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谍战的壳，心战的核
从题材来说，很多人会想当然地认为麦兆辉与庄文强又在“吃老本”，
毕竟《无间道》《窃听风云》都已经用足了类似元素。
但对《听风者》来说，窃听只是一种手段。
当“麦庄”遇上麦家
麦家觉得麦庄电影在气质上接近他的小说：“悬疑，智性，都是把人物逼入绝境，对人性进行残忍的深层次拷问，甚至我们在题材上都一起走进了窃听领域。这大概是我们能一拍即合的原因。”
巧的是，早在2003到2004年间，麦庄便已经拜读过麦家的原著，心下赞叹的同时，创作之心蠢蠢欲动。除了充满机智交锋、紧张刺激的剧情，《暗算》最吸引二位导演的地方还在于它的“传统”。对谍战小说颇有研究心得的庄文强显然最有发言权，在他看来，传统谍战题材分为美式与英式，前者比较多动作、枪战和大场面，后者则更多属于心战范畴，《暗算》的风格显然是英式的，而且它古典，比拼的器材是无线电，算分的技法是人工破译，这种复古的游戏玩法，为《听风者》最终的成色，披上了一层骨子里的厚重感。
至此，麦庄对《暗算》的电影改编做好了自己的定位与准备，谍战的壳，套上心战的核，悬疑感始终是牵制观众前行的诱饵，关于人心的暗战，则是全片深层次的情感基础。在美亚搞定一切版权问题，上门邀约时，麦庄找不到拒绝的理由、欣然应允，影片初版剧本的改编耗时仅一星期便宣告完成。两位导演表示有原著小说“珠玉在前”，给剧本提供了坚实的基础，再经过全新的创作，《无间道》和《窃听风云》中的“摩斯密码”、“卧底”、“窃听”等元素在《听风者》中发扬光大，背景也换成了20世纪中叶的敌我关系紧张的时代，还融入了谍战小说里的悬疑元素。
遥想麦兆辉的首部作品（《追凶20年》），是部让人脊背发凉的悬疑经典；而庄文强哪怕写个喜剧剧本（《飞砂风中转》），也要一波三折波诡云谲。经过《无间道》和《窃听风云》两个系列的磨合历练，这对组合已经俨然成为国内最好的犯罪、悬疑电影导演了。而麦家的小说向来以风格诡秘、机关暗涌著称。夸张点说，这几乎是“中国丹·布朗”与“中国克里斯托弗·诺兰”的组合。
还原一个年代
小说《暗算》最大的价值在于，首次通过小说披露了神秘的特工世界。
比如小说中曾写到，老特工可以通过电码的特点分辨出彼端的敌人。两位导演跟专家求证了这个信息，竟然确有其事。小说细节之真实考究，可见一斑，毕竟麦家本人原来是在部队学无线电的。但过于考究的细节也无形中变成了影片拍摄的技术壁垒，好在窃听、谍战题材两位导演并不陌生。从早些年的《无间道》《大搜查》，到近年连创票房新高的《窃听风云》系列，无一不涉及侦查、反侦查，窃听、反窃听。麦兆辉导演笑言，我们都成了专拍“窃听”的导演了。
这是麦庄组合首次涉足年代题材，可在小说里，并未对那个阴霾尚未散尽的时代细节有过多描述。这看似难题，却给了两位导演极大的发挥空间。为了让戏好看，他们放弃了原小说的空间背景，换成了1949年的大上海。
影片开场，张学宁漫步香港街头的戏份中，甚至能在街旁看见那时正上映的国片《太太万岁》的海报。影片中的很多戏份是在诸如和平饭店、上海邮政博物馆等老建筑里实景拍摄的。它们成就了影片想要营造的风华绝代，又带着淡淡的怀旧气息。与我们在过往影片里看到的上海不同，其实1949年的上海依旧是非常时尚、小资的。“只是大家惯性思维，认为解放后中国的每个角落都是军服与中山装罢了。《听风者》展现的，是完全不同的老上海，同时也是最真实的上海。”庄文强如是说。为了拍出有真实感的701内部，剧组甚至走访了很多当时的谍报人员。剧组使用的窃听器械，很多都是真正的古董；仿制道具则小到一枚旋钮亦与1949年相同。
