现在的大片不是一种有特色的类型片组合,而成了一种思维定势,没有在不同的类型片模式间精巧融合的冲动,这是最大的问题。
　　
　　在第19届金鸡百花电影节“中国电影论坛”上,众多业内专家一致认为,未来五年是中国电影的“黄金五年”,到2015年,国内票房将达到350亿元左右。但也有一组数据显示,过去五年“黄金期”内,很多电影并没人们想象中那么赚钱:《赤壁》《投名状》《十月围城》等大片均赔多赚少。中国传媒大学教授赵宁宇就指出,国产大片除了赚钱难,还面临着负面评价多的深层困境。
　　其实大片本来就是一个非常含糊的名称。似乎大明星,大投资,再加上一个耳熟能详的故事,就是大片了。份量大,自然意味着惯性大,大片如同《赤壁》中用锁链串联的曹军大船一样,看上去气势恢宏,同时也埋藏着危机。
　　电影故事首当其冲,因为大多是改编自经典故事,观众们耳熟能详,创作者不敢冒险创新,比如陈可辛的《投名状》,除了人物造型和整体色调之外,故事本身谈不上突破。而《赤壁》把小乔设计成特洛伊中海伦式的角色,更被批评得体无完肤。乱花渐欲迷人眼,此中事非似乎很难厘清。于是,创作者继续拿名著名片来当挡箭牌,比如《唐吉可德》《三枪》,而批评者则像是患上了大片综合症,以痛骂之为人生一大乐事。
　　这种情况甚至有愈演愈烈之势。最突出的表现莫过于题材大量撞车,比如层出不穷的关公、西游、杨门女将之类。但更严重的问题在于,观众开始对于这类影片审美疲劳了——不用看就知道拍出来的影片什么货色,还有什么期待可言?
　　之前曾有些电影人认为,中国观众无法接受太复杂的电影,但《盗梦空间》4亿多的票房证明这种判断早过时了。观众想在影院里体验到的,不仅是视听刺激,还有智力的挑战。观众能短时间内容忍银幕上的角色比自己笨,但不可能永远这样。《叶问》系列让部分电影人意识到民族情绪原来如此卖座,于是《精武风云·陈真》对此无节制地升级,但票房与预期相差甚远——机械地复制某种成功做法,并不是一件靠谱的事儿。
　　但中国究竟需要怎样的类型电影来填充未来巨大的市场空间?不同类型之间有节制的融合是个方法。香港电影之前是大杂烩,各种类型都有,生怕漏掉什么。就如同一锅汤里什么调料都放,久而久之就成了怪味汤。所以类型之间的融合点一定要精巧。比如早年雷德利斯科特的《异形》就是把一般的恐怖片模式,放到了太空里,与科幻片结合一起,创造了新的经典。《贫民窟的百万富翁》主体故事非常老套,爱情加社会关怀,但当这一主旋律类型被放在一个电视节目模式里时,立马卓尔不群。
　　现在的大片不是一种有特色的类型片组合,而成了一种思维定势,没有在不同的类型片模式间精巧融合的冲动,这是最大的问题。