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【摘要】品特素有“沉默大师”的美誉，停顿和沉默是品特戏剧最突出的特点之一。品特打破了以往强调的语言特点，用沉默这一语言来展现人物的内心。在品特眼里，人们有时候说话未必是为了交流，有时候也会用沉默来掩饰人们内心的赤裸。那些恰当的沉默反倒传达更多的含义，沉默让品特的作品变得耐人寻味，沉默也是一种无声的语言。品特作品沉默的风格，充分体现了他对生活敏锐的洞察力。
【关键词】沉默 语言 内心 品特的风格
一、哈罗德·品特
圣诞节之际，哈罗德·品特“沉默”了，这次不是他戏剧里的经典沉默，而是他永远的离开了我们，离开了他热爱的戏剧事业。生前，这位诺贝尔奖得主的作品中常常出现这样一个情形：一个破败的、小小的空间，几个被“困在”屋子里慌慌张张的人们。人们或站立，或坐着，或滔滔不绝，或沉默不语，这就是品特的戏剧，这就是人生，这就是生活，这就是我们现在所处的状态。有人说，品特戏剧中的对话是“录音机式”的对话，说说停停，停了又说，他自己在酝酿作品时，不像其他戏剧家把停顿留给演员，让演员自己去停顿话语，在品特的作品里，每一个停顿，在何时、何处沉默都要写出来。因此，在品特的语言中，充满着重复、回避、躲闪、啰嗦和沉默，而沉默使得文章意味深长。有媒体评价“品特擅长揭示日常生活中的不祥与平静状态下的噪声，这使他成为最有影响的剧作家并成为同代人模仿对象。”
1930年10月10日，品特出生在伦敦东部哈克尼一个犹太裁缝家庭，品特没有上过大学，16岁便辍学，后来读过几个戏校，但是心中有着对英语语言文学的热爱，因此便产生了品特的第一步戏《房间》（1957）。品特27岁那年，品特的朋友想拍摄一部戏，想请品特来撰写，品特觉得不可思议，朋友让品特六个月内交稿，谁知品特四天就写好了，从此走上了剧本创作的道路。正是在这部剧作中，品特写出了日常生活中的不安与惶恐，近50年后，2005年，瑞典皇家文学院授予哈罗德品特诺贝尔文学奖。1958年品特完成《生日派对》一剧，但是公众反应不佳。1960年《看门人》让品特名声大震，《生日派对》使品特再受关注。品特自1975年创作独幕剧《房间》起到2000年《往事记忆》止，品特在40余年的创作中创作了五十余部舞台剧、电视剧、广播和电影脚本。值得注意的是，品特的戏剧注重人物内心的潜台词，尤其是停顿（Pause）和沉默（Silence）下的潜台词，因此，有人称之为“潜台词之王。”
二、停顿与沉默
1.停顿与沉默的概念。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中写道：“短暂的沉默，在剧中叫做停顿，停顿有语气上的问题，但有的停顿是一种无声的内心动作，这种戏剧性的停顿多表现在人物心理起伏变化的时刻，如一个外部动作之后向下一个外部动作转折时，剧中人物忖度自己的处境，思考着对策，就可能出现停顿，它是一种心理过渡。有时候，沉默意味着剧中人物的自我防卫，主人公们想寻求自保之道，有时候，沉默意味着人与人之间的冷漠与异化，有时候，用无声的沉默来进行有声的反叛，而这些沉默是有回声且掷地有声的。
2.停顿与沉默的功能。沉默并不是交流的停滞，剧作家正是用沉默表现着交流双方的内心活动。位高者用沉默的方式表现了自己的不可一世，位低者则用沉默的方式表现着自己对位高者的尊重与顺从。沉默也可使剧作家的戏剧得到升华，制造了十足的悬念，为后文埋下伏笔。在刻画剧中人物时，剧作家也擅长使用沉默来表现说话人内心的慌乱以及没有信心。但是，沉默只是剧作家的写作策略，而不是空白。
三、沉默下的自我防卫
《看管人》是一个三人三幕剧。米克二十八、九岁，是个成功的小商人；阿斯顿三十多岁，是米克的哥哥，因接受电击疗法而变得迟钝，无法工作；戴维斯是个流浪的老头，穷困潦倒，沾染了不少坏的习气，又懒，脾气又坏，又软弱，又爱骗人。剧中一共出现大约360次的停顿，仅戴维斯自己就占了230处之多。第一幕米克一个人在屋子里，坐在床上，默不作声，仰望着天花板，目不转睛的看着桶，没有表情，接着米克又沉默了30秒。观众们屏气凝神的注视着舞台上发生的一切，期待着故事慢慢的展开。
