摘要：舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
　　舞台美术的艺术生命在于创新。对话剧舞美进行舞台美术创作，既要继承传统的审美观念，又要有自己的创新意识和创新能力，要做到这一点。舞台美术要深入生活沃土，把握时代精神，更新艺术观念，强化自我意识。认识舞台美术的特性，直面生活，息息相通的观众。舞台美术的追求与创造必须注重舞台形象的整体，关照渲染人物行为与所处环境和情绪节奏上的和谐统一。始终与舞台整体创造同步进行。并且形成戏曲化的舞台画面。舞台美术创作是独特的艺术功能是深化剧本主题思想。是追求演员与表演人物心理切合，所产生的審美情趣。戏剧话剧舞台美术在展现话剧演出的空间环境气氛，烘托演员表演塑造人物形象渲染人物情感等方面是相通的。话剧有自己的艺术特性和艺术规律。舞台美术必须遵循话剧艺术的特性和美学原则，适应话剧观众的审美情趣。舞台美术的创新与发展必须注重下面几个方面：
　　一、以景写情，情景交融。
　　戏曲艺术在表现人的感情时。向来重视景物的描绘。采用触景生情，借景寄情，托物言志，景随情迁等艺术手法。以求情景交融，从而展示人物此时此地的独特情感。例如《西厢记》中的《长亭送别》。碧云天，黄花地，西风景，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。词绘景物。景融情意，优美典雅，自然流畅。系体中景物的描绘，正如王国维在《人间词话》中所言，一切景语皆情语也。传统戏曲的演出景物的描绘，主要通过演员的唱念，做，打以及观众的联想而创造出幻象。新编历史剧和现代戏景物的展现，是通过舞台美术创造的，可是形象和演员的表演共同完成的。
　　在戏曲舞美设计中应该继承发展戏曲艺术的怡景，写情，情景交融的特性，切记纯客观地再现自然景物，应该认真分析剧情，体现人物对客观景物的主观感受，是吴美中的景物形象，能渲染人物情感。烘托演员表演并随着剧情的进展，人物的感情的变化，以情投景，景水情变时，舞台美术与人物情感达到最佳的交汇点。
　　二、虚实结合，虚实相生。
　　传统戏曲以景物设置的特色是虚实结合，虚实相生。以实的“砌末”通过演员的表演和观众的联想产生惟妙惟肖的艺术效果。如鞭实马虚，杯实酒虚，桨实船虚……它与我国传统绘画的手法极为相似，如齐白石的虾图，虾实而水虚。通过虾游动的神态，表现出水的存在。通过虾摇动的神态，表现出水的存在。戏曲景物虚实的基本规律是大虚小实。远虚近实。利用演员动作者实之，妨碍演员表演动作者虚之。使者为可是形象既能独立存在，又能以点带面，诱发观众联想。虚者，乃非直观形象，但通过实物和演员的表演，使观众产生幻象，形成无中之有，如关门，上楼，下楼，上山，下山，涉水等。画龙点睛，象生境外。
　　戏曲舞美设计应努力继承和发展传统戏曲虚实结合，虚实相相的特性。用实点示景物特征为演员创造广阔的表演环境。以需扩大艺术的境地，以虚补实，虚实相生。
　　三、意象造型，变易美化
　　中国戏曲与西方戏剧的重要区别之一是写意。讲究假定性。中国戏曲演出中的景物造型不是照搬自然景物的原型。而是追求似与不似之间的写意，并且进行美化，夸张，变形。车，轿舍去了车，轿的全貌，仅选用车轮加以装饰来点示。而水旗是把液状的水演变成为固体状的波浪图案。风旗是把听觉形象化为视觉形象。城楼。不求其高度和厚度的真实。而用平面镜展示。如此等等假中见真，真中见假，真真假假，妙不可言。
　　话剧舞美景物造型时应继承和发展应遵循以上几个方面，这种写意的意象造型，抛弃自然主义的模仿以及追求廉价的乱真，还要避免让人难以琢磨的抽象，力求达到似与不似之间的造型效果。
　　舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能：
　　人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色（人、鬼、神以及动物等）。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物，由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。
　　景物造型也逐渐围绕人物塑造这一中心进行。中国剧团在《娜拉》、《雷雨》、《龙须沟》等演出中的不同场景处理，目的在于以具体环境烘托和刻画人物形象。焦菊隐说：“一切为了表演，为了刻画人。”A.阿庇亚也说过“不要创造森林的幻觉，而要创造处于森林气氛中的人的幻觉”，这就是舞台美术家的主要任务之一。
　　舞台美术的功能随着不同时代的戏剧发展，根据不同的演出要求而发展。每一项功能的发展又同时孕育着逆反方向的舞台实践。