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摘要:中国改革开放三十余年,艺术市场化进程不断加快。戏剧艺术也具有了多重属性,不仅具备高雅艺术的形象,更蕴含极高的艺术价值,同时还以商品的形式存在。在市场语境下,中国戏剧如何能更好地满足市场需求,如何能提升市场价值和艺术价值,探索出有中国特色的戏剧市场之路,是业内人士关注的核心问题。本文结合山西戏剧职业学院教学研究和戏剧市场化推进实践中的经验,从市场语境下中国戏剧由艺术到商品的转变人手分析,结合了山西地方戏剧发展现状,探讨了中国戏剧从内容到形式的变化和发展方向,旨在对中国戏剧的发展趋势和发展之路,梳理出更清晰的脉络,以求更好发展。
关键词:市场环境;中国戏剧;商品;市场
发展方向引言戏剧是舞台表演的综合艺术。在中国古代,戏剧专指戏曲表演,而在当下戏剧是话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、戏曲、歌舞剧等的泛指。中国是戏剧大国,京剧体系、柏林剧团与莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系。然而受历史进程发展的影响,中国戏剧在近几十年发展中陷入了停滞状态。以美国百脑汇、伦敦西区为代表的戏剧占据了时间戏剧主流地位。新中国成立后,戏剧艺术“市场“是计划经济中的指标式演出与观看。随着改革开放的深化与中国文化市场产业的兴起, “官办”戏剧在市场经济环境下生存力式微,戏剧内容和演出形式脱离了受众的需求,在一段时期里戏剧舞台呈现出无人问津的状态。在这样的情况下,面对市场选择与受众需求,中国戏剧要扭转之前的颓势,商业化市场化是必经之路。山西是我国文化大省,同时也是戏剧大省,在三晋大地上存在着50多种剧种,其中被称为“大戏”的是的蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。传统山西戏剧长久以来发展的动力基本为民间白发保护与传承,市场化进程较慢。山西戏剧职业学院是山西省内戏剧领域的最高学府,自成立之日,将保护山西戏剧文化,传承各类戏种、培养专业化、市场化戏剧人才为发展目标,经过多年探索,山西戏剧职业学院为戏剧市场化贡献了自己的力量,不仅对于山西省内戏剧,更对我国其他地区戏剧市场化进程的推进都起到了借鉴和推进作用。面对文化大融合、审美多元化等因素影响下的市场环境,戏剧要对自身定位有清晰认识,调整内容与演出形式,依据市场规律探索出一条创编、演出、商业运营的专业化市场模式,是戏剧走向市场、将艺术性与商品性结合的发展之路。
一、市场语境下中国戏剧由艺术到商品的转变
(一)市场机制与戏剧市场所谓市场机制是指由市场这只看不见的手对资源进行配置,包括价格、竞争、风险等。市场机制最大的特点是自由化和竞争,在市场机制下的戏剧艺术要实现从艺术到商品的转变,承担商品价值。这样的转变在当下的中国并不是创新,从元代的瓦舍到清代的李渔家班再到梅兰芳国际巡演,都有市场化特征,但这类戏剧商业演出规模小,仅能称为商业表演,并不具有市场机制。在完全市场机制下的戏剧市场,是戏剧演出单位团体和受众所形成的供需关系,受众对演出内容和形式提出要求,演出单位团体负责编导演等一系列活动。戏剧演出的声誉、口碑、影响力、内容形式和受众接受度决定戏剧市场最核心的部分——价格,在戏剧市场中就是票房收入。当前看来,票房是戏剧艺术收入的最主要部分,用以支出演出场地费用、演职人员劳务费用和日常运作费用等。如果票价过高,会使本就曲高和寡的戏剧艺术票房收入不足,入不敷出,运营风险加大;如果票价过低,固然能推动戏剧艺术发展,但演出团队单位叫好不叫座,经年累月也会不堪财务压力。这样的结果是淘汰一批对市场敏锐度低的戏剧团体单位,也是市场机制的调节结果。但就目前我国戏剧市场而言,这样以单纯市场调节的竞争机制不利于戏剧艺术的推广普及,更对文化产业大格局造成不良影响。所以在市场机制调节下,戏剧艺术一方面要以“戏剧商品”进入市场、影响市场,使戏剧从价值到使用价值,为受众提供精神和感官上的享受;另一方面对票价要结合市场实际,政府也可通过补贴等形式推动戏剧艺术市场化,最终实现戏剧市场的繁荣。
