“使学生形成基本的美术素养”是美术课程所追求的基本理念之一。而学生审美能力的培养，是美术素养形成的重要支柱。因此，在教学过程中，教师应充分重视培养学生感知美的能力。感知美是审美活动的基础，它是人的各种感官对事物美的因素直接、迅速的感应，并形成愉悦的心理体验。只有具备敏锐的感知美的能力，才能在接触到美的事物时产生一种感受和感动，人的审美情趣、审美思维、审美想象以及美的创造活动才能形成。
　　小学高年级的学生，已具备了一定的识别能力，能自己理解美的事物，但只浮于表面。在过去的美术教学中，我们仅仅将审美的着力点投放到欣赏教学中，主要借助于分析审美对象的形式意蕴，解读美术作品的思想内容来提高学生的审美能力，而忽略对学生感知美的长期训练。因此，不同程度的影响了学生敏锐的视觉意识的形成。而作为现代社会高素质的公民，必须是能感知美和欣赏美的人，所以在美术教学中培养学生的感知美的能力是至关重要的。
　　客观世界的丰富性，决定了美的形态和形象的千姿百态。在审美对象中，有的美感因素外显直露，学生能迅速感知，如自然风光、装饰性美术；有的美感因素形式独特，学生不易理解，如抽象艺术。
　　
　　一、感受自然之美
　　
　　美元处不在，关键是缺少发现。对学生审美能力的培养，就要培养他们热爱自然之美，发现自然之蔓，保护自然之美，教他们用艺术的眼光来观察生活，使其具有感受自然之美的能力。如教学《我栽种的植物》一课，在教学中，我让学生观察一盆兰花，观察兰花的叶的形态，然后让学生用语言来描述对兰花的感受。他们都用一些“柔美”、“清新”“飘逸”等的词语来表达了对兰花的感受。他们感知了兰花的形态美，在用画笔描绘兰花时，就会用柔柔的线条或清新的色彩来描绘出兰花的形态美。
　　
　　二、感受艺术之美
　　
　　在教学实践中引导学生感知美，应具有明确的指向性。在感知美的活动中，恰当运用词汇揭示与表达对象之美，无疑是一种感知美的过程体验，有助于学生感受与理解审美对象，表达审美感受，但这样会造成美感体验过分依赖语言表达方式。其实，有时任何精彩的语言未必都能传达出审美活动中的审美体验，这就是我们通常所说的“只可意会，不可言传”。
　　如在《画情绪》一课的教学中，教材要求学生尝试以抽象的色彩和点线来表现主观情绪，感受色彩和点线的表现性。那么，哪些色彩能对应哪种特定的情绪呢?怎样的抽象的色点、色线、色块能确切表现出某种情绪呢?在具体教学中，我先让学生了解一些色彩知识，如冷暖色、协调色、对比色等色彩知识。其实，人对色彩有着敏锐的感知能力，色彩的感情来自各人对生活、自然的不同生理感觉和情感联想，而且有些感情许多人还是近似的。学生可凭着这天性对色彩具有的感知力和已有的色彩知识，轻易说出色彩和情绪的对应关系。但如何表现呢?鉴于学生的视觉感受力长期受具体形象思维的影响，我又给他们欣赏了一些抽象的作品。对于这年龄段的学生来说，真正建立起对抽象艺术的认同感，尤其是对形式美的体验，是一件不容易的事情。为此，我先让学生欣赏挪威画家蒙克的名画《呐喊》，以“从画中能看出什么样的情绪”的问题引导学生欣赏。学生回答几乎全是“害怕”、“恐惧”、“惊慌”、“孤独”等词语，而这些正是画家所表这的情绪。学生感知到了夸张、变形、抽象的方法，体会到了画家焦虑、恐惧和孤独的心态。接着我又让学生欣赏西班牙艺术大师米罗的一幅题为《午夜狂欢》的画，让学生发表意见。面对奇妙的抽象画面，学生联系自己的生活经验，调动自己的感知，发挥想象，各抒己见。对于学生的感受，我没有对其结论做简单的肯定与否定，而是充分肯定了他们的丰富想象。学生感受了画面律动多变的线条之美，和谐统一的色调之美，感悟到抽象绘画不像具象绘画那样有具体可辨的形象，但其画面构成与色彩搭配的形式美同样令人赏心悦目。最后学生在创作的过程中，他们的兴趣非常浓厚，情绪非常高涨，尽情挥洒着用不同色彩表现各自不同的情绪。学生通过对色彩美的感知，来尽情发泄着他们的喜、怒、哀、乐。
　　
　　三、感受创作过程的快乐
　　
　　我想，开设美术课的目的，就是要帮助学生学会审美。教师是传播关的使者，帮助学生发现美、表现美、创造美，细细地品味生活，发现自我的价值。我把美术课当成是学生们审美的结果，而这结果依不同教材有不同阶段的结果。在这过程中有一个阶段的结果是我很重视的，就是学生的画出来后，他们所关注的结果。他们画完画后，基本上都会找老师，其实这时，他们是希望老师的指导或鼓励。我会很用心地欣赏他们的画，先肯定他们的画面，再针对画面作具体指导，使学生在表现的效果上有补充的空间，这也是审美很重要的一个环节。
　　这些是我在具体的教学中培养学生的感知美的能力的一些尝试，其实仅仅这些是不够的，还要有意识地挖掘教材中一切感知美的因素，拓展感知美能力培养的空间，在实践中做到大处着眼，小处着手，找准切入点，形成有效的教学策略。只有这样，美感培养才不至于虚无飘渺，而成为“无处不在”的教学行为。