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摘要：合唱是现代音乐中的重要演唱形式，需要团体人员通力合作，也是中职音乐教学中的重要环节，合唱不仅能够有效的提升学生们的综合演唱素养，还能加强学生之间的团队配合意识，每一个声部都要按部就班的完成演唱任务，才能将音乐作品表现得完整。本文针对中职音乐合唱教学特点进行分析，探索培养学生合作意识的优化路径。
关键词：中职音乐;合唱教学;学生合作意识;培养路径
音乐合唱的质量与不同声部之间的配合有着密切关系，而不是依靠单独个人的演唱水平所决定，而合唱则需要在团队配合下不断磨合，是一个繁琐而又漫长的过程，因此需要老师在教学方面进行节奏、音色、音准等多个方面不断打磨，同时合作意识也是决定最终作品成败的重要影响因素，学生们在具备合作意识的条件下才能更好的感受音乐魅力，展示出团队的高水平。因此就需要在日常的教学行为中不断调整和优化教学目标，并辅以大量的合作练习，提升学生们的合作意识。
一、基于齐唱训练，培养合作精神
（一）齐唱与合唱的关系解析
合唱的基础首先就是齐唱，单独从合唱的声音结构方向进行分析，不同的声部在一定的设计条件下进行的不同发声构成了合唱，而齐唱则是要求所有参与者按照相同的频率、节奏、旋律进行发声，也就是要求所有成员保持高度的“步调一致”性，这也是合唱之前对学生们的一种基本训练，老师要将齐唱教学任务完成好，才能为下一步的合唱做好准备[1]。
（二）齐唱教学的实践策略
齐唱教学实践中，首先要求学生将声音放在同一个频率上，不要有各自的“长短音”，而是要保持声音的长度相同，这样才不会出现杂音。其次，学生要能够独立阅读乐谱，这样才能在逐渐练习中掌握节拍规律，尤其在看谱演唱中更是要按照节拍进行发声，每一个人对于声音的把控都在节奏上才能保证齐唱的步调一致。最后是教学过程需要有一个循序渐进的过程，在起始阶段老师要选用简单的曲谱进行练习，让大家都能融入齐唱的氛围当中，然后逐步掌握音乐的节奏，个人演唱与齐唱的不同之处就在于节奏的把控不是一个人说了算，而是需要个人跟随大家，配合的默契更能体现出音乐的精髓。
二、通过和声训练，培养合作意识
（一）均衡合唱能力
上面我们已经讨论过，合唱的声音取决于不同声音混杂而产生效果，因此合唱的品质可以在不断的训练中进行均衡提升，首先音乐教师要简单的了解学生的声音情况，然后按照不同的声音进行划分小组，可以先从简单的二声部作为起点台阶，此时不要采用音量大的唱法，建议使用哼唱来感受学生的声音重合效果。其次，老师作为旁听者可以更客观的表达观点，并为学生提出建议和意见，对于声部成员和声部音量进行调整。最后要培养学生自己对于音乐进行聆听，并根据老师的引导进行自我排查，找到发声的不足之处，也可以让每一个同学单独作为旁听进行客观评价然后对比，再次进行自己声音二次调整。
（二）提升学生音乐审美
音乐的学习在一定程度上与自身的审美能力有关系，只有真正的感受到音乐魅力才能不断的深入分析自身的差距在哪里，所以作为教育工作者不仅要在教学中并不断的将知识传授给学生，而且还要带领学生学会鉴赏音乐作品，感受音乐的震撼力，老师也可以将学生们的合唱进行录音，然后经过多遍的练习后放给学生听，让学生寻找前期与后期的差别在哪里，体会合唱的细节，并且鼓励学生与老师针对合唱进行讨论，然后找到自己声音调整方向，也就是在提升了音乐审美素养基础上进行自我控制和自我优化。
（三）加强学生对于音量的控制力
在合唱的起始阶段，很多学生由于不知道合唱的效果，也没能与其他同学形成默契，所以会不由自主的调整音量。这里有两种情况，一种是增大自己的音量，试图用声音引导其他人，另一种是不断降低自己的音量，生怕自己的声音影响其他人。无论是哪一种对于合唱的效果都有着巨大影响，导致整个合唱的声音难以均衡，甚至会出现刺耳的声音。教学练习中老师要引导学生采用尽可能一样的音量继续演唱，并且要跟着自己手中的乐谱进行，不要影响他人，也不要受他人影响，并在不断的磨合中找到声部之间的默契。
