作为一名一线的教育工作者都知道,教师短短的一句表扬能带给学生无穷的动力去探索新知,一句看似平淡的点评却是给学生的一把去打开知识宝库的金钥匙。
　　
　　一、评价层次多元化
　　
　　对学生美术学习的评价,既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,又要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。在评价时,对优生提高标准,好中求异,优中求新;中差生降低要求,寻找进步点,发现闪光点。如经常会发现学生在作业实践过程中,无从下手、不知到底该画些什么,甚至还有学生自言自语:“太难了,我不会画!”刚才一个个兴致盎然,争先恐后说这说那,怎么没兴趣呢?很明显,他知道自己“画得不好”,就在这时,坐在他旁边的学生会抢着说:“老师,他什么也不会画,他画得乱七八糟。”孩子的心是脆弱的,当众出丑会让他感到很难堪。而我,既不能虚假地去表扬,也不能完全否定,如果给予了他积极鼓励的评价,他会逐步克服困难,战胜自卑,拥有自信。
　　
　　二、评价过程动态化
　　
　　教师领会《新课标》的基本理念,对学生实施评价,才能完成“促进学生发展,改进美术教学”的教育价值,所以说“评价也是一种学习”。在班级中,总会有一部分绘画能力较弱的学生,他们长久得不到教师和同学的赞扬,逐渐丧失了绘画的激情。对这些学生,教师更应注重教学评价的情感性。我们不必拘泥于作品最后效果的评价,而应该对学生的制作过程给予关注,多使用鼓励性语言,为他们提供更多的表现机会。只要他们能勇敢地迈出一步,不管结果如何,教师都要给予及时的肯定和真诚的表扬,帮助他们树立战胜困难的勇气,坚定美术学习的信心。对学生作业评价不该全都统一成一个标准,而应因人而异。教师带着这种观点去评价学生作业,用儿童眼光去解读学生作业,更能促进他们的个性在艺术创作中得到自然发展。
　　
　　三、评价范围衍生化
　　
　　在教学中,通常情况下,我们对学生评价的理解仅仅局限在评价本身,评价的目的也仅仅局限在对学生学习过程或结果作一个定性或定量的评定,而忽视了“学生评价还能改进我们的教学,促进美术课程的生成”这一教学理念。例如,我们在上欣赏课时,老师就是一幅接一幅地从作品的来历讲到作者的奇闻趣事,最后挖掘作品的思想内容。一节课下来教师口干舌燥,学生却神色漠然。于是许多教师感叹:欣赏课难上啊!“一千个读者,就会有一千个哈姆雷特。”《美术课程标准》也建议:“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实,我们的欣赏课完全可以让学生先说,老师后说。言为心声,学生的评价是学生学习进程中思维碰撞的火花。我们可以从学生的自评、互评中清楚地了解到学生学习过程中思维、情感、态度以及对“双基”的掌握情况。学生评价能够直接检验我们课堂教学的成效,可以为我们调整教学设计、改进教学方法提供依据,也为美术课程的生成、发展提供源头活水。而且评价的过程也是一个学习的过程,学生通过学习评价既可以整合自己已经掌握的知识,做到“活学活用”,又可以借此延伸学习触角,创设学习新知的生长点。
　　
　　四、评价方法多样化
　　
　　《美术课程标准》指出:“美术教学评价应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。”
　　1.物质奖励。教师通过奖红花、红五星、符号、图案、印章吉祥物等活泼的形式,对学生学习过程中的突出表现进行随机奖励。这种评价方式适用于低年级的作业评价,其优点在于这是一种形成性评价方式,而且教师便于控制评价进程。如果使用过多,学生的学习兴趣就会降低,在学习中产生的激励效应也会大为降低。
　　2.口头表扬。学生是喜欢表扬的,教师不应该吝啬自己的表扬,对学生学习过程中的闪光点要及时肯定,中高年级适用于评语互动对话。这种评价方式的优点是教师不必做太多的课前准备,评价具有很大的随机性。局限在于这种评价方式和教师的人文素养、随机应变能力和语言表达能力有很大的相关作用。
　　3.写成长册。通过“档案袋”“收获袋”等方式,收集起记录学生成长与进步的一件件实物,一幅幅作品,最满意的作业、失败的作品、小制作、学习感受、小组评议……让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩,反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步,激励学生取得更高的成就。
　　教学中,教师的每句激励的话语将无声潜入学生心田,促使学生健康成长。我希望每位教育工作者都能在学生遇到困难需要帮助时、有了出色表现时、表现平庸但进取不息时能及时给予学生鼓励性的评价。让你的评价,拨动学生的心弦!