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【摘要】我国改革开放以来，音乐文化呈现出多样化的发展形势，由于中西方音乐文化间交流更具频繁性，使得大量的现代化音乐作品及理念涌入中国作曲家的眼前，因而竹笛的演奏技术与乐曲的创作水平也得到了快速的攀升。本文主要以现代创作的竹笛独奏曲《乐春》为切入点，逐步分析竹笛演奏技术在现代音乐中的运用，以期在今后的发展中，加强竹笛在现代音乐作品中的融合度，拓宽竹笛未来发展的音乐空间。
【关键词】竹笛演奏技术；现代音乐；《乐春》
中国竹笛作为我国最为古老的吹奏乐器之一，音色独特，有较强的个性与张力，因此具有现代音乐表现的音响特征。现代音乐一词来自西方音乐理论，泛指19世纪末20世纪初印象派音乐以后，直至当今的全部西方音乐创作。真正意义的中国现代音乐创作，是在1978年后，首先从思维理念上开始有了新的认识。中国作曲家进入现代音乐创作大部分是从中国器乐作品开始，那一代作曲家也是改革开放后招收的第一批大学生，他们各自思考着让中国音乐走向世界，并开辟了一条前所未有的新路。他们使中国乐器极大地丰富了演奏技法、拓宽了音乐的表现力，并在世界音乐语言上走出了新的道路，包括音乐审美等方面也有新的趋势。
竹笛演奏技术，泛指在竹笛音乐表演和演奏原理长期的积累中，被总结出来的吹奏竹笛的方法与技能，它有着各式各样的分类法，通常我们将竹笛演奏技术按风格流派来划分。北派技术：吐音、滑音、垛音、花舌等；南派技术：颤音、叠音、赠音、打音等。当然还有一些新技巧和特殊技巧，如循环换气、循环双吐等。音乐是表达情感的，而技术是为音乐服务的，技术训练不达到一定的标准会给演奏过程造成许多困难，技术是组成音乐的基本元素之一。中国疆域辽阔，文化博大精深，因此在规范掌握演奏技术的前提下，熟练不同风格的作品下运用不同的演奏技巧来演绎是关键，这样才可以使乐曲的呈现更加地道。
现代音乐注重音乐表达的个性与印象色彩，在这方面竹笛占有一定的优势。竹笛因其使用的材质是竹子，其音色之美是华夏人对竹管乐器声色特质的普遍认同，通过现代音乐表现手法会更具多样性。但相对技术层面，相比传统音乐更为精密，在西方传统和声或者是中国传统音乐的音响组合上，也早已突破了昔日的格局。我国在改革开放以来接触更多的西方文化，因而在民族音乐改善的前提下，出现了很多以地方戏曲音乐与民间小调为基础，加以运用西方表演技法创作的各类乐曲，这是以张维良先生为首的音乐家使用的中西音乐技巧结合的表现手法。这种手法开创了新的竹笛风格理念与技巧，以前瞻的眼光立足当代谋求发展，从东方美学的角度对创作表演的风格特色警醒合理的审视，同时提炼与归纳竹笛演奏和技能训练的经验。在运用西洋音乐技法创造民族音乐的过程中，其中涌现出很多代表性较强的作品，包括《行云流水》《愁空山》《苍》《别梦》等。下文中笔者将通过张维良先生于2014年的新作——竹笛独奏曲《乐春》，来详细分析竹笛演奏技术在现代音乐中的运用。
一、花舌
《乐春》这首作品是采用现代音乐创作技法，以东北秧歌曲调创作而成。因此全曲采用的演奏技术风格基本为北派技术，根据调性的判断使用F调梆笛演奏。北方笛曲风格脱胎于北方梆子戏和二人台音乐，花舌是其风格运用频繁的技巧之一。与通常出现的长音演奏相比，滑舌音仿佛噪音一般，但是适度运用于乐曲中，能增加乐曲的趣味性和模仿性，使乐曲俏皮生动。
