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摘 要：剪纸艺术是人民艺术智慧的结晶，它承载着寄托和美好的祝愿。王炳华的剪纸传承于历史，变革于当代，极富含个人特色：剪纸技艺精湛，阴阳刻线相互搭配和映衬，画面表现栩栩如生；表达内容新颖，不仅有传统民俗文化的题材表现，也有吸收当代及当地的现代题材。王炳华剪纸既有北方质朴生动之感，也有南方纤丽唯美之秀，整体洋溢朴实无华、洒脱动感的气息。
关键词：剪纸；造型艺术；民俗文化；创新
王炳华，安徽亳州人，安徽省首批非遗剪纸代表传承人。王炳华剪纸剪随当代，不仅传承传统民俗文化题材，更有依据现实创作新题材剪纸；工艺精湛，有绘画抒情之感，叙事强烈，作品富有朴质、鲜亮、和谐之态。王国维先生在提道《叔本华之哲学及其教育学说》说：“美之中又有优美与壮美之别，今有一物令人忘利害之关系，而玩之不厌者，谓之曰优美之感情，若其物不利于吾人之意志，而意志为之破裂，惟由知识冥想其理念者，谓之曰“壮美之感情。”王炳华先生剪纸就属于优美一列，令人望之雀跃，装饰性强，鉴赏意味浓郁。
一、造型“意”与“形”的完美结合
王炳华剪纸属于北方剪纸派系，有较强的写实性，剪纸造型特点有着很强的写意性，作者以直接以刀剪为笔，裁剪镂刻，直抒胸臆，从心所欲，立象尽意，不拘小节。无论是单色剪纸还是彩色剪纸，其在表现形式上都是在同一纸张，同一平面上塑造形象，以雕、剪技法为主，以色为辅，平面感装饰化的特点沁人心脾，作品线条流畅，形意结合，有着曲直、疏密、粗细、正负等变化。在风景剪纸中，突显风景的明暗变化，线条的粗细表达，反映花草的浓密关系，画面形象逼真、耐人寻味；在人物剪纸中，人的五官通过镂空的线条简洁的概括出来，身体的形态用较长的直线或曲线剪裁，衣纹被雕刻着富于装饰感的纹理，用极简的形态表现出人物的处境和精神状态，“形”与“意”高度的和谐统一。
在王炳华先生《春节》的作品，造型宏伟，形象恢弘，用阴阳刻线交织地手法表现人民过春节的热闹景象。梅花的花团锦簇映衬节日的气氛。人物刻画繁多，面部细节形象、准确、细腻；孩童、老人、青年在场景里有不同的民俗活动，不同的活动有不同的刻画，将剪纸妙趣横生的民俗活动表现的淋漓尽致、生动有趣，极富感染力。同时，这幅作品还有其独特之处：在剪纸用文字刻画了对春节做了简介。不仅仅在于表达，更注重对中国传统节日——春节的表达和传播，“意”与“形”达到高度统一。
二、表现“实”与“虚”的相互映衬
在剪纸的表达方式中主要有阴阳剪法。阴（刻）剪纸的方式主要用来镂刻剪纸的图形。这种造型方式的特点是将图形的轮廓线剪掉，只留下轮廓线周围的面块来塑造物体的形象，其剪纸会出现剪纸画面“线线相断，块块相连”的效果。阳（刻）剪纸与阴（刻）剪纸的表现形式正好相反。阳剪法所产生的图形属于负形，是保留形象的轮廓线，将轮廓线周围的块面都剪掉或刻掉， 其造型特征是具有“线线相连，面面独断”的效果。阴阳剪法的搭配突显画面的虚实，既有内容的实虚搭配，也有意境的虚实相生。
《曹冲秤象》是代表作的其中一幅，画面简易，内容完整，风格突出，形象鲜明。画面整体由3个部分构成：大象、人物、和扁舟。大象采用阴刻手法，以块状之势显大象的厚重。其中加以阳刻雕出布襟繁花，吊坠珠宝，点点细节烘托出来皇室尊贵的身份。人物介于大象和扁舟之间，细线轻盈蜿蜒勾勒出曹冲的一身华服，小小的圆脸突显孩童本性的纯真，眼睛用细线提刻向上，手中用刻刀在船身画下线痕。扁舟主要采用阳刻，以细横线表现船内空间，以镂空表现水浪，表达了氛围的描写。整体粗细、虚实、动静的和谐统一，形成了虚实对比、刚柔并济的效果，一气呵成。虽是小幅雕刻，却有大气磅礴之感。
