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春树出名的时候还是个十几岁的女孩，她在《我只是一个女孩子》一诗中写道：“我只是一个女孩子/在听音乐和看电影时会哭/喜欢虚荣//还有一切虚幻的感觉/天天都涂香水/深陷在柔软如天鹅绒的床单上/颤抖”
有人看了《春树的诗》，说：“这不是诗，如果这也叫诗，那人人都是诗人。”
现在的春树已经三十岁了，听到这种评价，立即反驳：“不懂就别看了，请选择你喜欢的东西去看，不要折磨自己。我不是个完美主义者。”
口气轻蔑，语调高扬，仿佛依然还是多年前那个忠于自己的女孩。
你所知道的北京娃娃
2002年，春树的第一部自传体小说《北京娃娃》出版，令教育界、文坛、摇滚界、影视界震动不已，号称中国第一本反映残酷青春的小说。那个传说中的北京娃娃，永远昂着傲气凌人的头，穿鲜艳但廉价的T恤，戴着张扬的墨镜，指间夹着烟，盲目而奋不顾身地追求爱情。
她在网吧里通宵写诗聊天，在摇滚酒吧里迅速沉溺爱情，写出来的文字尖锐、颓废、残酷而直接。2004年2月登上美国《Time》杂志封面，美国人称她为“新激进份子”。目前，这本书的版权已卖至美国、英国、西班牙等二十多个国家和地区。
春树在接受《鲁豫有约》采访时说：“《北京娃娃》是我第一本长篇小说，简直是太满意了，没有什么好说的，因为里边那种青春和激情我现在想写也写不出来，只有深陷其中的人才能写出来。”
回忆起当年辍学后选择写小说，春树说：“当时并不认为写作是很困难的事情，是由于一种冲劲，一气呵成。小时候的文学创作拼的是一种‘气’，我当时对技巧要求不高，我看过的一些小说比我写的有技巧。我就是看一些别人的作品，吸收他们的特点，用在我身上也够用。”
写诗就像吸毒
虽然因为小说出了名，但春树最早是在诗歌中成长的。“有一个写诗的网友说写小说就像飙车，写诗就像吸毒，我觉得他说得挺对的。飙车还需要一种技巧，有一段距离，看你怎么控制这辆车，熟悉这段路。写诗的劲头是一下子上来的，一气呵成。”
春树说，出版人楚尘告诉她有一个出诗集的机会，她立刻就同意了。“因为这是荣耀！他之前出过的《年代诗丛》也是经典，我自己就收藏了一套。这次能和前辈诗人们一起出书，我不知道有多高兴，当然也有些诚惶诚恐，毕竟他们已经是名满天下的大诗人了，我只是在80后的诗人里比较有名罢了。”
于是，我们就拿到了这本朋克女郎封面的诗集。《春树的诗》汇集了2001年到2011年这十年间的作品，“可以说是精品，是一个精选集。通过这本诗集，很多人会看出来，在上一个十年，我的创作水准是什么样的，不管是高是低，它都是一个总结吧。”而对春树来说，这本诗集并不尽善尽美。因为在她看来，诗集印出来就是一件很残酷的事，这段时间的创作就被归档了。
在2002年的《无法无天》这首诗中，春树写道：“这是一部描写美国新纳粹的电影/女主人公有病/动不动就犯羊角风/她的男人是老大，有肌肉，有大脑，有泛滥的激情/女人看中了一件红色的皮夹克/老大手下另一个年轻的男人砸碎玻璃窗/抢出夹克/女人立刻穿上，然后他们狂奔/音乐响起/我激动得坐在凳子上动弹不得/他们杀人抢掠/反对一切有色人种/那么我为什么还看这部电影/作为一个中国人/我为什么还爱看这部电影”
在诗集出版后，春树坦言，“从今往后估计会诗风大变了。”但她还不清楚自己的诗歌会变成什么样，因为“有一些早些年的作品，一种状态，我现在也无法再重复了。刚写诗的时候还有一种稚嫩，没有规则的束缚，显得分外新奇和有趣。这种东西写多了会失去的，现在会多了一些经验和技巧之类。曾经一切很朦胧的东西没有了，以后诗风肯定会改变的，它不可能像原来那样，全凭青春的意识和自觉，这不太可能了，也不可能保持青春的状态了。”