大谍战与小清新
尽管麦、庄两位导演一再声明，《听风者》不是一部爱情戏，但爱情无疑还是该片最令人期待的元素之一。梁朝伟周迅以“熟男熟女”之龄，演绎了一段青涩朦胧之恋，堪称是大谍战背景下的“小清新”。
与《暗算》相比，《听风者》改动最大的是人物。梁朝伟饰演的何兵从一个“土包子”摇身一变成混迹十里洋场的小混混，而周迅饰演的张学宁，则干脆是一个新添的人物。按照导演看重的牺牲理论来说，周迅是个带戏的人，强调牺牲；梁朝伟则比较被动，负责回味牺牲。庄文强甚至笑称，这就是谍战版《雨人》组合。梁朝伟是《雨人》里的霍夫曼，而周迅则是克鲁斯。
庄文强开玩笑说，“梁朝伟很不习惯不用眼神演戏”，虽然已经在《东邪西毒》等片中扮演过盲人，但梁朝伟依旧对《听风者》的表演战战兢兢。每拍完一个镜头，他第一件事就是跑到导演身边问，我像不像个瞎子？这一次，梁朝伟的电眼将彻底“坏掉”。
戏中安排了梁朝伟进入701 “考试”的桥段，让他在其他“测试者”乃至观众毫无觉察的时候，轻松地报出“听见”的答案。“他真瞎假瞎的问题就像个谜团，他既能听到房间中的任何响声，能感觉出别人的存在，还能毫不费力地绕着别人走过去。这个人物身上兼具自卑与自大。”
影片中，导演特地安排了多个桥段展示梁朝伟的神奇“耳技”，让他的辨音能力胜似《闻香识女人》中的阿尔·帕西诺。他不仅可以找出敌台频率，还能辨别出对方报务员的性别、年龄乃至怪癖。在鱼龙混杂的街头一路，梁朝伟靠声音辨别方向，甩掉尾随在身后的情报工作者。
庄文强说，写何兵时，他和麦兆辉投射了最多个人的影子。“何兵因为特殊的技能，被邀请进701，得到了光荣的人生，但他也犯了一些错误。”二位导演自嘲为“北漂一员”，“得过一些奖励，得过一些好处，但有部戏没拍好，倒下来了”。拍片路上，他们同样顺流逆流皆有；荣誉惨败并存。他们说，“我俩会通过这部片重新出发”，何兵对特工使命的态度变化，也可以理解成两位导演对电影本身的态度。
《回到三国》
TVB开始堕落
近来TVB剧，几乎部部遭批，此次《回到三国》频遭网友吐槽，无数网友感叹：TVB生不如死。
撰文 | 丁丁
只要一看到孙猴，白蛇，刘关张，就知道寒暑假到了。2012暑期，悟空、白素贞依旧，刘关张们—疯了。因为TVB新推出了热播剧《回到三国》，本是模仿内地大热的穿越剧，但其剧情各种凌乱，特效连20世纪80年代都不如。众多网友炮轰：“已经不能用‘雷’、‘山寨’等词汇形容了，难看程度简直令人发指”。 穿越剧特点就是天马行空，不过该剧的乱扯程度还是让人大跌眼镜。男主角司马信连火烧新野等著名战役都不知道，只会装疯卖傻胡搅蛮缠。十多年前的《寻秦记》为什么经典？因为主角给力，就算不熟悉历史，但也知道大致走向，再加上学习适应快，回到过去后能充分利用“先知”的优势，与历史产生互动，这样是很有趣的。而《回到三国》甚少涉及历史桥段，大部分都是口水剧情，比如刘备纠结于怎么处理两个夫人的关系，诸葛亮还要为丫鬟出嫁操心。为了留住观众，剧中还设置了大量的暧昧“基情戏”，让司马信、诸葛亮、范根、刘备、关羽及张飞六个角色每每出现总有暧昧行为。比如刘关张共浴，张飞说道：“不求同年同月同日生，但求同年同月同日洗。”放翻一干观众。
TVB剧集从来都不是大制作，但特效烂到《回到三国》这样的境界还真没话说了。“三国”题材之所以难拍，最大的问题就是战争场面太多，而《回到三国》被吐槽最多的正是这一点，高希希的新《三国》至少还累死了十几匹马，这部戏中居然一匹马都没有！博望坡大战时，曹军十三万，刘军一万，整个场面就十几个群众演员打来打去。连特效都懒得做了。不得不说，这战争场面做得太敷衍了。