三、题材“俗”与“新”的水乳与共
剪纸的来源是出于对生活的热爱，表现的主题多是富有民间色彩的内容，具有鲜明的艺术特征和生活情趣。在剪纸的传统题材中，内容大多数为山水人物、果蔬花草、虫鱼鸟兽、青花瓷器、象征图案等等，也有民间传说、神话故事、历史典故、文学作品、戏曲人物等跃然纸上。劳动者群体中他们的愿望集中体现在对美好事物的追求，因此剪纸里往往有人们通过谐音取义、象征隐喻等手法在不同的题材用不同图示的方式用来表达。在王炳华先生的作品题材中不仅有传统民俗文化题材，也對新世纪的剪纸题材进行了开拓和总结。在传统题材创作有《红楼梦》中的金陵十二钗，不同的服饰搭配不同的象征工具，形象生动欲出，给想象的空间有了抛砖引玉之效；传统创作题材还有江南小景、十二生肖、嫁娶风俗等等。题材多样，意蕴深厚。对剪纸内容有了进一步的引申，王炳华先生开拓了剪纸题材，在传统剪纸中演变了含有现代社会意蕴的新题材。在王炳华先生的剪纸中《祖国颂》是其中一副能反映现代题材的作品。通过少数民族载歌载舞、瓜果丰收之景体现国家富强。纪实性强烈，社会性浓郁。在装饰用途方面，现代题材作品往往较之传统作品宏伟，不同于传统作品的直接装饰效果，现代作品通过装裱，含有现代装饰气息，脱离了单一的室内装饰，脱离了“小我”的不仅仅用于私密空间的展示，转向了现代纪实和现代装饰，富有现代装饰特点。王炳华先生剪纸题材的“俗”与“新”的水乳与共，形成鲜明的个人题材特色。
四、色彩“素”与“彩”的相得益彰
单色剪纸以其纯净的色彩造型而取胜，静谧与简洁的色彩给观者强烈的视觉冲击力。但单色剪纸有素净单调之感，难以满足人们的视觉需要，在剪纸发展的长河里彩色剪纸便呼之欲出。彩色剪纸又被称为复色剪纸，即一幅剪纸画面里运用了两种或两种以上的颜色，色彩绚丽夺目，对比强烈，彩色剪纸主要以黄、黑等颜色为主，也将绿、紫等间色也运用其中，增添了色彩冷暖的对比，追求形、意、色的结合，使平面剪纸显得更为热闹，多姿多彩，形成了独特绚烂的民间色彩体系。在王炳华剪纸中也包含刻单色剪纸和彩色剪纸。单色剪纸表达题材繁多，所观其作品，有生动活泼之感；彩色剪纸作品亮丽鲜明，其中的作品《参军》就是一副彩色剪纸。整体以黑色为主，线刻人物形象神态各异，参军青年们的服装加以红色写实，身份描写突出；中国工农红军旗帜火红的在飘扬，振奋人心，常青树加以黄色衬之，青春洋溢。整体刻画和谐、鲜亮。
《考工记》中有讲道：“画溃之事杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”。这里提到的五色即青、赤、白、黑、黄，在传统文化中被定为正色，而其他颜色为间色。王炳华先生以对色彩的直觉，创造出了单色剪纸和彩色剪纸，正色和间色完美搭配，富有作品古朴、鲜亮、和谐、大方、细腻之质，整体色彩对比鲜明、色调搭配协调。
五、结语
王炳华剪纸与民俗文化相浓，注重审美价值和审美观念。其作品承袭民俗剪纸传统，注重整幅画面的情景感，具有强烈的地域人文色彩与鲜明的个人艺术风格。剪纸手艺精致化，造型样式多样化，在多元文化背景下的有独特的审美趣味和审美要求，逐渐成为欣赏的潮流，正如郑板桥所云：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。“剪纸繁简搭配相得益彰，造型处理正确，亦剪亦画，不仅有剪纸的装饰性，更增添了剪纸的内容感，是新时代下剪纸代表的一朵奇葩。
参考文献：
[1][法]热拉尔.马蒂斯杰出的色彩大师[M].沈志红译，上海：译文出版社，2006：98-102.
