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【摘要】在众多的古筝派别中河南筝派起着领军作用，它带领众多筝派一起攀登古筝世界的高峰。通过对《高山流水》一曲的分析，有利于对河南筝派风格特点的深入了解和把握，也有助于更好地去理解和诠释河南筝派的乐曲。本文主要对河南筝派代表作品《高山流水》进行分析，对河南筝派的艺术进行粗略研究。
【关键词】河南筝派；高山流水；风格特点
一、河南筝派的形成与发展
（一）河南筝派的形成
在中国戏曲中，古今分派各不相同。古时分为南派与北派，现今根据地域的不同共分九派。其中河南筝属于河南戏曲中的一种，以南阳为中心，在当地得到了广泛流传。曲牌体是河南筝的主要表现形式，其前身为“河南曲子”，是由明朝与清朝时期在当地所流传的曲子或者民歌演变而来，距今为止已经有2000多年的历史了。
古筝在发展中有三大基本特征，自发性为其一，自娱性为其二，集体性为其三。正是因为它这几个特征从而使得以《汉宫秋月》为代表的山东筝派、以《高山流水》和《闺怨》为代表的河南筝派、潮州筝派《寒鸦戏水》等优秀作品，突然间蜂拥而至，达到了脍炙人口的高度。古筝也因此被推向了艺术的浪潮中，在发展上进一步走向成熟。其中，曹东扶、任清志等是河南筝派的主要代表性人物。特别值得一提的是由曹东扶创立的“曹派”艺术，以其独有的演奏技巧和鲜明的特色闻名于世。
（二）河南筝派的发展
一门好的乐器艺术能够有更好发展前景必然需要三个基本要素相互作用，这三大要素分别为优秀的作品和乐器以及杰出的演奏者。其中作品是最为核心的要素，必须具有一定的创新精神。艺术流派在动态的发展中，最关键的地方就在于要一代一代传承下去，只有这样才可以体现出流派生生不息的生命力。河南的传统筝曲经历了过去河南筝派传人长期以来对筝曲的不断改进，使得本流派独具特色的曲目得到有效传播，这是一个流派能够得到长久发展的重要因素之一。河南筝派就这样慢慢发展开来，现已成为我国几大筝派中较为突出的筝派。
二、河南筝派主要代表作品——《高山流水》
（一）《高山流水》的创作背景
曹东扶一生创作了很多优秀的作品，如《闹元宵》、《打雁》等，最让大家耳熟能详的则当属《高山流水》了。谈到《高山流水》就不能不提及与伯牙子期的故事，“高山流水”最先出自《列子·汤问》。传说伯牙与钟子期一个擅长弹奏鼓琴，一个擅长听音，钟子期往往能通过伯牙的琴声而猜透他的心声。钟子期死了以后，伯牙破琴绝弦，此生再也不鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。自此以后，“高山流水”便有遇到知音、知己的喻意。高山流水传达了一种对音乐痴迷的崇高境界，歌颂了真正地友谊，巍巍高山，洋洋流水，始终贯穿着一个主题“知音”。它表明了“士为知己者死”的一种真知己的境界，这种友谊的标准，对其以后几千年来的中华文化产生了深远的影响。
（二）创作特点和风格
《高山流水》一共有三个版本，曹东扶先生创作的此曲属于“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派。本曲取材于伯牙在探亲途中发生的故事。全曲分为高山和流水两个部分，前一部分描写了高山的巍峨和雄伟，后一部分描写了潺潺的流水，高山流水遇知音，所以弹奏《高山流水》时应是一种开阔的心境，想象着在高山与流水间仿佛身临其境，远处的山若隐若现，近处的流水声是那么温柔美妙，到处是和谐的景象，好像一切都是那么的美好、安逸。
河南筝派在演奏的风格上，不管是快板还是慢板，不论是欢快还是哀伤，都不用刻意去追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，其特色是浑厚深沉内在慷慨激昂。演奏方法上有着其独特的风格，就是右手从靠近琴码的地方逐渐弹奏到靠近“前岳山”的地方，与此同时，左手用大幅度的揉弦和颤音，使乐曲展现出独特的韵味。传说，当地民间筝友在见面时都会弹奏《高山流水》以表尊敬。
（三）全曲分析
曲结构极其严谨，旋律起伏变化巨大的《高山流水》以抒发对祖国大好河山的热爱与赞美之情为主题，是“板头曲”中极具代表性的一首乐曲。该乐曲时而如行云流水般奔涌而出，时而又有如高山险峻提拔，旋律跌宕起伏。该曲充分运用了“上、下滑音、按音、大指托劈”等指法，描绘了高山与流水的各种动态，抒发了志在山水，智者乐于山水之意。