三、合唱感情渗透，培养合作思维
（一）合唱中不断渗透情感
每一个声部都有着自己的演唱任务，但是根據不同曲目、不同的声部的声音要保持连贯性和均衡性。老师在教学中要让学生了解和熟知自己所在声部的演唱任务，并体会如何能够更好的让自己去配合合唱整体，并对自己的演唱部分有充分的认识，既要表达出演唱技巧，也要表达出演唱情感，具有情感的演唱才能为音乐注入“灵魂”。在日常的训练中老师要选择一些声部角色划分明显的音乐进行演唱，让给学生们能够在鲜明的演唱任务中快速找到定位，以此锻炼对于音乐情感体验[2]。
（二）尝试和探索多元化的合唱方式
合唱的方式也有很多种，教学不能单独只以多声部的演唱方式进行训练，也可以尝试独唱+合唱、部分领唱+合唱等方式。采用多元化的合唱方式会凸显出少数人的音色，让不同学生参与到独唱和部分领唱中，可以有效的调动学生的积极性和主动性，同时能够明确自己在合唱中的位置效果，通过未知的调动还能让学生客观的看待不同声部的演唱效果，这样更有利于明确再次调换位置后如何改进唱法。
（三）注重教学训练效果
众所周知，每一个人在音乐方面都有自己独特的个性和基础，因此音乐教学不可能要求所有的人唱出来的效果都是相同的，而且合唱也并不是要求所有人的演唱完全相同，而是在相互配合之间寻找到大家的“共性”，但是需要将每一个人的个性化演唱技巧要控制在一个安全范围内，这样才不会让个人的声音显得太突兀。另外，不同的声音在叠加之后会呈现出一个不同的效果，这也是合唱的一个显著优势，因此老师要注重对每一个学生的音色和音量深入了解，并在合唱的过程中找到一种最优美的平衡，音乐的训练效果就是要达到这种完美的平衡。
结语：
综上所述，中职音乐合唱教学需要老师不断探索和创新的教学路径，对学生合作意识的路径培养从更多个角度去考虑，从多元化的方式思考提升学生的全面性音乐素养，同时要注重学生的教学主体地位，让学生充分认识到合唱的魅力，并鼓励学生自主调节演唱方式，为学生的音乐能力提升打好基础。
参考文献
[1]黄均梅.谈合唱教学在中职音乐课堂中对学生合作意识的培养[J].黄河之声，2019（21）：98.
[2]何卫弟.如何在合唱教学中培养学生的合作意识[J].北方音乐，2019，39（8）：149，153.
关键词：中职音乐;合唱教学;学生合作意识;培养路径
音乐合唱的质量与不同声部之间的配合有着密切关系，而不是依靠单独个人的演唱水平所决定，而合唱则需要在团队配合下不断磨合，是一个繁琐而又漫长的过程，因此需要老师在教学方面进行节奏、音色、音准等多个方面不断打磨，同时合作意识也是决定最终作品成败的重要影响因素，学生们在具备合作意识的条件下才能更好的感受音乐魅力，展示出团队的高水平。因此就需要在日常的教学行为中不断调整和优化教学目标，并辅以大量的合作练习，提升学生们的合作意识。
一、基于齐唱训练，培养合作精神
（一）齐唱与合唱的关系解析
合唱的基础首先就是齐唱，单独从合唱的声音结构方向进行分析，不同的声部在一定的设计条件下进行的不同发声构成了合唱，而齐唱则是要求所有参与者按照相同的频率、节奏、旋律进行发声，也就是要求所有成员保持高度的“步调一致”性，这也是合唱之前对学生们的一种基本训练，老师要将齐唱教学任务完成好，才能为下一步的合唱做好准备[1]。
（二）齐唱教学的实践策略
齐唱教学实践中，首先要求学生将声音放在同一个频率上，不要有各自的“长短音”，而是要保持声音的长度相同，这样才不会出现杂音。其次，学生要能够独立阅读乐谱，这样才能在逐渐练习中掌握节拍规律，尤其在看谱演唱中更是要按照节拍进行发声，每一个人对于声音的把控都在节奏上才能保证齐唱的步调一致。最后是教学过程需要有一个循序渐进的过程，在起始阶段老师要选用简单的曲谱进行练习，让大家都能融入齐唱的氛围当中，然后逐步掌握音乐的节奏，个人演唱与齐唱的不同之处就在于节奏的把控不是一个人说了算，而是需要个人跟随大家，配合的默契更能体现出音乐的精髓。
二、通过和声训练，培养合作意识
（一）均衡合唱能力