关键词：剪纸；造型艺术；民俗文化；创新
王炳华，安徽亳州人，安徽省首批非遗剪纸代表传承人。王炳华剪纸剪随当代，不仅传承传统民俗文化题材，更有依据现实创作新题材剪纸；工艺精湛，有绘画抒情之感，叙事强烈，作品富有朴质、鲜亮、和谐之态。王国维先生在提道《叔本华之哲学及其教育学说》说：“美之中又有优美与壮美之别，今有一物令人忘利害之关系，而玩之不厌者，谓之曰优美之感情，若其物不利于吾人之意志，而意志为之破裂，惟由知识冥想其理念者，谓之曰“壮美之感情。”王炳华先生剪纸就属于优美一列，令人望之雀跃，装饰性强，鉴赏意味浓郁。
一、造型“意”与“形”的完美结合
王炳华剪纸属于北方剪纸派系，有较强的写实性，剪纸造型特点有着很强的写意性，作者以直接以刀剪为笔，裁剪镂刻，直抒胸臆，从心所欲，立象尽意，不拘小节。无论是单色剪纸还是彩色剪纸，其在表现形式上都是在同一纸张，同一平面上塑造形象，以雕、剪技法为主，以色为辅，平面感装饰化的特点沁人心脾，作品线条流畅，形意结合，有着曲直、疏密、粗细、正负等变化。在风景剪纸中，突显风景的明暗变化，线条的粗细表达，反映花草的浓密关系，画面形象逼真、耐人寻味；在人物剪纸中，人的五官通过镂空的线条简洁的概括出来，身体的形态用较长的直线或曲线剪裁，衣纹被雕刻着富于装饰感的纹理，用极简的形态表现出人物的处境和精神状态，“形”与“意”高度的和谐统一。
在王炳华先生《春节》的作品，造型宏伟，形象恢弘，用阴阳刻线交织地手法表现人民过春节的热闹景象。梅花的花团锦簇映衬节日的气氛。人物刻画繁多，面部细节形象、准确、细腻；孩童、老人、青年在场景里有不同的民俗活动，不同的活动有不同的刻画，将剪纸妙趣横生的民俗活动表现的淋漓尽致、生动有趣，极富感染力。同时，这幅作品还有其独特之处：在剪纸用文字刻画了对春节做了简介。不仅仅在于表达，更注重对中国传统节日——春节的表达和传播，“意”与“形”达到高度统一。
二、表现“实”与“虚”的相互映衬
在剪纸的表达方式中主要有阴阳剪法。阴（刻）剪纸的方式主要用来镂刻剪纸的图形。这种造型方式的特点是将图形的轮廓线剪掉，只留下轮廓线周围的面块来塑造物体的形象，其剪纸会出现剪纸画面“线线相断，块块相连”的效果。阳（刻）剪纸与阴（刻）剪纸的表现形式正好相反。阳剪法所产生的图形属于负形，是保留形象的轮廓线，将轮廓线周围的块面都剪掉或刻掉， 其造型特征是具有“线线相连，面面独断”的效果。阴阳剪法的搭配突显画面的虚实，既有内容的实虚搭配，也有意境的虚实相生。
《曹冲秤象》是代表作的其中一幅，画面简易，内容完整，风格突出，形象鲜明。画面整体由3个部分构成：大象、人物、和扁舟。大象采用阴刻手法，以块状之势显大象的厚重。其中加以阳刻雕出布襟繁花，吊坠珠宝，点点细节烘托出来皇室尊贵的身份。人物介于大象和扁舟之间，细线轻盈蜿蜒勾勒出曹冲的一身华服，小小的圆脸突显孩童本性的纯真，眼睛用细线提刻向上，手中用刻刀在船身画下线痕。扁舟主要采用阳刻，以细横线表现船内空间，以镂空表现水浪，表达了氛围的描写。整体粗细、虚实、动静的和谐统一，形成了虚实对比、刚柔并济的效果，一气呵成。虽是小幅雕刻，却有大气磅礴之感。
三、题材“俗”与“新”的水乳与共