你的豆瓣日记，我的诗
春树是个诗人，“写诗是我的一大爱好和消遣。它既不赚钱也不花钱，非常柏拉图。写诗就像做爱一样。” 但也要有自己的特色，“我爱很口语化，不虚假。”在回忆自己主编《80后诗选》时，春树表示，“喜欢口语化的，选的也都是口语化的，肯定不会选古体诗。”
于是就有了一些争议，甚至认为“这不是诗”。春树用了一个形象的比喻，“你可能会怀疑别人的爱，你说这不是爱，但这怎么不是爱呢？我觉得因为他们之前认识的诗已经成为一种模式，一种定性了，所以他们会觉得这不是诗，其实这就是诗。”
“首先，人人都是诗人，这是不可能的。如果说你写今天我做了什么，没问题，那是豆瓣日记。我很关注自我，但我不自恋，我要说的不仅仅是我今天干了什么，今天想了什么，也不是社交。这到底是什么呢？这个就要自己去想了。其实我觉得这也是很清楚的，你的豆瓣日记和我的诗放在一起，你很清楚区别在哪里，这还用说吗。”
春树认为在乎读者的评价是作家的一种普遍人性。“但是在乎了以后，是否还能坚持自己的原则，这就是一个作家的本能了。我肯定在乎啊，我也是人。但是我不能因为读者说什么，我就改变我自己本来觉得对的东西，那我就没意义了。”
她亦坦言不能预言自己的将来，“我不会先想到要给他们带来一个怎样的我，这是本末倒置，我首先是对自己的要求。对读者想给他们展示什么，这个属于结果，不能出现在我的原因里面，不然就太媚俗了。我要先提高自身的水平。我写的这些东西确保自己满意，也只能确保自己满意。我不能被公众绑架，被舆论绑架，不能老想着讨好读者。喜欢就喜欢，不喜欢拉倒。我其实也不想启蒙，我的诗是给有欣赏水平的人看的，世界上有那么多种书呢，实在不行你看外国作品去，对吧，人还是得爱自己。”
谈谈情，说说爱
80后诗人曾在文坛上惊艳登场，用春树的话说，“现在都换血了。”在现实和成长之间，每个人都有自己的选择，然而，有旧的离开就会有新的到来。紧接在80后涌现的是被称为“85后”的一代，而90后又是一批起点更高的少年诗人。春树说，“我对他们抱有希望”，而“只要我自己还在写，我就做到了我的本分。” 写诗的人孤傲不羁，但因为诗的存在又很容易相互吸引，春树喜欢很多诗友、朋友一起聊天的感觉。“我的一些诗友，他们状态很好，我们一直保持联系，常在诗歌朗诵会现场见面，平常也会跟西安、南京和北京本地的诗人交流。朋友之间，你首先得佩服这个人，尊重他的创作。”
由于高二那年退学，春树至今还没有实现她想去上学的愿望。“除了中间上过鲁迅文学院，也是进修性质的，大家在一起吃饭、玩。但接下来的日子还是要学习，提高自己的水平。就这么过就好，慢慢过，写自己喜欢写的东西，当一个杰出的作家和诗人。”伊沙是春树心目中的杰出诗人，写出杰作，并且持续不断。
在春树看来，诗是上天的一种共鸣，诗并不仅仅为自己而写，也是为别人而写。但是她并不传达具体的东西，“诗歌不是主题化的，不是情绪，不是回答问题，不是讲道理，是一种瞬间所感受的仿佛接近真理的艺术性表达。仿佛说了什么，仿佛又没说什么。很丰富的，集大成的，也可能是空的。如果是空的，就要靠读者的想象去填充了。”
在仿佛接近的过程中，“真题是不可言说的，佛说不可说。不同的东西有不同的真理，诗的真理，语言的艺术，人生各种细微的感受，片刻的火花。比如蓝波的诗，它揭示了某种真理，但这真理是什么呢？不能用论文去给他总结。一个人，他能活到接近于他自己，或者接近于上帝，或者接近于真理，可能诗就是这样的。”