第一部分，以洪亮的摇指开始，着重突出高山的宏伟，四小节之后以一连串的上滑音来描写流水轻快流淌的动态，此为第一乐句。第二乐句则是对第一乐句的变尾重复。这两个乐句奠定了整个乐曲的主题，也将全曲的技巧全部囊括在内。虽然只有短短的两句，却将峻丽的高山、潺潺的流水于指下完美的呈现出来。
第二部分，引入了新的材料，同样以时而写高山，时而写流水的方法，使欣赏者感受到不同角度的山和水。这是惊心动魄的一部分，先是色彩明亮的大撮，再是柔美的花指，接着连续的上下滑音描绘出“静”中的山和水。
第三部分，用第二部分的材料进行高八度的大幅度变奏，加入左手的刮奏来营造波涛汹涌之势，呈现了水流已入大江，掀起惊涛骇浪的形象。这样“洋洋兮”、“荡荡兮”的浩大声势，在旋律上一定要一气流转，特别要注意不能让人觉得声音突兀、含糊，并运用旋律的轻重缓急将浩大声势完美地再现出来，浑然天成。若要将高音区的泛音群先降后升，就可以使其音势大大减弱，给人带来一种面朝波光粼粼湖面的感受。利用高音区的清脆，表现船已驶过剩下的余波轻轻碰触激石的声响。
在第四个阶段曲目中加入了新的音乐材料并且将前面的旋律进行了变化再现。前后相互呼应，这一段的演奏速度稍快，音色有力而饱满，音乐充满着热情。段末回归到音乐的主题上，有始有终，再次强调了高山流水之势。
尾声部分，渐渐慢下来以至更慢，在耸入云霄的巍峨高山这个画面中結束，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”的思绪中。
纵观《高山流水》，全曲由静态描写到动态描写再到静态描写，由慢而快，由婉转到跌宕，由点滴到浩荡，在不同的力度和节奏中，达到了“天人合一”的高度交融。此外，美国在一九七七年八月二十二日“航天者”号发射时就将我国的《高山流水》携带到太空，向宇宙传递人类智慧的结晶。
参考文献
[1]曹永安.曹东扶筝曲集[M].北京人民音乐出版社，1981.
[2]陆媛媛.河南筝派的艺术风格及演奏特征[J].南通大学学报，2011.
[3]彭永启.音乐研究文集[M].上海音乐学院出版社，2005.
作者简介：付佳文（1992—），女，汉族，河南商丘，研究生，云南师范大学，音乐与舞蹈学。
【关键词】河南筝派；高山流水；风格特点
一、河南筝派的形成与发展
（一）河南筝派的形成
在中国戏曲中，古今分派各不相同。古时分为南派与北派，现今根据地域的不同共分九派。其中河南筝属于河南戏曲中的一种，以南阳为中心，在当地得到了广泛流传。曲牌体是河南筝的主要表现形式，其前身为“河南曲子”，是由明朝与清朝时期在当地所流传的曲子或者民歌演变而来，距今为止已经有2000多年的历史了。
古筝在发展中有三大基本特征，自发性为其一，自娱性为其二，集体性为其三。正是因为它这几个特征从而使得以《汉宫秋月》为代表的山东筝派、以《高山流水》和《闺怨》为代表的河南筝派、潮州筝派《寒鸦戏水》等优秀作品，突然间蜂拥而至，达到了脍炙人口的高度。古筝也因此被推向了艺术的浪潮中，在发展上进一步走向成熟。其中，曹东扶、任清志等是河南筝派的主要代表性人物。特别值得一提的是由曹东扶创立的“曹派”艺术，以其独有的演奏技巧和鲜明的特色闻名于世。
（二）河南筝派的发展
一门好的乐器艺术能够有更好发展前景必然需要三个基本要素相互作用，这三大要素分别为优秀的作品和乐器以及杰出的演奏者。其中作品是最为核心的要素，必须具有一定的创新精神。艺术流派在动态的发展中，最关键的地方就在于要一代一代传承下去，只有这样才可以体现出流派生生不息的生命力。河南的传统筝曲经历了过去河南筝派传人长期以来对筝曲的不断改进，使得本流派独具特色的曲目得到有效传播，这是一个流派能够得到长久发展的重要因素之一。河南筝派就这样慢慢发展开来，现已成为我国几大筝派中较为突出的筝派。
二、河南筝派主要代表作品——《高山流水》
（一）《高山流水》的创作背景
