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【摘要】韩娥之歌“余音绕梁，三日不绝”。中国古代的民族声乐就能给人以“绕梁余音何以丽，声振林木藉丹田”的震撼。早在中国的远古时期就产生了歌唱，《候人歌》就是中国最早的可吟唱的诗歌。本文主要从中国古代民族声乐的技法和审美方面来分析其对于现代民族声乐发展的价值，旨在给现代民族声乐实践以启示。
【关键词】中国古代；民族音乐；现代价值
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
一、中国古代民族声乐的原初形态及发展
中国的民族声乐艺术有着悠久的历史，可以追溯到几千年以前的远古时期。远古时期的先民的歌舞活动就是从劳动生产中产生的。“断竹、续竹、飞土、逐肉”反映的也是先民们猎取食物的场景，是有记载以来最早的民歌。最初的民歌以口口相传的形式传播，没有标准的记谱法，导致了许多民歌的流失，但是民歌却是民族音乐的基础，从远古一直绵延至今。早在中国古代已有靠唱歌维持生活的人，并且他们已经掌握了高超的演唱技巧，并且能够以情动人。我国古人对歌唱中所必备的气息、发声、共鸣、咬字等歌唱技术的认识已经相当全面且具有高度，对现代声乐的演唱与教学具有十分重要的意义与价值。
由秦代到汉代，封建制度得以巩固和完善，经济的繁荣也有利于文艺的发展。秦汉时期建立了专门的音乐机构乐府，负责收集民歌、编排民歌为其娱乐所用，也是为了巩固其政治思想的统治。乐府的成立让民间的歌唱艺术从此走向了专业化的管理，大量的民歌也得以流传下来，标志着中国古典歌唱的初步形成。隋唐时期是中国文化艺术发展的顶峰时期，隋唐统治者对音乐文化高度重视，成立了“教坊音乐”。到了元朝时期，燕南芝庵的戏曲音乐论著《唱论》中记载：“凡一曲中，各有其声：变声，敦声，杌声，啀声，困声，三过声；有偷气，取气，换气，歇气，就气；爱者有一口气。”说的是音色的问题和歌唱气息的运用，由此可见，中国古代对于音色和演唱技术的要求十分细致。
二、中国古代民族声乐技法的现代价值
“绕梁余音何以丽，声振林木藉丹田。”我国古代的声乐演唱技术就可以达到如此高超的境界，而现代更加科学的发声方法反而不能再给人以如此的视听感受，这难道是民族声乐的退步吗？由于现代社会科学进步的不断发展，文化艺术也受到了科技的影響，许多艺术也逐渐失去了它的本真。反观中国古代的民族声乐就显得简单质朴很多，民族声乐在不断发展的同时也要保护传统声乐的优秀成果，才能不断的传承和发展。
“依字行腔、字正腔圆”是民族声乐一直以来追求的根本。宋代张炎在《词源》中也曾说：“腔平字侧莫叁商，先须道字后还腔。”元代《唱论》中记载：“凡歌一句，声韵有一声平，一声背，一声圆。声要圆熟，腔要彻满。”明代魏良辅在《曲律》中 说：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”由此可见，咬字清晰是演唱歌曲的首要条件，字正也包括字准、字真和字纯，通过技巧训练把字头、字腹、字尾准确地衔接起来。
“丝不如竹，竹不如肉”说明了人声最能表达出情感，歌由心生，以情带声，声情并茂才是最完美的艺术追求。一味地追求科学的发声方法，而失去歌曲本身的情感是不能够称为完美的艺术，中国的戏曲演唱在情感表达方面是最深入人心的。中国戏曲中有生、旦、净、末、丑各类角色，对于声音的表达各有不同，各种情绪也不同。戏曲讲究“说就是唱，唱就是说”，不是为了唱而唱，而是在塑造人物的过程中与角色融为一体，把角色唱的活灵活现才能吸引观众。
中国古代的声乐艺术就已经认识到了气息在歌唱中的重要性。“善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础，也就是现在最科学的是胸腹式呼吸，也叫横隔膜联合呼吸法。中国古代声乐中所谓的“气沉丹田”与西方声乐艺术中的气息运用有着十分相似的地方，都是将气息作用在横隔膜上，用胸腔、横隔膜和腹肌相互配合进行呼吸和控制气息的发声方法。中国古代声乐艺术理论已经达到了一定的高度，对现代民族声乐艺术来说是一笔宝贵的财富，是传承和发扬民族声乐的宝贵资源。
20世纪以来，中国民族声乐得到了大力的推广，各地兴办艺术类院校，高校开办艺术类专业，培养了大批的民族声乐艺术人才，民族声乐在政府的支持下得到了繁荣和发展。在继承中国古代对于音色、吐字、气息等声乐表演技术理论、审美特征的基础上，不断探索，吸取养分，才能减弱外来文化对于我国民族音乐文化的冲击，才能弘扬中国优秀的传统民族艺术，谱写新时代的篇章。
三、结语
中国古代民族声乐技法对歌唱中如何运用气息、咬字、行腔提供了十分科学的指导。依据这些宝贵的经验，可以使我们当代的民族声乐艺术更具有民族特色和韵味。研究中国古代民族声乐技法是为了探索传统与现实之间的练习，吸取古代声乐技术的养分，有力地推动我国当代民族声乐艺术的发展，同时也很好地继承和保存了我国古代的音乐文化。
参考文献
[1]赵璐.燕南芝庵《唱论》的研究综述[J].中国音乐，2009（03）： 145-149.