在十几年成长的过程中，春树逐渐发现，自己热爱写诗，而且一直在坚持创作，这个过程本身就是很美妙的。“你一直在做一件你热爱的事情，感觉很好，就是这样。”
此春树非彼春树
比起十几岁时那个街头朋克风的叛逆女孩，现在的春树已经嫁为人妇，她觉得自己更成熟、更独立了，同时在追求自由的精神，肯定不再是个孩子了，也不想再当个孩子了。但也表示，“结婚跟开心并没有太大的关系，平稳幸福还远远谈不上。感觉跟以前的生活差不多，没有太大的改变，我也从来没有说过自己以前的生活是多么不幸。”
春树目前在北京居住的生活还是挺有趣的，客串电影，看看书，每天练练书法，再弹弹钢琴，见见朋友，慢慢享受自己的生活。在她看来，“人和作品还是尽量分开，虽然作品能体现一个人的气质思想，但作品只是一个时间段的东西，而人是在不断成长的。人也不能只有创作，那么活着很没劲的。”
近几年，春树常受邀参加国外的文学节和驻地写作，例如伦敦文学节、爱荷华大学国际写作班、首尔延禧写作村等，工作与玩耍两不误，也体验到与北京完全不一样的生活环境和文化氛围。“我觉得最理想的居住城市是纽约、巴黎。我喜欢美国，因为感受到了这个国家所信仰的核心价值是：每个人生来就掌握自己的灵魂，是好是坏无需他人认同。这是一种自由精神，每个人都很爱自己，这种爱是正面的爱，不是以踩别人为乐的爱，每个人都很尊重自己。文学艺术都是一流的，各种休闲娱乐很多也很丰富。”
2011年1月，春树写下《致那些自杀的女诗人之诗》：“我折磨我的身体/像鱼跃出水面/变疯或者死去/你只能选一个/亲爱的，这并非考验/让我们当一个普通人/加入普通人的狂欢”
那什么是普通人呢？或许，那是相对于往日特立独行的叛逆女孩形象而言，“过去就是过去，我们需要新的创作，新的生命。”
春树曾说，“有多少人爱我，就有多少人讨厌我。”但这就是春树，那些年你曾爱过或是讨厌过的北京娃娃，她也不会像别的作家那样要一直坚持写下去，“什么事变成坚持就没意思了。我觉得这一直是我的一个爱好，它让我很快乐。如果有一天，写诗变成了不快乐，就不再写了。”
有人看了《春树的诗》，说：“这不是诗，如果这也叫诗，那人人都是诗人。”
现在的春树已经三十岁了，听到这种评价，立即反驳：“不懂就别看了，请选择你喜欢的东西去看，不要折磨自己。我不是个完美主义者。”
口气轻蔑，语调高扬，仿佛依然还是多年前那个忠于自己的女孩。
你所知道的北京娃娃
2002年，春树的第一部自传体小说《北京娃娃》出版，令教育界、文坛、摇滚界、影视界震动不已，号称中国第一本反映残酷青春的小说。那个传说中的北京娃娃，永远昂着傲气凌人的头，穿鲜艳但廉价的T恤，戴着张扬的墨镜，指间夹着烟，盲目而奋不顾身地追求爱情。
她在网吧里通宵写诗聊天，在摇滚酒吧里迅速沉溺爱情，写出来的文字尖锐、颓废、残酷而直接。2004年2月登上美国《Time》杂志封面，美国人称她为“新激进份子”。目前，这本书的版权已卖至美国、英国、西班牙等二十多个国家和地区。
春树在接受《鲁豫有约》采访时说：“《北京娃娃》是我第一本长篇小说，简直是太满意了，没有什么好说的，因为里边那种青春和激情我现在想写也写不出来，只有深陷其中的人才能写出来。”
回忆起当年辍学后选择写小说，春树说：“当时并不认为写作是很困难的事情，是由于一种冲劲，一气呵成。小时候的文学创作拼的是一种‘气’，我当时对技巧要求不高，我看过的一些小说比我写的有技巧。我就是看一些别人的作品，吸收他们的特点，用在我身上也够用。”
写诗就像吸毒
虽然因为小说出了名，但春树最早是在诗歌中成长的。“有一个写诗的网友说写小说就像飙车，写诗就像吸毒，我觉得他说得挺对的。飙车还需要一种技巧，有一段距离，看你怎么控制这辆车，熟悉这段路。写诗的劲头是一下子上来的，一气呵成。”