第一幕最结尾，米克将戴维斯打倒在地，自己则走向椅子，坐下，毫无表情的注视着戴维斯，戴维斯没有与米克理论，而是不安的扭动着自己的身体，按摩着自己的胳膊，戴维斯依旧在地上没有起来，这时，舞台上是寂静的。这种寂静显示了米克优越的感和主人的地位，而戴维斯的寂静则显示了他的自卑和自我防卫。戴维斯不想再与米克理论，想了结被打事件。而第二幕一开场，两个人仍然保持着这样的姿势没有变化，也充分说明了戴维斯的懦弱、屈服和自我防卫。对抗是延续的，而戴维斯却始终是防卫的。在被阿斯顿问道自己的身世时，戴维斯停顿多处。
例1.阿斯顿：你是威尔士人吗？
（停顿）
戴维斯：唔，我到处……你知道……我的意思是……我四处……
此前，阿斯顿也在不断地询问戴维斯的身世，而戴维斯支支吾吾，始终说不出自己来自哪里，以及自己的身世。这时，阿斯顿碰触到戴维斯对于自己身份的敏感的神经。他游走于人与社会的边缘，对每个人甚至是这个社会来说他都是隐形的，他是不重要的。他也觉得外界社会是不安全的，同时，也觉得阿斯顿是不可靠的、不能信赖的。戴维斯为自己编造了一个临时身份和沉默，展现了他身份的神秘性，戴维斯心灵的大门是关闭的，他不想对外界敞开自己的心门，自我防卫做的很到位。
四、沉默下生存的迷惘与社会的冷漠
第二次世界大战摧毁了品特的童年，同时也是的他丧失了安全感，战争在他的内心深处留下了难以磨灭的的恐惧。战争过后，随之而来的便是政治和经济危机的爆发，机器取代着劳动力，人们的精神危机也随之爆发，人们在当时的社会環境中丧失了安全感，也弱化了对彼此的信任，深化了人与人之间的矛盾，也加剧了人与人之间的冷漠。人们对外界世界是敏感、不信任、陌生和冷漠的。从品特的《送菜升降机》中我们不难发现当时的人们的心理状态，戏剧中，班和格斯之间没有很大的冲突与矛盾，相反沉默确实非常常见。 《送菜升降机》讲述的是班和格斯两位杀手的故事。在两个人身上充满着神秘。升降机最后“命令”班杀掉格斯。虽然观众们不能直接看到幕后的操纵者，但是却能感到由衷神秘的力量。最后，格斯感觉到自己在权力与命运面前是无法抗争的，于是陷入了沉默，而且是长时间的沉默。在《送菜升降机》中，一共出现了二十左右次的沉默，足以表达了格斯内心的慌乱，人们之间的漠不关心。一个人面临着迷惑和冷漠的对待，无论用多少语言来描写人们的心理状态也显得苍白无力，那一刻，格斯是绝望、迷惘和疑惑的。同时，剧本中也有这样的描写：“班翻弄着报纸，弄出很大的声响。”在那一刻，班是渴望交流的，并且试图与格斯交流，这一描写，道出了当时人与人之间的冷漠，而班想试图改变这种冷漠的关系，但是却失败了。品特的戏让我们感到了宁静下的欲望、平淡下的不安。除了沉默，我们还能用什么面对这样一个道德沦丧、信仰缺失、冷漠的社会呢？
五、品特的沉默
品特是个反战的作家，他反对北约空袭塞尔维亚，2003年，在伊拉克战争爆发前夕，品特在海德公园发表演讲：“美国这只怪兽已经失控了，我们必须坚决地挑战它，否则它的野蛮终将造成世界的毁灭。”2005年，品特获得了诺贝尔文学奖，有人曾公开指出，获奖是因为政治的原因。2005年3月，品特宣布他已决定终止自己的剧作生涯，集中精力于政治活动，2000年的剧作《庆典》当属他的封笔之作。品特的作品，会经历时间以及读者的考验，获奖的政治原因是否存在不应该是媒体关注的焦点。品特在作品《山地语言》中明确的反对社会的不公和不公带来的杀戮，对充斥世界的各种不公正境况进行了严厉的抨击。他的反战情绪也受到了多方的不满，有人反感他的“诚实”，想让品特沉默。2008年，品特真的沉默了，而他的“沉默”也会像他的作品一样的耐人寻味，值得人们反复品尝其中的滋味。
品特曾自己说道，沟通太可怕了，是的，沟通时可怕的，就像一个没有随时可能炮炸的炸弹一样，谈笑间就能使得一切灰飞烟灭。在品特的戏剧中，经常使用沉默这一写作手法，品特是想通过沉默来传达一种“企图”，一种人们不想表达出来的话语。戏剧外的品特言辞犀利，有棱有角，而戏剧中的品特却是沉默不语的。1962年品特曾说过：“体验越是尖锐，表达越是含混。”沟通并不困难，理解也未必万岁，也许，品特也不知道应不应该沉默！
参考文献：
[1]斯坦尼斯拉夫斯基.林陵译.演员自我修养[M].北京：中国电影出版社，2007.