曹东扶一生创作了很多优秀的作品，如《闹元宵》、《打雁》等，最让大家耳熟能详的则当属《高山流水》了。谈到《高山流水》就不能不提及与伯牙子期的故事，“高山流水”最先出自《列子·汤问》。传说伯牙与钟子期一个擅长弹奏鼓琴，一个擅长听音，钟子期往往能通过伯牙的琴声而猜透他的心声。钟子期死了以后，伯牙破琴绝弦，此生再也不鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。自此以后，“高山流水”便有遇到知音、知己的喻意。高山流水传达了一种对音乐痴迷的崇高境界，歌颂了真正地友谊，巍巍高山，洋洋流水，始终贯穿着一个主题“知音”。它表明了“士为知己者死”的一种真知己的境界，这种友谊的标准，对其以后几千年来的中华文化产生了深远的影响。
（二）创作特点和风格
《高山流水》一共有三个版本，曹东扶先生创作的此曲属于“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派。本曲取材于伯牙在探亲途中发生的故事。全曲分为高山和流水两个部分，前一部分描写了高山的巍峨和雄伟，后一部分描写了潺潺的流水，高山流水遇知音，所以弹奏《高山流水》时应是一种开阔的心境，想象着在高山与流水间仿佛身临其境，远处的山若隐若现，近处的流水声是那么温柔美妙，到处是和谐的景象，好像一切都是那么的美好、安逸。
河南筝派在演奏的风格上，不管是快板还是慢板，不论是欢快还是哀伤，都不用刻意去追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，其特色是浑厚深沉内在慷慨激昂。演奏方法上有着其独特的风格，就是右手从靠近琴码的地方逐渐弹奏到靠近“前岳山”的地方，与此同时，左手用大幅度的揉弦和颤音，使乐曲展现出独特的韵味。传说，当地民间筝友在见面时都会弹奏《高山流水》以表尊敬。
（三）全曲分析
曲结构极其严谨，旋律起伏变化巨大的《高山流水》以抒发对祖国大好河山的热爱与赞美之情为主题，是“板头曲”中极具代表性的一首乐曲。该乐曲时而如行云流水般奔涌而出，时而又有如高山险峻提拔，旋律跌宕起伏。该曲充分运用了“上、下滑音、按音、大指托劈”等指法，描绘了高山与流水的各种动态，抒发了志在山水，智者乐于山水之意。
第一部分，以洪亮的摇指开始，着重突出高山的宏伟，四小节之后以一连串的上滑音来描写流水轻快流淌的动态，此为第一乐句。第二乐句则是对第一乐句的变尾重复。这两个乐句奠定了整个乐曲的主题，也将全曲的技巧全部囊括在内。虽然只有短短的两句，却将峻丽的高山、潺潺的流水于指下完美的呈现出来。
第二部分，引入了新的材料，同样以时而写高山，时而写流水的方法，使欣赏者感受到不同角度的山和水。这是惊心动魄的一部分，先是色彩明亮的大撮，再是柔美的花指，接着连续的上下滑音描绘出“静”中的山和水。
第三部分，用第二部分的材料进行高八度的大幅度变奏，加入左手的刮奏来营造波涛汹涌之势，呈现了水流已入大江，掀起惊涛骇浪的形象。这样“洋洋兮”、“荡荡兮”的浩大声势，在旋律上一定要一气流转，特别要注意不能让人觉得声音突兀、含糊，并运用旋律的轻重缓急将浩大声势完美地再现出来，浑然天成。若要将高音区的泛音群先降后升，就可以使其音势大大减弱，给人带来一种面朝波光粼粼湖面的感受。利用高音区的清脆，表现船已驶过剩下的余波轻轻碰触激石的声响。
在第四个阶段曲目中加入了新的音乐材料并且将前面的旋律进行了变化再现。前后相互呼应，这一段的演奏速度稍快，音色有力而饱满，音乐充满着热情。段末回归到音乐的主题上，有始有终，再次强调了高山流水之势。
尾声部分，渐渐慢下来以至更慢，在耸入云霄的巍峨高山这个画面中結束，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”的思绪中。
纵观《高山流水》，全曲由静态描写到动态描写再到静态描写，由慢而快，由婉转到跌宕，由点滴到浩荡，在不同的力度和节奏中，达到了“天人合一”的高度交融。此外，美国在一九七七年八月二十二日“航天者”号发射时就将我国的《高山流水》携带到太空，向宇宙传递人类智慧的结晶。
参考文献
[1]曹永安.曹东扶筝曲集[M].北京人民音乐出版社，1981.
[2]陆媛媛.河南筝派的艺术风格及演奏特征[J].南通大学学报，2011.
[3]彭永启.音乐研究文集[M].上海音乐学院出版社，2005.
作者简介：付佳文（1992—），女，汉族，河南商丘，研究生，云南师范大学，音乐与舞蹈学。