春树说，出版人楚尘告诉她有一个出诗集的机会，她立刻就同意了。“因为这是荣耀！他之前出过的《年代诗丛》也是经典，我自己就收藏了一套。这次能和前辈诗人们一起出书，我不知道有多高兴，当然也有些诚惶诚恐，毕竟他们已经是名满天下的大诗人了，我只是在80后的诗人里比较有名罢了。”
于是，我们就拿到了这本朋克女郎封面的诗集。《春树的诗》汇集了2001年到2011年这十年间的作品，“可以说是精品，是一个精选集。通过这本诗集，很多人会看出来，在上一个十年，我的创作水准是什么样的，不管是高是低，它都是一个总结吧。”而对春树来说，这本诗集并不尽善尽美。因为在她看来，诗集印出来就是一件很残酷的事，这段时间的创作就被归档了。
在2002年的《无法无天》这首诗中，春树写道：“这是一部描写美国新纳粹的电影/女主人公有病/动不动就犯羊角风/她的男人是老大，有肌肉，有大脑，有泛滥的激情/女人看中了一件红色的皮夹克/老大手下另一个年轻的男人砸碎玻璃窗/抢出夹克/女人立刻穿上，然后他们狂奔/音乐响起/我激动得坐在凳子上动弹不得/他们杀人抢掠/反对一切有色人种/那么我为什么还看这部电影/作为一个中国人/我为什么还爱看这部电影”
在诗集出版后，春树坦言，“从今往后估计会诗风大变了。”但她还不清楚自己的诗歌会变成什么样，因为“有一些早些年的作品，一种状态，我现在也无法再重复了。刚写诗的时候还有一种稚嫩，没有规则的束缚，显得分外新奇和有趣。这种东西写多了会失去的，现在会多了一些经验和技巧之类。曾经一切很朦胧的东西没有了，以后诗风肯定会改变的，它不可能像原来那样，全凭青春的意识和自觉，这不太可能了，也不可能保持青春的状态了。”
你的豆瓣日记，我的诗
春树是个诗人，“写诗是我的一大爱好和消遣。它既不赚钱也不花钱，非常柏拉图。写诗就像做爱一样。” 但也要有自己的特色，“我爱很口语化，不虚假。”在回忆自己主编《80后诗选》时，春树表示，“喜欢口语化的，选的也都是口语化的，肯定不会选古体诗。”
于是就有了一些争议，甚至认为“这不是诗”。春树用了一个形象的比喻，“你可能会怀疑别人的爱，你说这不是爱，但这怎么不是爱呢？我觉得因为他们之前认识的诗已经成为一种模式，一种定性了，所以他们会觉得这不是诗，其实这就是诗。”
“首先，人人都是诗人，这是不可能的。如果说你写今天我做了什么，没问题，那是豆瓣日记。我很关注自我，但我不自恋，我要说的不仅仅是我今天干了什么，今天想了什么，也不是社交。这到底是什么呢？这个就要自己去想了。其实我觉得这也是很清楚的，你的豆瓣日记和我的诗放在一起，你很清楚区别在哪里，这还用说吗。”
春树认为在乎读者的评价是作家的一种普遍人性。“但是在乎了以后，是否还能坚持自己的原则，这就是一个作家的本能了。我肯定在乎啊，我也是人。但是我不能因为读者说什么，我就改变我自己本来觉得对的东西，那我就没意义了。”
她亦坦言不能预言自己的将来，“我不会先想到要给他们带来一个怎样的我，这是本末倒置，我首先是对自己的要求。对读者想给他们展示什么，这个属于结果，不能出现在我的原因里面，不然就太媚俗了。我要先提高自身的水平。我写的这些东西确保自己满意，也只能确保自己满意。我不能被公众绑架，被舆论绑架，不能老想着讨好读者。喜欢就喜欢，不喜欢拉倒。我其实也不想启蒙，我的诗是给有欣赏水平的人看的，世界上有那么多种书呢，实在不行你看外国作品去，对吧，人还是得爱自己。”
谈谈情，说说爱
