苏州博物馆刚刚撤展的《我想起了你》，成为最近艺术圈热议的一个话题：展览应该是什么样，展览还可以是什么样。
　　这是一场视觉的冒险，也是苏州博物馆历史上最大的一次变身。贝聿铭设计的博物馆空间虽然载誉满满，但当这个空间面向现当代艺术的时候，局限也是相当明显的，常常受到布展艺术家的吐槽：比如展厅面积受限，大尺度作品施展不开，主厅正面有一扇极长的窄窗，虽然能够借得天光竹影，但是对墙上布展的作品来说，却有喧宾夺主之嫌。在此之前的许多展览，艺术家不得不专门拿出精力应对这扇窗户，喻红在这里做《平行世界》展的时候，曾按窗户的尺幅画了一张三联的长画，而大英博物馆馆藏精品素描展干脆用砖头把窗户给封起来了。
　　《我想起了你》开幕时，作为主人现身的，除了画家彭薇，还有整个展场的设计丰田启介。观众第一次意识到，啊，原来一个展览，不单是艺术家的作品，同时，也可能是设计师的作品。
　　“我跟丰田的第一次合作是2015年在台北国立历史博物馆做《圆满的旅程》展览，当时的布展遇到了难题，那个展场空间本身是个老的历史建筑，顶上不准悬挂东西，而且有很窄长的过道难以利用。”彭薇当时就意识到，可能需要一个懂力学的建筑设计师来帮忙。
　　中国的艺术家往往亲自布展，因为他们最了解自己的作品和呈现效果，同时也兼有美学上的修养与追求。但在国际上，延请专业设计师来对展场进行设计却是常见的情形。台湾的耿画廊为彭薇邀请到了日本著名的建筑设计师丰田启介来操刀展览的设计。
　　
　　“这种设计虽然对建筑师来说是小case，但其实并不那么容易，不单需要对空间和布展的经验，更重要的是必须深刻理解这个艺术家，熟悉他的作品，能够提炼作品中的精神属性。”台湾策展人曾文泉说，他们跟丰田先生日常就相熟，知道他深爱艺术，经常流连于藝术展览，所以放手一试。丰田果然从根本上突破了建筑的局限，他在狭长的走道里把画家的“遗石”系列像犬牙一样交错布置，创造出一种曲径通幽的视觉感受。到了展厅，豁然开朗的纯白空间里，定做了许多细长的白桌子，长幅画卷就摊开在上面容人细赏，而桌腿都是白色的细细铁枝，会随着行人的走动微微摇摆，“仿佛旅人涉过河流”，给整个空间赋予了动态的空灵。
　　“这次在苏州博物馆，博物馆本身就像一个园林，在园林里行走，你有时候不得不侧身避让，有时候逼得你跟石头贴身相对。”人跟景的关系不再是简单的对望，而是浸入式的体验。东方园林不只是苏州独有的东西，在日本，也有园林艺术的分身。丰田启介在园林中再造园林，“花园”、“旅程”和“神殿”三个展厅被设计师用特殊的白色硬质帷幔包了起来，前有照壁、后有回廊，循环往复的弧线呼应画家作品中无古无今的气息，长卷作品像呼吸一样在墙上蔓延。他让工人凿开了一度封起的长窗，天光和竹子透过帷幔，白色的圆形帐幔里展览的正是彭薇的《好事成双》系列，半透明的绢鞋，鞋垫里画着曼妙春宫。
　　因为搭建的困难，布展前，设计师团队在场外包下了一个跟展厅等大的仓库，把展架全部搭建好，再原封拆装进博物馆，操作工期和难度都是惊人的。“在日本，几乎所有的展览都会专门留有展览设计的预算，美术馆也会有专门的展场设计师，这种做法极为常见。”曾担任安藤忠雄助手的丰田启介很早就拥有了自己的建筑事务所Noiz（别音设计），这个名字是“noise”的变体。当时日本的建筑风气略显保守，从美国留学归来的丰田和他的合伙人则希望用新的电子技术进行行业革新，发出“另一种声音”。而在建筑之外，跨界刷新艺术圈的展出模式，也变成了他们探索设计边界的另一种声音。