上面我们已经讨论过，合唱的声音取决于不同声音混杂而产生效果，因此合唱的品质可以在不断的训练中进行均衡提升，首先音乐教师要简单的了解学生的声音情况，然后按照不同的声音进行划分小组，可以先从简单的二声部作为起点台阶，此时不要采用音量大的唱法，建议使用哼唱来感受学生的声音重合效果。其次，老师作为旁听者可以更客观的表达观点，并为学生提出建议和意见，对于声部成员和声部音量进行调整。最后要培养学生自己对于音乐进行聆听，并根据老师的引导进行自我排查，找到发声的不足之处，也可以让每一个同学单独作为旁听进行客观评价然后对比，再次进行自己声音二次调整。
（二）提升学生音乐审美
音乐的学习在一定程度上与自身的审美能力有关系，只有真正的感受到音乐魅力才能不断的深入分析自身的差距在哪里，所以作为教育工作者不仅要在教学中并不断的将知识传授给学生，而且还要带领学生学会鉴赏音乐作品，感受音乐的震撼力，老师也可以将学生们的合唱进行录音，然后经过多遍的练习后放给学生听，让学生寻找前期与后期的差别在哪里，体会合唱的细节，并且鼓励学生与老师针对合唱进行讨论，然后找到自己声音调整方向，也就是在提升了音乐审美素养基础上进行自我控制和自我优化。
（三）加强学生对于音量的控制力
在合唱的起始阶段，很多学生由于不知道合唱的效果，也没能与其他同学形成默契，所以会不由自主的调整音量。这里有两种情况，一种是增大自己的音量，试图用声音引导其他人，另一种是不断降低自己的音量，生怕自己的声音影响其他人。无论是哪一种对于合唱的效果都有着巨大影响，导致整个合唱的声音难以均衡，甚至会出现刺耳的声音。教学练习中老师要引导学生采用尽可能一样的音量继续演唱，并且要跟着自己手中的乐谱进行，不要影响他人，也不要受他人影响，并在不断的磨合中找到声部之间的默契。
三、合唱感情渗透，培养合作思维
（一）合唱中不断渗透情感
每一个声部都有着自己的演唱任务，但是根據不同曲目、不同的声部的声音要保持连贯性和均衡性。老师在教学中要让学生了解和熟知自己所在声部的演唱任务，并体会如何能够更好的让自己去配合合唱整体，并对自己的演唱部分有充分的认识，既要表达出演唱技巧，也要表达出演唱情感，具有情感的演唱才能为音乐注入“灵魂”。在日常的训练中老师要选择一些声部角色划分明显的音乐进行演唱，让给学生们能够在鲜明的演唱任务中快速找到定位，以此锻炼对于音乐情感体验[2]。
（二）尝试和探索多元化的合唱方式
合唱的方式也有很多种，教学不能单独只以多声部的演唱方式进行训练，也可以尝试独唱+合唱、部分领唱+合唱等方式。采用多元化的合唱方式会凸显出少数人的音色，让不同学生参与到独唱和部分领唱中，可以有效的调动学生的积极性和主动性，同时能够明确自己在合唱中的位置效果，通过未知的调动还能让学生客观的看待不同声部的演唱效果，这样更有利于明确再次调换位置后如何改进唱法。
（三）注重教学训练效果
众所周知，每一个人在音乐方面都有自己独特的个性和基础，因此音乐教学不可能要求所有的人唱出来的效果都是相同的，而且合唱也并不是要求所有人的演唱完全相同，而是在相互配合之间寻找到大家的“共性”，但是需要将每一个人的个性化演唱技巧要控制在一个安全范围内，这样才不会让个人的声音显得太突兀。另外，不同的声音在叠加之后会呈现出一个不同的效果，这也是合唱的一个显著优势，因此老师要注重对每一个学生的音色和音量深入了解，并在合唱的过程中找到一种最优美的平衡，音乐的训练效果就是要达到这种完美的平衡。
结语：
综上所述，中职音乐合唱教学需要老师不断探索和创新的教学路径，对学生合作意识的路径培养从更多个角度去考虑，从多元化的方式思考提升学生的全面性音乐素养，同时要注重学生的教学主体地位，让学生充分认识到合唱的魅力，并鼓励学生自主调节演唱方式，为学生的音乐能力提升打好基础。
参考文献
[1]黄均梅.谈合唱教学在中职音乐课堂中对学生合作意识的培养[J].黄河之声，2019（21）：98.
[2]何卫弟.如何在合唱教学中培养学生的合作意识[J].北方音乐，2019，39（8）：149，153.