[2]哈羅德·品特.施威荣译.送菜升降机[M].荒诞戏剧集.上海文艺出版社，1980.
【关键词】沉默 语言 内心 品特的风格
一、哈罗德·品特
圣诞节之际，哈罗德·品特“沉默”了，这次不是他戏剧里的经典沉默，而是他永远的离开了我们，离开了他热爱的戏剧事业。生前，这位诺贝尔奖得主的作品中常常出现这样一个情形：一个破败的、小小的空间，几个被“困在”屋子里慌慌张张的人们。人们或站立，或坐着，或滔滔不绝，或沉默不语，这就是品特的戏剧，这就是人生，这就是生活，这就是我们现在所处的状态。有人说，品特戏剧中的对话是“录音机式”的对话，说说停停，停了又说，他自己在酝酿作品时，不像其他戏剧家把停顿留给演员，让演员自己去停顿话语，在品特的作品里，每一个停顿，在何时、何处沉默都要写出来。因此，在品特的语言中，充满着重复、回避、躲闪、啰嗦和沉默，而沉默使得文章意味深长。有媒体评价“品特擅长揭示日常生活中的不祥与平静状态下的噪声，这使他成为最有影响的剧作家并成为同代人模仿对象。”
1930年10月10日，品特出生在伦敦东部哈克尼一个犹太裁缝家庭，品特没有上过大学，16岁便辍学，后来读过几个戏校，但是心中有着对英语语言文学的热爱，因此便产生了品特的第一步戏《房间》（1957）。品特27岁那年，品特的朋友想拍摄一部戏，想请品特来撰写，品特觉得不可思议，朋友让品特六个月内交稿，谁知品特四天就写好了，从此走上了剧本创作的道路。正是在这部剧作中，品特写出了日常生活中的不安与惶恐，近50年后，2005年，瑞典皇家文学院授予哈罗德品特诺贝尔文学奖。1958年品特完成《生日派对》一剧，但是公众反应不佳。1960年《看门人》让品特名声大震，《生日派对》使品特再受关注。品特自1975年创作独幕剧《房间》起到2000年《往事记忆》止，品特在40余年的创作中创作了五十余部舞台剧、电视剧、广播和电影脚本。值得注意的是，品特的戏剧注重人物内心的潜台词，尤其是停顿（Pause）和沉默（Silence）下的潜台词，因此，有人称之为“潜台词之王。”
二、停顿与沉默
1.停顿与沉默的概念。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中写道：“短暂的沉默，在剧中叫做停顿，停顿有语气上的问题，但有的停顿是一种无声的内心动作，这种戏剧性的停顿多表现在人物心理起伏变化的时刻，如一个外部动作之后向下一个外部动作转折时，剧中人物忖度自己的处境，思考着对策，就可能出现停顿，它是一种心理过渡。有时候，沉默意味着剧中人物的自我防卫，主人公们想寻求自保之道，有时候，沉默意味着人与人之间的冷漠与异化，有时候，用无声的沉默来进行有声的反叛，而这些沉默是有回声且掷地有声的。
2.停顿与沉默的功能。沉默并不是交流的停滞，剧作家正是用沉默表现着交流双方的内心活动。位高者用沉默的方式表现了自己的不可一世，位低者则用沉默的方式表现着自己对位高者的尊重与顺从。沉默也可使剧作家的戏剧得到升华，制造了十足的悬念，为后文埋下伏笔。在刻画剧中人物时，剧作家也擅长使用沉默来表现说话人内心的慌乱以及没有信心。但是，沉默只是剧作家的写作策略，而不是空白。
三、沉默下的自我防卫
《看管人》是一个三人三幕剧。米克二十八、九岁，是个成功的小商人；阿斯顿三十多岁，是米克的哥哥，因接受电击疗法而变得迟钝，无法工作；戴维斯是个流浪的老头，穷困潦倒，沾染了不少坏的习气，又懒，脾气又坏，又软弱，又爱骗人。剧中一共出现大约360次的停顿，仅戴维斯自己就占了230处之多。第一幕米克一个人在屋子里，坐在床上，默不作声，仰望着天花板，目不转睛的看着桶，没有表情，接着米克又沉默了30秒。观众们屏气凝神的注视着舞台上发生的一切，期待着故事慢慢的展开。