(二)戏剧市场发展现状随着我国社会经济的发展,人们对精神生活的需求增强,戏剧艺术从“阳春白雪”的高不可攀,通过各地演出场所的建设、演出团体的多元化和演出剧目的增加,逐渐有了“下里巴人”的趋势。就目前中国戏剧市场发展,有以下典型的状态:
1.市场两级化中国戏剧市场经过学习、借鉴国外戏剧市场发展的经验,近年来在北京、上海、广州等一线城市演出场次不断增加、演出团队不断壮大、观看受众人数不断上升,呈现出戏剧市场良性发展的态势,同时带动了戏剧节、巡演季等活动的发展,武汉、西安、太原、杭州等二线城市的戏剧市场也逐渐兴盛。但在这种兴盛的表象之下,我们可以看出,上座率高、影响面广的大多是知名戏曲社、芭蕾舞团、话剧团等演出团体单位,而地方性的有着“国营”背景的各类戏剧团体由于无法获得好剧本、没有投资人、没有商演机会等,还在摸索市场化道路。而县级区域大多没有戏剧演出场所,更无从谈及戏剧市场了。這种两极分化一方面是戏剧资源分配的因素,更重要的是经济因素。
“官办”化依旧严重如前文所述,我国文艺市场、戏剧市场在市场化进程中要保持自身的纯洁性,不能当市场的奴隶,要将社会主义核心价值观、主旋律体现在戏剧艺术中。在文艺工作者的认识中,这点要求是最基本的文艺创作要求。但文艺创作要求不等同于文艺市场运营要求,所以当前的现状是在各个戏剧团体,尤其是国有戏剧团体在接到创编任务后,后期运营也由上级主管部门所决定。主管部门俨然成为市场的经营主体,在市场经济中违背了最基本的发展规律,使演出团队单位效益降低,生存空间减少。
结束语;
市场经济不断发展,形成了我国特有的市场环境。在市场环境中,文化产业得到了格外重视,戏剧艺术迎来了前所未有的机遇与挑战。我国戏剧市场化进程短,市场发展空间很大,厘定当前发展现状,把握机遇,迎接挑战。通过从内容到形式的变化来迎合市场,再通过当下戏剧市场发展的趋势分析和文化产业发展目标,本文认为在市场环境下,我国戏剧发展方向清晰而坚定,依靠市场资本发展、 “制作人”发展模式的应用、泛娱乐化发展、依托文化产业发展,使戏剧艺术这一古老艺术焕发生机,在市场竞争中占据一席之地。
关键词:市场环境;中国戏剧;商品;市场
发展方向引言戏剧是舞台表演的综合艺术。在中国古代,戏剧专指戏曲表演,而在当下戏剧是话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、戏曲、歌舞剧等的泛指。中国是戏剧大国,京剧体系、柏林剧团与莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系。然而受历史进程发展的影响,中国戏剧在近几十年发展中陷入了停滞状态。以美国百脑汇、伦敦西区为代表的戏剧占据了时间戏剧主流地位。新中国成立后,戏剧艺术“市场“是计划经济中的指标式演出与观看。随着改革开放的深化与中国文化市场产业的兴起, “官办”戏剧在市场经济环境下生存力式微,戏剧内容和演出形式脱离了受众的需求,在一段时期里戏剧舞台呈现出无人问津的状态。在这样的情况下,面对市场选择与受众需求,中国戏剧要扭转之前的颓势,商业化市场化是必经之路。山西是我国文化大省,同时也是戏剧大省,在三晋大地上存在着50多种剧种,其中被称为“大戏”的是的蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。传统山西戏剧长久以来发展的动力基本为民间白发保护与传承,市场化进程较慢。山西戏剧职业学院是山西省内戏剧领域的最高学府,自成立之日,将保护山西戏剧文化,传承各类戏种、培养专业化、市场化戏剧人才为发展目标,经过多年探索,山西戏剧职业学院为戏剧市场化贡献了自己的力量,不仅对于山西省内戏剧,更对我国其他地区戏剧市场化进程的推进都起到了借鉴和推进作用。面对文化大融合、审美多元化等因素影响下的市场环境,戏剧要对自身定位有清晰认识,调整内容与演出形式,依据市场规律探索出一条创编、演出、商业运营的专业化市场模式,是戏剧走向市场、将艺术性与商品性结合的发展之路。