图1中所示部分为乐曲的开头，引子中所涉及到的每个音都采用了花舌的技巧，这要求演奏者对舌头进行更大强度的训练，所以不光要在耐力上训练，更重要的是训练舌头的灵敏度和松弛度。同时从图1中可以看出，花舌常常不是单独运用，而是与其他北方技巧如吐音、滑音、垛音等互相配合使用。
二、滑音
东北秧歌曲调在演奏乐句的开头与中间转折时，一般都会较为自如地加入装饰引导音，这种引导音既是音乐风格的特色，也可使音乐起到委婉与润腔的作用。
图2这条谱例是张维良先生创作的笛子独奏曲《乐春》中B段的局部，即主旋律第一次出现的地方。从谱面上可以看出，一般这种装饰音都不会体现在记谱上，而是通过老师口传心授的方式传授，然后演奏者自如的加入。举例说明，18小节与20小节第一拍的F音，如果只是单纯按照谱面吹出F音的话，就没有了东北秧歌曲调的味道，而是需要在吹奏时加入C音上滑至F音且伴随花舌，这样才能使北方风格淋漓尽致地表现出来。其中14小节的第二拍，如果D音与F音奏为谱面上规矩的小切分、且E音作为装饰倚音所占时值很短的话，那音乐上将会听起来十分怪异。在东北秧歌曲调中，E音到D音的下滑音伴随花舌是十分有特色的典型北方风格装饰音，应尽量扩大二者之间的音乐表现力，重点放在E音与D音间的滑音演奏而非D音本身的时值长度。
三、吐音
竹笛演奏技术吐音在现代音乐中地运用使十分重要的，吐音技术对演奏现代音乐作品来说，相对之下同样要比传统音乐演奏技法更为严格和细密。
图3是《乐春》中D段的局部段落，从谱例中可以看到吐音的不同之处，即基本相同的小句子连续重复四遍，这是在传统音乐中没有的吐音写作手法。在传统音乐中一般吐音演奏都比较平稳，短时间内在音乐上大起大落的比较罕见，而现代音乐有着它的特殊性，吐音技巧也不例外。例如在重音的分布上，则是在每小节第三拍的后半拍F音和E音上。在传统音乐中，以4/4拍为例，重音一半是在每小节的第一拍和第三拍上，呈现传统强、弱、次强、弱的规律，这是吐音技术在现代音乐与传统音乐运用中的不同。
四、垛音
在传统北方音乐中，垛音的运用极多，演奏方法是主音前的装饰音以极快的速度和最大的力度吹奏至主音。与滑音的演奏技术相反，垛音要求干脆，有力，绝不含糊。此技巧一般体现北方民族生活及性格习惯，下垛时迅速简短，配合舌头的力度，将气息强有力的送入吹孔，这需要下大力气练习舌头的耐力。在传统曲目中，垛音技巧的连续使用一般只在三至八个之间，图4中的谱例是《乐春》中的整个J段。在使用篇幅上就大大加大了演奏技术的难度，虽然在谱面上只有少数音符加了装饰音，但在实际演奏中，基本上每个音都有滑音和垛音的衬托。在102的速度下，连续13小节的八分音符装饰，在手指的清晰度与敏捷度上要求很高，加之气息的配合，使J段紧凑利落。 竹笛演奏断奏的垛音时，伴随着音乐的发展乐队声部充分发挥，演奏方式基本延续前面的情绪，贯穿统一。J段较之前段落节奏稍慢，乐队以鲜明的旋律进入，音乐氛围持续发展到J段结束，速度突然转回每分钟142拍的律动，瞬间音乐变的十分紧张而有力。在保持节奏与装饰音准确演奏的同时，还要注意半音的音准。
五、分解和弦