第一幕最结尾，米克将戴维斯打倒在地，自己则走向椅子，坐下，毫无表情的注视着戴维斯，戴维斯没有与米克理论，而是不安的扭动着自己的身体，按摩着自己的胳膊，戴维斯依旧在地上没有起来，这时，舞台上是寂静的。这种寂静显示了米克优越的感和主人的地位，而戴维斯的寂静则显示了他的自卑和自我防卫。戴维斯不想再与米克理论，想了结被打事件。而第二幕一开场，两个人仍然保持着这样的姿势没有变化，也充分说明了戴维斯的懦弱、屈服和自我防卫。对抗是延续的，而戴维斯却始终是防卫的。在被阿斯顿问道自己的身世时，戴维斯停顿多处。
例1.阿斯顿：你是威尔士人吗？
（停顿）
戴维斯：唔，我到处……你知道……我的意思是……我四处……
此前，阿斯顿也在不断地询问戴维斯的身世，而戴维斯支支吾吾，始终说不出自己来自哪里，以及自己的身世。这时，阿斯顿碰触到戴维斯对于自己身份的敏感的神经。他游走于人与社会的边缘，对每个人甚至是这个社会来说他都是隐形的，他是不重要的。他也觉得外界社会是不安全的，同时，也觉得阿斯顿是不可靠的、不能信赖的。戴维斯为自己编造了一个临时身份和沉默，展现了他身份的神秘性，戴维斯心灵的大门是关闭的，他不想对外界敞开自己的心门，自我防卫做的很到位。
四、沉默下生存的迷惘与社会的冷漠
第二次世界大战摧毁了品特的童年，同时也是的他丧失了安全感，战争在他的内心深处留下了难以磨灭的的恐惧。战争过后，随之而来的便是政治和经济危机的爆发，机器取代着劳动力，人们的精神危机也随之爆发，人们在当时的社会環境中丧失了安全感，也弱化了对彼此的信任，深化了人与人之间的矛盾，也加剧了人与人之间的冷漠。人们对外界世界是敏感、不信任、陌生和冷漠的。从品特的《送菜升降机》中我们不难发现当时的人们的心理状态，戏剧中，班和格斯之间没有很大的冲突与矛盾，相反沉默确实非常常见。 《送菜升降机》讲述的是班和格斯两位杀手的故事。在两个人身上充满着神秘。升降机最后“命令”班杀掉格斯。虽然观众们不能直接看到幕后的操纵者，但是却能感到由衷神秘的力量。最后，格斯感觉到自己在权力与命运面前是无法抗争的，于是陷入了沉默，而且是长时间的沉默。在《送菜升降机》中，一共出现了二十左右次的沉默，足以表达了格斯内心的慌乱，人们之间的漠不关心。一个人面临着迷惑和冷漠的对待，无论用多少语言来描写人们的心理状态也显得苍白无力，那一刻，格斯是绝望、迷惘和疑惑的。同时，剧本中也有这样的描写：“班翻弄着报纸，弄出很大的声响。”在那一刻，班是渴望交流的，并且试图与格斯交流，这一描写，道出了当时人与人之间的冷漠，而班想试图改变这种冷漠的关系，但是却失败了。品特的戏让我们感到了宁静下的欲望、平淡下的不安。除了沉默，我们还能用什么面对这样一个道德沦丧、信仰缺失、冷漠的社会呢？
五、品特的沉默
品特是个反战的作家，他反对北约空袭塞尔维亚，2003年，在伊拉克战争爆发前夕，品特在海德公园发表演讲：“美国这只怪兽已经失控了，我们必须坚决地挑战它，否则它的野蛮终将造成世界的毁灭。”2005年，品特获得了诺贝尔文学奖，有人曾公开指出，获奖是因为政治的原因。2005年3月，品特宣布他已决定终止自己的剧作生涯，集中精力于政治活动，2000年的剧作《庆典》当属他的封笔之作。品特的作品，会经历时间以及读者的考验，获奖的政治原因是否存在不应该是媒体关注的焦点。品特在作品《山地语言》中明确的反对社会的不公和不公带来的杀戮，对充斥世界的各种不公正境况进行了严厉的抨击。他的反战情绪也受到了多方的不满，有人反感他的“诚实”，想让品特沉默。2008年，品特真的沉默了，而他的“沉默”也会像他的作品一样的耐人寻味，值得人们反复品尝其中的滋味。
品特曾自己说道，沟通太可怕了，是的，沟通时可怕的，就像一个没有随时可能炮炸的炸弹一样，谈笑间就能使得一切灰飞烟灭。在品特的戏剧中，经常使用沉默这一写作手法，品特是想通过沉默来传达一种“企图”，一种人们不想表达出来的话语。戏剧外的品特言辞犀利，有棱有角，而戏剧中的品特却是沉默不语的。1962年品特曾说过：“体验越是尖锐，表达越是含混。”沟通并不困难，理解也未必万岁，也许，品特也不知道应不应该沉默！
参考文献：
[1]斯坦尼斯拉夫斯基.林陵译.演员自我修养[M].北京：中国电影出版社，2007.
[2]哈羅德·品特.施威荣译.送菜升降机[M].荒诞戏剧集.上海文艺出版社，1980.