[2]陆如鸣.中国古代声乐文献论析[J].南京晓庄学院学报，2001 （01）：114-116.
[3]国华，毕海燕.字腔·声情·歌者——中国古代声乐美学管窥[J].天津音乐学院学报，2001（01）：36-40.
【关键词】中国古代；民族音乐；现代价值
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
一、中国古代民族声乐的原初形态及发展
中国的民族声乐艺术有着悠久的历史，可以追溯到几千年以前的远古时期。远古时期的先民的歌舞活动就是从劳动生产中产生的。“断竹、续竹、飞土、逐肉”反映的也是先民们猎取食物的场景，是有记载以来最早的民歌。最初的民歌以口口相传的形式传播，没有标准的记谱法，导致了许多民歌的流失，但是民歌却是民族音乐的基础，从远古一直绵延至今。早在中国古代已有靠唱歌维持生活的人，并且他们已经掌握了高超的演唱技巧，并且能够以情动人。我国古人对歌唱中所必备的气息、发声、共鸣、咬字等歌唱技术的认识已经相当全面且具有高度，对现代声乐的演唱与教学具有十分重要的意义与价值。
由秦代到汉代，封建制度得以巩固和完善，经济的繁荣也有利于文艺的发展。秦汉时期建立了专门的音乐机构乐府，负责收集民歌、编排民歌为其娱乐所用，也是为了巩固其政治思想的统治。乐府的成立让民间的歌唱艺术从此走向了专业化的管理，大量的民歌也得以流传下来，标志着中国古典歌唱的初步形成。隋唐时期是中国文化艺术发展的顶峰时期，隋唐统治者对音乐文化高度重视，成立了“教坊音乐”。到了元朝时期，燕南芝庵的戏曲音乐论著《唱论》中记载：“凡一曲中，各有其声：变声，敦声，杌声，啀声，困声，三过声；有偷气，取气，换气，歇气，就气；爱者有一口气。”说的是音色的问题和歌唱气息的运用，由此可见，中国古代对于音色和演唱技术的要求十分细致。
二、中国古代民族声乐技法的现代价值
“绕梁余音何以丽，声振林木藉丹田。”我国古代的声乐演唱技术就可以达到如此高超的境界，而现代更加科学的发声方法反而不能再给人以如此的视听感受，这难道是民族声乐的退步吗？由于现代社会科学进步的不断发展，文化艺术也受到了科技的影響，许多艺术也逐渐失去了它的本真。反观中国古代的民族声乐就显得简单质朴很多，民族声乐在不断发展的同时也要保护传统声乐的优秀成果，才能不断的传承和发展。
“依字行腔、字正腔圆”是民族声乐一直以来追求的根本。宋代张炎在《词源》中也曾说：“腔平字侧莫叁商，先须道字后还腔。”元代《唱论》中记载：“凡歌一句，声韵有一声平，一声背，一声圆。声要圆熟，腔要彻满。”明代魏良辅在《曲律》中 说：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”由此可见，咬字清晰是演唱歌曲的首要条件，字正也包括字准、字真和字纯，通过技巧训练把字头、字腹、字尾准确地衔接起来。
“丝不如竹，竹不如肉”说明了人声最能表达出情感，歌由心生，以情带声，声情并茂才是最完美的艺术追求。一味地追求科学的发声方法，而失去歌曲本身的情感是不能够称为完美的艺术，中国的戏曲演唱在情感表达方面是最深入人心的。中国戏曲中有生、旦、净、末、丑各类角色，对于声音的表达各有不同，各种情绪也不同。戏曲讲究“说就是唱，唱就是说”，不是为了唱而唱，而是在塑造人物的过程中与角色融为一体，把角色唱的活灵活现才能吸引观众。
中国古代的声乐艺术就已经认识到了气息在歌唱中的重要性。“善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础，也就是现在最科学的是胸腹式呼吸，也叫横隔膜联合呼吸法。中国古代声乐中所谓的“气沉丹田”与西方声乐艺术中的气息运用有着十分相似的地方，都是将气息作用在横隔膜上，用胸腔、横隔膜和腹肌相互配合进行呼吸和控制气息的发声方法。中国古代声乐艺术理论已经达到了一定的高度，对现代民族声乐艺术来说是一笔宝贵的财富，是传承和发扬民族声乐的宝贵资源。
20世纪以来，中国民族声乐得到了大力的推广，各地兴办艺术类院校，高校开办艺术类专业，培养了大批的民族声乐艺术人才，民族声乐在政府的支持下得到了繁荣和发展。在继承中国古代对于音色、吐字、气息等声乐表演技术理论、审美特征的基础上，不断探索，吸取养分，才能减弱外来文化对于我国民族音乐文化的冲击，才能弘扬中国优秀的传统民族艺术，谱写新时代的篇章。
三、结语
中国古代民族声乐技法对歌唱中如何运用气息、咬字、行腔提供了十分科学的指导。依据这些宝贵的经验，可以使我们当代的民族声乐艺术更具有民族特色和韵味。研究中国古代民族声乐技法是为了探索传统与现实之间的练习，吸取古代声乐技术的养分，有力地推动我国当代民族声乐艺术的发展，同时也很好地继承和保存了我国古代的音乐文化。
参考文献
[1]赵璐.燕南芝庵《唱论》的研究综述[J].中国音乐，2009（03）： 145-149.
[2]陆如鸣.中国古代声乐文献论析[J].南京晓庄学院学报，2001 （01）：114-116.
[3]国华，毕海燕.字腔·声情·歌者——中国古代声乐美学管窥[J].天津音乐学院学报，2001（01）：36-40.