的宏大与柔情用笔墨和线条，笔墨在提、按、转、折、顿、挫间鲜活自然，在洁白的宣纸之间晕染开来，体味着浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水的笔墨趣味，每一处鲜活之笔都源自于大自然，笔墨间虚实相生，物我合一。在自然中散发并透漏出一种与自然对话的灵气，只有融入自然中，我们方能领悟。
只有通过艺术创作才能使理念中的“气韵生动”呈现为感性形式，而在中国古代美学中，山水画的自然风景在主体的审美观念下，无不流露着气的形象，散发于天地万物间。通过创作者的艺术加工，自然之气韵才在艺术作品的小小方寸中呈现。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981，6.
[2]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985，11.
作者简介：
赵云鹤，女，山西人，陕西师范大学美术学院2012级硕士研究生，研究方向：国画山水。
关键词：气韵生动；山水
中图分类号：J211.26文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-24-1
早在魏晋时期在玄学的启示下，以竹林名士为代表的文人墨客崇尚清、虚、简、远的情调和气韵。晋人对艺术美的追求源自内心，他们胸襟虚空，游万壑层林，不问朝政，或纵酒放达，或不拘礼节，在抚琴赋诗饮酒中寻求心理的满足，以清明澄澈的心灵来营建自己的精神家园，并以一颗虚静的心去体悟，这也正是从老子的“致虚极，受静笃”到庄子的无己、丧我，是以虚静作为把握人生的本质。由此可见“气韵生动”是源于老庄的道家思想，发展到魏晋的玄学，运用到当时审美的人伦鉴赏，再延展到绘画中来的。
一、“气韵生动”
绘画六法论中的“气韵生动”，是国画中笔墨表现的最高境，“气”就是指画面中所散发的一种气息、精神。中国古代“气”的思想，是发端于古代中国人对宇宙自然“本根”的探讨。而“韵”最早是由曹植提出来的，“聆雅琴之清韵”，这里的韵是一种延续的非静止的状态，故而谓之“韵”。“韵”也指音韵、声韵，刘勰在《文心雕龙》中曾说：“异者相从谓之和，同声相应谓之韵。”
关于“气韵生动”的含义，叶朗先生在《中国美学史大纲》里面这样解释：“生动”二字只是对“气韵”的一种形容，关键在于“气韵”。“气韵生动”就是人格精神和宇宙大道的融合；呈现在画面中，气韵”是天人合一的精神在艺术品中的体现。唐志契的《绘事微言》中有句“墨沈留川影，笔花传石神”，笔既不滞于物，笔乃留有余地，亦是如此。
二、山水画中的“气韵生动”
在中国，主体和客体处在一种融合的状态中，人与大自然是同一和谐的一体，以农耕为主的祖先更是依赖于自然，在等待中孕育着与自然和谐默契的亲情，互相默契，相互融合，这就是中国的“天人合一”的哲学观念，而这种“天人合一”可以达到“物我两忘”的境界。
直到唐末人们都是以“气韵生动”的观念作为品评人、禽、鬼、神，几乎未把“气韵”运用到山水画上来。山水画中的气韵，董其昌在《画眼》中说：“随手写出，皆为山水传神。”宗白华先生在《美学散步》中指出，宇宙万物“气”的节奏、和谐，绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对着山水画弹琴，“欲令众山皆响”，就是说山水画里有音乐的韵律。
一幅山水画中“气韵生动”就是指山水的气韵存在于自然中，但山水中的气韵又必须是由创作者或画家感受和体味才能把握的，只有由创作者与自然对话后方能感受到，并以笔墨的形式呈现出来。
三、汲自然之“气韵”
老子曰：“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气！听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”意思是说，静下心来摒除杂念，使自己的思想意识逐渐归于一处，专注一心。调整呼吸，使自己的呼吸由快及慢，由浅入深，不是用耳去听，是用心去体会。达到心息相依的地步，“气”是空明的、虚无的，但又是无所不在的，它能容纳一切。进入了一种极静的状态。渐入混沌之境，神气合一，心中寂然。此时人与天合，真性毕露，似乎进入一种空明的世界，这时“道”自然相合。
有着一种虚静的状态，超越世俗的欲念和束缚，使心灵处于虚静的状态，而静静体味心斋独往。感受自然界中的“气韵生动”，眺望远处的高山，感受自然万物的生命之气，让山川灵性渗入心灵，忘记所谓的构图、造型，用心灵去感悟它的美、它的繁茂、它的遒劲、它的深静、它的幽冷，甚至是它岩石间的力量都彰显着生命的魅力。用心地感知山林，才会被草木的语言所打动，被村舍的寂静所打动。
四、畅神于自然
在山水中我们亦同于其他的生灵，融入自然中便可以听到内心与自然间的对话，笔墨间充满激情大胆地释放自己的情感，用一颗虚静、虔诚的心灵和大自然一同畅游。倪云林有诗道：“戚欣从妄起，心寂合自然。当识太虚体，心随形影迁。”
醉于山水之间感知山林，是一种生命意义上的回归。穿梭其中，激动的感情跃然于宣纸上，融于笔墨之间，这份心灵的感动又会产生对自然更深更真的感动，在景物间呈现情感与性灵的抒怀，感受自然原有的模式，一切使眼睛更加单纯、心灵更加虚静。情感牵引着笔墨，面对着自然的宏大与柔情用笔墨和线条，笔墨在提、按、转、折、顿、挫间鲜活自然，在洁白的宣纸之间晕染开来，体味着浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水的笔墨趣味，每一处鲜活之笔都源自于大自然，笔墨间虚实相生，物我合一。在自然中散发并透漏出一种与自然对话的灵气，只有融入自然中，我们方能领悟。
只有通过艺术创作才能使理念中的“气韵生动”呈现为感性形式，而在中国古代美学中，山水画的自然风景在主体的审美观念下，无不流露着气的形象，散发于天地万物间。通过创作者的艺术加工，自然之气韵才在艺术作品的小小方寸中呈现。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981，6.
[2]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985，11.
作者简介：
赵云鹤，女，山西人，陕西师范大学美术学院2012级硕士研究生，研究方向：国画山水。