一、市场语境下中国戏剧由艺术到商品的转变
(一)市场机制与戏剧市场所谓市场机制是指由市场这只看不见的手对资源进行配置,包括价格、竞争、风险等。市场机制最大的特点是自由化和竞争,在市场机制下的戏剧艺术要实现从艺术到商品的转变,承担商品价值。这样的转变在当下的中国并不是创新,从元代的瓦舍到清代的李渔家班再到梅兰芳国际巡演,都有市场化特征,但这类戏剧商业演出规模小,仅能称为商业表演,并不具有市场机制。在完全市场机制下的戏剧市场,是戏剧演出单位团体和受众所形成的供需关系,受众对演出内容和形式提出要求,演出单位团体负责编导演等一系列活动。戏剧演出的声誉、口碑、影响力、内容形式和受众接受度决定戏剧市场最核心的部分——价格,在戏剧市场中就是票房收入。当前看来,票房是戏剧艺术收入的最主要部分,用以支出演出场地费用、演职人员劳务费用和日常运作费用等。如果票价过高,会使本就曲高和寡的戏剧艺术票房收入不足,入不敷出,运营风险加大;如果票价过低,固然能推动戏剧艺术发展,但演出团队单位叫好不叫座,经年累月也会不堪财务压力。这样的结果是淘汰一批对市场敏锐度低的戏剧团体单位,也是市场机制的调节结果。但就目前我国戏剧市场而言,这样以单纯市场调节的竞争机制不利于戏剧艺术的推广普及,更对文化产业大格局造成不良影响。所以在市场机制调节下,戏剧艺术一方面要以“戏剧商品”进入市场、影响市场,使戏剧从价值到使用价值,为受众提供精神和感官上的享受;另一方面对票价要结合市场实际,政府也可通过补贴等形式推动戏剧艺术市场化,最终实现戏剧市场的繁荣。
(二)戏剧市场发展现状随着我国社会经济的发展,人们对精神生活的需求增强,戏剧艺术从“阳春白雪”的高不可攀,通过各地演出场所的建设、演出团体的多元化和演出剧目的增加,逐渐有了“下里巴人”的趋势。就目前中国戏剧市场发展,有以下典型的状态:
1.市场两级化中国戏剧市场经过学习、借鉴国外戏剧市场发展的经验,近年来在北京、上海、广州等一线城市演出场次不断增加、演出团队不断壮大、观看受众人数不断上升,呈现出戏剧市场良性发展的态势,同时带动了戏剧节、巡演季等活动的发展,武汉、西安、太原、杭州等二线城市的戏剧市场也逐渐兴盛。但在这种兴盛的表象之下,我们可以看出,上座率高、影响面广的大多是知名戏曲社、芭蕾舞团、话剧团等演出团体单位,而地方性的有着“国营”背景的各类戏剧团体由于无法获得好剧本、没有投资人、没有商演机会等,还在摸索市场化道路。而县级区域大多没有戏剧演出场所,更无从谈及戏剧市场了。這种两极分化一方面是戏剧资源分配的因素,更重要的是经济因素。
“官办”化依旧严重如前文所述,我国文艺市场、戏剧市场在市场化进程中要保持自身的纯洁性,不能当市场的奴隶,要将社会主义核心价值观、主旋律体现在戏剧艺术中。在文艺工作者的认识中,这点要求是最基本的文艺创作要求。但文艺创作要求不等同于文艺市场运营要求,所以当前的现状是在各个戏剧团体,尤其是国有戏剧团体在接到创编任务后,后期运营也由上级主管部门所决定。主管部门俨然成为市场的经营主体,在市场经济中违背了最基本的发展规律,使演出团队单位效益降低,生存空间减少。
结束语;
市场经济不断发展,形成了我国特有的市场环境。在市场环境中,文化产业得到了格外重视,戏剧艺术迎来了前所未有的机遇与挑战。我国戏剧市场化进程短,市场发展空间很大,厘定当前发展现状,把握机遇,迎接挑战。通过从内容到形式的变化来迎合市场,再通过当下戏剧市场发展的趋势分析和文化产业发展目标,本文认为在市场环境下,我国戏剧发展方向清晰而坚定,依靠市场资本发展、 “制作人”发展模式的应用、泛娱乐化发展、依托文化产业发展,使戏剧艺术这一古老艺术焕发生机,在市场竞争中占据一席之地。