从《风柜来的人》中那个略带痞气的少年，到新片《爱》中气场十足的中年大叔，钮承泽不管是做演员，还是做导演，一贯坚持着自己“行为摩登，内心深情”的艺术风格。《爱》更像一部钮承泽自己的人生总结，用很短的时间，压缩生活，用长镜头表现激烈的感情，笑中带泪，包罗万象，向我们传达了一种真挚的爱情观，充满诚意。
　　 电影总是源于生活，高于生活。引起共鸣的情感电影，应该建立在“没有逃避现实，也没有忘记童话”的基础之上。《爱》中四段故事，四段生活，四种情感，巧妙地用戏剧冲突的技巧，清晰阐述了在如今社会可能存在的情感纠结：宜珈和阿凯、小霓的三角恋、Mark和小叶的异地恋、方柔伊与陆平的拜金恋、方柔伊与小宽的偶遇恋。
　　 在钮承泽的镜头下，爱如万花筒，旋转到不同的角度，就会呈现不同的视觉效果。
　　为爱增添亲情、友情
　　 继《失恋33天》后，“爱情”一时间成为电影中过度消费的题材，各种爱情大片争相PK。从《高海拔之恋》到《我愿意》，无疑都是爱情电影中的一面面旗帜。《爱》拥挤在情感片泛滥的情人节档期，却以另一种姿态诠释感情，带来了除了爱情之外的温情。
　　 文艺片相较于动作片等别种类型的电影，更能直观体现导演的人文情怀，过于放大爱情，会给观众造成审美疲劳。在《爱》中，小宽一家围坐在一起吃饭、争吵、拌嘴、互相抱怨的画面，钮承泽运用多种镜头来表达这份温馨的亲情。在宜珈为爱遭遇坎坷时，哥哥的保护、爸妈的理解、支持，都成为电影中一份温暖的记忆。导演试图通过亲情来弥补爱情中的不美好，让在爱情中受伤害的宜珈更有勇气。而Mark则是因为从小缺失父爱，疏于和母亲的沟通，从小叶身上感受到了家的温暖……
　　 小霓和宜珈的友情也是此片中最为让人揪心的。两个闺密遭遇同一段爱情，期间痛苦、怨恨对方，但却放不下彼此。爱，在这三个人中似乎变成了难解的答案，但故事结尾，却看到了三个人的和谐画面，演变成为一种“释怀与原谅”的大爱。两个女孩惊心动魄的友情像一道圣洁而温暖的光，洗刷宽恕了彼此全部的罪恶，剩下的生命中只有更加珍惜这份情谊，才能够得到原谅。
　　 爱情终究是和荷尔蒙分泌有关的东西，具有不稳定性。所有感情最后都是为了回到生活，在爱中注入亲情、友情，更加饱满。钮承泽为整部《爱》架起了一个稳定的三角，也让喜爱他的观众看到了他的成长，历经生活种种后，已经步入中年的导演，在通过他的作品向大家传达他恒久、稳定的人生态度。
　　爱是一切存在的可能
　　 九把刀因为暗恋高中女生，拍下《那些年，我们一起追的女孩》；大丽花被男友劈腿后在豆瓣上创作出了《失恋33天》的原稿……
　　 爱让一切变得可能，甚至超乎想象。
　　 如果一个人在爱中恭敬地、真诚地、有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情中永远也得不到满足。能够改变生活的，是真正源于内心的热爱，是一份自由，而不是控制。
　　 《爱的艺术》里有这样一段话：“无论付出多大的努力，如果不认识自我，不认识自己在这个社会的位置以及所扮演的角色，不认识自己的迷惑和盲目，只会进入更深的死胡同。”
　　 电影中，方柔伊因为经济压力，依靠有钱人来改变生活现状。看似华丽的表面，内心却是一份痛苦的挣扎，陆平给得了物质却给不了精神。能用钱解决的问题从来都不是问题，人最终还是情感动物。当方柔伊碰到小宽，突然让她感觉那才是生活，遇到小宽后，她才敢于面对自己，有勇气去挑战生活的残酷。一个人出去工作、过清贫的日子，花自己挣的钱，享受精神的富足。
　　 一段好的感情，是让两个人一起成长的，可以激发出所有的正能量，而不是在金钱下的控制。人到中年的陆平，拥有骄傲的财富，却被财富绑架，他不明白，用财富堆积起来的情感是不堪一击的。直到影片最后，他终于看清楚自己在这段感情中的位置，所以才会对方柔伊说了那句感人至深的话：“其实我也挺喜欢那小子的，因为你喜欢他。”爱情不是名词，所以不会静止，爱让一个已经戴老花眼镜的大叔重新成长。
　　 艺术的主题往往都是生命与爱情，但每个人的爱情又不同，艺术家展示的“刻骨铭心”的情感我们未必都能体会，但是，美好的事物大家一定都能感同身受。追逐爱情的道路就像是一场心灵的救赎，终会磨炼出一个意想不到的自己。