G段是采用现代音乐创作手法较为明显的部分，传统音乐中独竹笛独奏声部音乐走势基本上以线条为主，因此旋律线条的把握极其重要（如图2），而本段采用演奏分解和弦的方式，长时间在乐队低诉演奏旋律的同时穿插交织于其中，一反往日独奏曲中始终主奏旋律的常态，更多的是展现出它技巧的娴熟与音色的柔和，带给人们不同的听觉效果，增强了竹笛的融合性。但是图5段的演奏中，演奏技巧的要求是非常高的，这需要精确的“气”与“指”之间的配合。mp的音量要求气息控制力好，同时在吹奏时手指必须十分平均。其中F调梆笛演奏95与96小节时，基本每个音都是变化音，这对手指的弹性与精确度有着极高的演奏技术要求。在演奏此段时，气息声音保持平稳是非常重要的，如果起伏过于夸张，将会影响极具魅力的和弦色彩。在长时间的十六分音符演奏中，保持音乐律动的准确性是音乐表现的保证，音乐表现要松弛潇洒，这就需要演奏技术的娴熟来支撑。
六、变化音
竹笛作为汉族传统民族乐器，它的旋律是以传统的音律调式演奏为主，少见变化音。而竹笛的变化音是用按半孔的方式来吹奏，首先注意两个问题：1.音色的统一，在半孔演奏时气息要缓，不宜用太急的气息，因以缓的气息音高偏低，再以指法按孔适当稍大开孔，这将使音色更好的统一。2.要注意半孔转正常开孔时，也要依靠听觉调整气息的变化，因为在较慢的速度而且比较安静的音乐表达时，音色的表现很重要。中国北方笛曲音乐为旋律个性多具分割性、跳动性特征，其风格特点为热烈奔放，粗犷洒脱，在旋律反复变奏时主要依靠演奏技巧的变幻来推动乐曲的发展，少见抒情性慢板。而不同于传统音乐戏曲脱胎出来，此曲共两段慢板，且创作手法极富西方作曲思维，以现代音乐技法创作而成，两种不同文化的相遇使音乐的表达更加奇妙。
好的音乐如风，吹的这世间水流花开。学习技巧的目的并不是为了炫技亦或是博得掌声，而是为了“没有技巧”，即观众感受不出技巧只有绵绵的音乐情感，这时候就是巨大的成功。在张维良先生创作的《乐春》这首现代作品中，在音乐创作上没有丝毫西方音乐创作技法的痕迹，并不会刻意让人们感受到那复杂多样的演奏技术，而是在用中国乐器演奏中国现代作品，感受现代音乐的无限魅力。
【关键词】竹笛演奏技术；现代音乐；《乐春》
中国竹笛作为我国最为古老的吹奏乐器之一，音色独特，有较强的个性与张力，因此具有现代音乐表现的音响特征。现代音乐一词来自西方音乐理论，泛指19世纪末20世纪初印象派音乐以后，直至当今的全部西方音乐创作。真正意义的中国现代音乐创作，是在1978年后，首先从思维理念上开始有了新的认识。中国作曲家进入现代音乐创作大部分是从中国器乐作品开始，那一代作曲家也是改革开放后招收的第一批大学生，他们各自思考着让中国音乐走向世界，并开辟了一条前所未有的新路。他们使中国乐器极大地丰富了演奏技法、拓宽了音乐的表现力，并在世界音乐语言上走出了新的道路，包括音乐审美等方面也有新的趋势。
竹笛演奏技术，泛指在竹笛音乐表演和演奏原理长期的积累中，被总结出来的吹奏竹笛的方法与技能，它有着各式各样的分类法，通常我们将竹笛演奏技术按风格流派来划分。北派技术：吐音、滑音、垛音、花舌等；南派技术：颤音、叠音、赠音、打音等。当然还有一些新技巧和特殊技巧，如循环换气、循环双吐等。音乐是表达情感的，而技术是为音乐服务的，技术训练不达到一定的标准会给演奏过程造成许多困难，技术是组成音乐的基本元素之一。中国疆域辽阔，文化博大精深，因此在规范掌握演奏技术的前提下，熟练不同风格的作品下运用不同的演奏技巧来演绎是关键，这样才可以使乐曲的呈现更加地道。