80后诗人曾在文坛上惊艳登场，用春树的话说，“现在都换血了。”在现实和成长之间，每个人都有自己的选择，然而，有旧的离开就会有新的到来。紧接在80后涌现的是被称为“85后”的一代，而90后又是一批起点更高的少年诗人。春树说，“我对他们抱有希望”，而“只要我自己还在写，我就做到了我的本分。” 写诗的人孤傲不羁，但因为诗的存在又很容易相互吸引，春树喜欢很多诗友、朋友一起聊天的感觉。“我的一些诗友，他们状态很好，我们一直保持联系，常在诗歌朗诵会现场见面，平常也会跟西安、南京和北京本地的诗人交流。朋友之间，你首先得佩服这个人，尊重他的创作。”
由于高二那年退学，春树至今还没有实现她想去上学的愿望。“除了中间上过鲁迅文学院，也是进修性质的，大家在一起吃饭、玩。但接下来的日子还是要学习，提高自己的水平。就这么过就好，慢慢过，写自己喜欢写的东西，当一个杰出的作家和诗人。”伊沙是春树心目中的杰出诗人，写出杰作，并且持续不断。
在春树看来，诗是上天的一种共鸣，诗并不仅仅为自己而写，也是为别人而写。但是她并不传达具体的东西，“诗歌不是主题化的，不是情绪，不是回答问题，不是讲道理，是一种瞬间所感受的仿佛接近真理的艺术性表达。仿佛说了什么，仿佛又没说什么。很丰富的，集大成的，也可能是空的。如果是空的，就要靠读者的想象去填充了。”
在仿佛接近的过程中，“真题是不可言说的，佛说不可说。不同的东西有不同的真理，诗的真理，语言的艺术，人生各种细微的感受，片刻的火花。比如蓝波的诗，它揭示了某种真理，但这真理是什么呢？不能用论文去给他总结。一个人，他能活到接近于他自己，或者接近于上帝，或者接近于真理，可能诗就是这样的。”
在十几年成长的过程中，春树逐渐发现，自己热爱写诗，而且一直在坚持创作，这个过程本身就是很美妙的。“你一直在做一件你热爱的事情，感觉很好，就是这样。”
此春树非彼春树
比起十几岁时那个街头朋克风的叛逆女孩，现在的春树已经嫁为人妇，她觉得自己更成熟、更独立了，同时在追求自由的精神，肯定不再是个孩子了，也不想再当个孩子了。但也表示，“结婚跟开心并没有太大的关系，平稳幸福还远远谈不上。感觉跟以前的生活差不多，没有太大的改变，我也从来没有说过自己以前的生活是多么不幸。”
春树目前在北京居住的生活还是挺有趣的，客串电影，看看书，每天练练书法，再弹弹钢琴，见见朋友，慢慢享受自己的生活。在她看来，“人和作品还是尽量分开，虽然作品能体现一个人的气质思想，但作品只是一个时间段的东西，而人是在不断成长的。人也不能只有创作，那么活着很没劲的。”
近几年，春树常受邀参加国外的文学节和驻地写作，例如伦敦文学节、爱荷华大学国际写作班、首尔延禧写作村等，工作与玩耍两不误，也体验到与北京完全不一样的生活环境和文化氛围。“我觉得最理想的居住城市是纽约、巴黎。我喜欢美国，因为感受到了这个国家所信仰的核心价值是：每个人生来就掌握自己的灵魂，是好是坏无需他人认同。这是一种自由精神，每个人都很爱自己，这种爱是正面的爱，不是以踩别人为乐的爱，每个人都很尊重自己。文学艺术都是一流的，各种休闲娱乐很多也很丰富。”
2011年1月，春树写下《致那些自杀的女诗人之诗》：“我折磨我的身体/像鱼跃出水面/变疯或者死去/你只能选一个/亲爱的，这并非考验/让我们当一个普通人/加入普通人的狂欢”
那什么是普通人呢？或许，那是相对于往日特立独行的叛逆女孩形象而言，“过去就是过去，我们需要新的创作，新的生命。”
春树曾说，“有多少人爱我，就有多少人讨厌我。”但这就是春树，那些年你曾爱过或是讨厌过的北京娃娃，她也不会像别的作家那样要一直坚持写下去，“什么事变成坚持就没意思了。我觉得这一直是我的一个爱好，它让我很快乐。如果有一天，写诗变成了不快乐，就不再写了。”