至于《三国》的人物，大家一定熟到不能再熟了。最起码像刘关张这种特征明显的角色应该认真塑造，有网友称，本以为高希希版《三国》中于荣光假寐版小眼睛关公已经很不像了，但真的只有更不像，没有最不像。《回到三国》中的人物都很残，关公又矮又瘦弱，基本是随便找个男的贴个长胡须，把脸涂红就行了；而总演奸角的李国麟演起了刘备，浑身是胆的赵云同样是反派专业户张松枝出演。好吧，如果人物忍受了，剧中台词更是遭到众多网友吐槽，司马信打酱油的主要任务，就是教刘关张骂人，脏话潮语一大堆，流行语频频，而且都不切合情景，简直就是乱扯。有网友在论坛里罗列出近年来TVB播出的多部剧集，惊呼“没有最烂只有更烂”。TVB离记忆里的剧集之王越来越远。
作为《回到三国》的监制，刘家豪也很窝火。虽然同一时间还有《护花危情》上映—两套剧同时上，这在TVB的历史上也并不多见，看起来相当威风，但是看看档次，明显是无线拿他的作品跟奥运死磕，摆明拿他当了炮灰。而据说刘家豪原本打算学《金枝欲孽2》，拉大队上横店取景，可惜当时高层已知道刘家豪要跳槽，干脆不批制作费。刘家豪只好在香港古装街取景，人员不够甚至自己下场扮演士兵，或者干脆用电脑后期加工，儿戏交货。
刘家豪和梅小青夫妇告别了TVB，向内地进军，看起来是天地广阔，不过算上水土不服的隐忧，前途还是个未知。而人走茶凉，各种掣肘，让刘书豪的告别演出，一败涂地。
雷剧逼人
小心中暑
《天涯明月刀》
欺负古龙不在了
看到钟汉良在海报上的扮相，已大致可推断该剧与过去一些古装剧一样再次踏入同一条河流。不说大幅度颠覆原作，被网友认为是不是“欺负古龙不在了”的剧情，单就是一眼望去的观感，钟汉良那副邻家男孩般的殷切面容，即使怎么竭力扮酷，也扮不出傅红雪那份冷傲孤独。或许正因如此，编剧对原著大为颠覆，再次用天马行空来博眼球。傅红雪和叶开的“基情”、过于调皮的叶开等抛开不谈，《天涯明月刀》的结局就令网友直呼胸闷，与原著中傅红雪在小河边认出了浣衣的周婷，结局就定格在两人河边相望的视线里不同，电视剧里两位女主角，伤重先后在傅红雪怀中死去，令傅红雪浪迹天涯孤独一生，这种模仿韩剧的自虐式剧情，让网友惊呼“编剧是不是疯了”。
《轩辕剑之天之痕》
粉丝的双重打击
最后关头，一干演员突然抛弃剧情中的诙谐，来一个大悲情结局：玉儿、宁珂双双惨死，小雪被打回原形，宇文拓断了一只手臂，可谓十分悲惨，如果一名网友正好是《天涯明月刀》《轩辕剑》的双重粉丝，那他最近真的要遭遇连番打击，难过得睡不着觉。而且《轩辕剑》中还出现3G通讯、幻灯片、以及类似iPad和iPhone等神器。
《边境风云》
羊爱上了狼
撰文 | 蒋文娟
有人将《边境风云》与《听风者》《消失的子弹》列为八月暑期档最期待的三部国产电影。
导演程耳是宁浩的哥们儿。听程耳讲完 《边境风云》的故事，宁浩“被震惊了”，当即决定要做监制，“这是我第一次做监制，之前有很多电影找我当监制，但要是为钱就直接在山西开矿好了。拍电影是个不挣钱又不讨好的行业，还是因为喜欢。”对宁浩来说，做监制仍然是一个辅助，“把名气拿出来帮助电影做点有意义的事，总比拿出去招揽广告好。”
《边境风云》中，孙红雷饰演的毒枭试图洗白自己归入正途。影片除了紧张的犯罪元素之外，孙红雷与王珞丹在片中因劫持而产生的感情仿佛中国版《这个杀手不太冷》，程耳说，片中孙红雷扮演的绑匪与王珞丹扮演的人质相爱的“狼羊恋”是贯穿整部电影的核心，“小安作为人质，爱上绑匪就如同羊爱上了狼。”