现代音乐注重音乐表达的个性与印象色彩，在这方面竹笛占有一定的优势。竹笛因其使用的材质是竹子，其音色之美是华夏人对竹管乐器声色特质的普遍认同，通过现代音乐表现手法会更具多样性。但相对技术层面，相比传统音乐更为精密，在西方传统和声或者是中国传统音乐的音响组合上，也早已突破了昔日的格局。我国在改革开放以来接触更多的西方文化，因而在民族音乐改善的前提下，出现了很多以地方戏曲音乐与民间小调为基础，加以运用西方表演技法创作的各类乐曲，这是以张维良先生为首的音乐家使用的中西音乐技巧结合的表现手法。这种手法开创了新的竹笛风格理念与技巧，以前瞻的眼光立足当代谋求发展，从东方美学的角度对创作表演的风格特色警醒合理的审视，同时提炼与归纳竹笛演奏和技能训练的经验。在运用西洋音乐技法创造民族音乐的过程中，其中涌现出很多代表性较强的作品，包括《行云流水》《愁空山》《苍》《别梦》等。下文中笔者将通过张维良先生于2014年的新作——竹笛独奏曲《乐春》，来详细分析竹笛演奏技术在现代音乐中的运用。
一、花舌
《乐春》这首作品是采用现代音乐创作技法，以东北秧歌曲调创作而成。因此全曲采用的演奏技术风格基本为北派技术，根据调性的判断使用F调梆笛演奏。北方笛曲风格脱胎于北方梆子戏和二人台音乐，花舌是其风格运用频繁的技巧之一。与通常出现的长音演奏相比，滑舌音仿佛噪音一般，但是适度运用于乐曲中，能增加乐曲的趣味性和模仿性，使乐曲俏皮生动。
图1中所示部分为乐曲的开头，引子中所涉及到的每个音都采用了花舌的技巧，这要求演奏者对舌头进行更大强度的训练，所以不光要在耐力上训练，更重要的是训练舌头的灵敏度和松弛度。同时从图1中可以看出，花舌常常不是单独运用，而是与其他北方技巧如吐音、滑音、垛音等互相配合使用。
二、滑音
东北秧歌曲调在演奏乐句的开头与中间转折时，一般都会较为自如地加入装饰引导音，这种引导音既是音乐风格的特色，也可使音乐起到委婉与润腔的作用。
图2这条谱例是张维良先生创作的笛子独奏曲《乐春》中B段的局部，即主旋律第一次出现的地方。从谱面上可以看出，一般这种装饰音都不会体现在记谱上，而是通过老师口传心授的方式传授，然后演奏者自如的加入。举例说明，18小节与20小节第一拍的F音，如果只是单纯按照谱面吹出F音的话，就没有了东北秧歌曲调的味道，而是需要在吹奏时加入C音上滑至F音且伴随花舌，这样才能使北方风格淋漓尽致地表现出来。其中14小节的第二拍，如果D音与F音奏为谱面上规矩的小切分、且E音作为装饰倚音所占时值很短的话，那音乐上将会听起来十分怪异。在东北秧歌曲调中，E音到D音的下滑音伴随花舌是十分有特色的典型北方风格装饰音，应尽量扩大二者之间的音乐表现力，重点放在E音与D音间的滑音演奏而非D音本身的时值长度。
三、吐音
竹笛演奏技术吐音在现代音乐中地运用使十分重要的，吐音技术对演奏现代音乐作品来说，相对之下同样要比传统音乐演奏技法更为严格和细密。
图3是《乐春》中D段的局部段落，从谱例中可以看到吐音的不同之处，即基本相同的小句子连续重复四遍，这是在传统音乐中没有的吐音写作手法。在传统音乐中一般吐音演奏都比较平稳，短时间内在音乐上大起大落的比较罕见，而现代音乐有着它的特殊性，吐音技巧也不例外。例如在重音的分布上，则是在每小节第三拍的后半拍F音和E音上。在传统音乐中，以4/4拍为例，重音一半是在每小节的第一拍和第三拍上，呈现传统强、弱、次强、弱的规律，这是吐音技术在现代音乐与传统音乐运用中的不同。