剪纸的来源是出于对生活的热爱，表现的主题多是富有民间色彩的内容，具有鲜明的艺术特征和生活情趣。在剪纸的传统题材中，内容大多数为山水人物、果蔬花草、虫鱼鸟兽、青花瓷器、象征图案等等，也有民间传说、神话故事、历史典故、文学作品、戏曲人物等跃然纸上。劳动者群体中他们的愿望集中体现在对美好事物的追求，因此剪纸里往往有人们通过谐音取义、象征隐喻等手法在不同的题材用不同图示的方式用来表达。在王炳华先生的作品题材中不仅有传统民俗文化题材，也對新世纪的剪纸题材进行了开拓和总结。在传统题材创作有《红楼梦》中的金陵十二钗，不同的服饰搭配不同的象征工具，形象生动欲出，给想象的空间有了抛砖引玉之效；传统创作题材还有江南小景、十二生肖、嫁娶风俗等等。题材多样，意蕴深厚。对剪纸内容有了进一步的引申，王炳华先生开拓了剪纸题材，在传统剪纸中演变了含有现代社会意蕴的新题材。在王炳华先生的剪纸中《祖国颂》是其中一副能反映现代题材的作品。通过少数民族载歌载舞、瓜果丰收之景体现国家富强。纪实性强烈，社会性浓郁。在装饰用途方面，现代题材作品往往较之传统作品宏伟，不同于传统作品的直接装饰效果，现代作品通过装裱，含有现代装饰气息，脱离了单一的室内装饰，脱离了“小我”的不仅仅用于私密空间的展示，转向了现代纪实和现代装饰，富有现代装饰特点。王炳华先生剪纸题材的“俗”与“新”的水乳与共，形成鲜明的个人题材特色。
四、色彩“素”与“彩”的相得益彰
单色剪纸以其纯净的色彩造型而取胜，静谧与简洁的色彩给观者强烈的视觉冲击力。但单色剪纸有素净单调之感，难以满足人们的视觉需要，在剪纸发展的长河里彩色剪纸便呼之欲出。彩色剪纸又被称为复色剪纸，即一幅剪纸画面里运用了两种或两种以上的颜色，色彩绚丽夺目，对比强烈，彩色剪纸主要以黄、黑等颜色为主，也将绿、紫等间色也运用其中，增添了色彩冷暖的对比，追求形、意、色的结合，使平面剪纸显得更为热闹，多姿多彩，形成了独特绚烂的民间色彩体系。在王炳华剪纸中也包含刻单色剪纸和彩色剪纸。单色剪纸表达题材繁多，所观其作品，有生动活泼之感；彩色剪纸作品亮丽鲜明，其中的作品《参军》就是一副彩色剪纸。整体以黑色为主，线刻人物形象神态各异，参军青年们的服装加以红色写实，身份描写突出；中国工农红军旗帜火红的在飘扬，振奋人心，常青树加以黄色衬之，青春洋溢。整体刻画和谐、鲜亮。
《考工记》中有讲道：“画溃之事杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”。这里提到的五色即青、赤、白、黑、黄，在传统文化中被定为正色，而其他颜色为间色。王炳华先生以对色彩的直觉，创造出了单色剪纸和彩色剪纸，正色和间色完美搭配，富有作品古朴、鲜亮、和谐、大方、细腻之质，整体色彩对比鲜明、色调搭配协调。
五、结语
王炳华剪纸与民俗文化相浓，注重审美价值和审美观念。其作品承袭民俗剪纸传统，注重整幅画面的情景感，具有强烈的地域人文色彩与鲜明的个人艺术风格。剪纸手艺精致化，造型样式多样化，在多元文化背景下的有独特的审美趣味和审美要求，逐渐成为欣赏的潮流，正如郑板桥所云：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。“剪纸繁简搭配相得益彰，造型处理正确，亦剪亦画，不仅有剪纸的装饰性，更增添了剪纸的内容感，是新时代下剪纸代表的一朵奇葩。
参考文献：
[1][法]热拉尔.马蒂斯杰出的色彩大师[M].沈志红译，上海：译文出版社，2006：98-102.