四、垛音
在传统北方音乐中，垛音的运用极多，演奏方法是主音前的装饰音以极快的速度和最大的力度吹奏至主音。与滑音的演奏技术相反，垛音要求干脆，有力，绝不含糊。此技巧一般体现北方民族生活及性格习惯，下垛时迅速简短，配合舌头的力度，将气息强有力的送入吹孔，这需要下大力气练习舌头的耐力。在传统曲目中，垛音技巧的连续使用一般只在三至八个之间，图4中的谱例是《乐春》中的整个J段。在使用篇幅上就大大加大了演奏技术的难度，虽然在谱面上只有少数音符加了装饰音，但在实际演奏中，基本上每个音都有滑音和垛音的衬托。在102的速度下，连续13小节的八分音符装饰，在手指的清晰度与敏捷度上要求很高，加之气息的配合，使J段紧凑利落。 竹笛演奏断奏的垛音时，伴随着音乐的发展乐队声部充分发挥，演奏方式基本延续前面的情绪，贯穿统一。J段较之前段落节奏稍慢，乐队以鲜明的旋律进入，音乐氛围持续发展到J段结束，速度突然转回每分钟142拍的律动，瞬间音乐变的十分紧张而有力。在保持节奏与装饰音准确演奏的同时，还要注意半音的音准。
五、分解和弦
G段是采用现代音乐创作手法较为明显的部分，传统音乐中独竹笛独奏声部音乐走势基本上以线条为主，因此旋律线条的把握极其重要（如图2），而本段采用演奏分解和弦的方式，长时间在乐队低诉演奏旋律的同时穿插交织于其中，一反往日独奏曲中始终主奏旋律的常态，更多的是展现出它技巧的娴熟与音色的柔和，带给人们不同的听觉效果，增强了竹笛的融合性。但是图5段的演奏中，演奏技巧的要求是非常高的，这需要精确的“气”与“指”之间的配合。mp的音量要求气息控制力好，同时在吹奏时手指必须十分平均。其中F调梆笛演奏95与96小节时，基本每个音都是变化音，这对手指的弹性与精确度有着极高的演奏技术要求。在演奏此段时，气息声音保持平稳是非常重要的，如果起伏过于夸张，将会影响极具魅力的和弦色彩。在长时间的十六分音符演奏中，保持音乐律动的准确性是音乐表现的保证，音乐表现要松弛潇洒，这就需要演奏技术的娴熟来支撑。
六、变化音
竹笛作为汉族传统民族乐器，它的旋律是以传统的音律调式演奏为主，少见变化音。而竹笛的变化音是用按半孔的方式来吹奏，首先注意两个问题：1.音色的统一，在半孔演奏时气息要缓，不宜用太急的气息，因以缓的气息音高偏低，再以指法按孔适当稍大开孔，这将使音色更好的统一。2.要注意半孔转正常开孔时，也要依靠听觉调整气息的变化，因为在较慢的速度而且比较安静的音乐表达时，音色的表现很重要。中国北方笛曲音乐为旋律个性多具分割性、跳动性特征，其风格特点为热烈奔放，粗犷洒脱，在旋律反复变奏时主要依靠演奏技巧的变幻来推动乐曲的发展，少见抒情性慢板。而不同于传统音乐戏曲脱胎出来，此曲共两段慢板，且创作手法极富西方作曲思维，以现代音乐技法创作而成，两种不同文化的相遇使音乐的表达更加奇妙。
好的音乐如风，吹的这世间水流花开。学习技巧的目的并不是为了炫技亦或是博得掌声，而是为了“没有技巧”，即观众感受不出技巧只有绵绵的音乐情感，这时候就是巨大的成功。在张维良先生创作的《乐春》这首现代作品中，在音乐创作上没有丝毫西方音乐创作技法的痕迹，并不会刻意让人们感受到那复杂多样的演奏技术，而是在用中国乐器演奏中国现代作品，感受现代音乐的无限魅力。