人质爱上绑匪，是被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种人质情结。法国女神苏菲·玛索在《狂野的爱》中便是以此为主题。有影评说，《边境风云》的情感段落没有《美国往事》的情感段落那么多，也未必有《教父》这样的电影情感那样厚重，只是导演更多地把情感放在了剧情的逆转上。
片中，孙红雷是毋庸置疑的黑道大哥，果决、睿智，无奈江湖弄人，人生并非自己能够左右。王珞丹这回是大哥的女人，安静，美丽，坚韧。童年一次意外的绑架，让这个本来可以无忧无虑在父母身边长大的孩子，踏上另一种人生。在老大身边十余年，却始终保持其纯真善良，乃至影响了老大的人生观。
过往的国产警匪片里往往是角色较为面谱化的，或者侧重于娱乐效果反而忽略了人性的复杂，但无论是好莱坞电影还是香港电影都早已在这些主流影片里注入更丰富的元素。“这个故事无论从叙事结构到演员的表现和氛围的营造，是之前内地和香港甚至美国警匪片都很少见到的。没有特别过分地去渲染传统意义上警匪片的概念。”程耳的《边境风云》显然从好莱坞电影如《完美的世界》、香港电影如《门徒》中学习、借鉴了不少，孙红雷扮演的毒枭，既有着黑帮大佬的心狠手辣、作风麻利的一面，又有着对王珞丹的柔情，并在警察的追捕与黑帮的追杀的夹缝里，展示出其灰色的一面。
宁浩则觉得，《边境风云》在情节设置上与《杀手莱昂》相似的地方是都有大叔和萝莉，但“杀手”是一部极端浪漫主义的电影，这部电影的情感会更加纠结和复杂，通过大叔萝莉之间的非同寻常的情感，更深入地探讨人性的灰色地带。
新片登入
Movie
《太空一号》
“太空一号”空间站，实则是一座最高警戒监狱，当所有的罪犯都从沉睡中苏醒，太空一号瞬间被占领，总统女儿沦为人质。这部由吕克·贝松担纲编剧及监制的片子看起来像是个小成本电影：投资仅为3000万美元。导演詹姆斯同时还是本片的摄影师。另外巧合的是该片被称做“太空版的《飓风营救》”，影片的女主角玛姬也曾出演了《飓风营救》一片。
《机械师》
翻拍自1972年的同名电影，不过主线剧情进行了重写，人物关系也略有调整。这是一部摇滚气息很浓厚的电影，主角的行事手段雷厉风行，影片的动作场面有一种复古风，故事的悬疑水准也很出色。本片是因《空中监狱》而闻名的导演西蒙，在2001年的《古墓丽影》之后，这是他在十年间第二次拍摄动作电影。
《消失的子弹》
本片是一个和福尔摩斯类似的探案故事，却在影像化的过程中加入了大量港片常见的枪战和动作元素。导演罗志良称本片剧本是其历时5年几番雕琢而成。出任本片监制的尔冬升也声称猜了十几遍都没猜中罗志良设计的精妙结局。这两年，尔冬升已经成为了合拍片港味儿纯正与否的金字招牌，刘青云和谢霆锋也将在探案的过程中，激化出很多变数来。
《纽约客@上海》
导演夏伟说：“我希望《纽约客@上海》能够成为一封我写给上海的情书，我希望能够全面地展现这座城市……”
作为美籍华人向上海“告白”，不但代表着美国人对上海的感受，同时蕴含着更深层次的外国人想要融入上海了解上海的渴望。这种种族和文化的“错位”正是当下社会现象的真实反映。
从题材来说，很多人会想当然地认为麦兆辉与庄文强又在“吃老本”，
毕竟《无间道》《窃听风云》都已经用足了类似元素。
但对《听风者》来说，窃听只是一种手段。
当“麦庄”遇上麦家
麦家觉得麦庄电影在气质上接近他的小说：“悬疑，智性，都是把人物逼入绝境，对人性进行残忍的深层次拷问，甚至我们在题材上都一起走进了窃听领域。这大概是我们能一拍即合的原因。”
巧的是，早在2003到2004年间，麦庄便已经拜读过麦家的原著，心下赞叹的同时，创作之心蠢蠢欲动。除了充满机智交锋、紧张刺激的剧情，《暗算》最吸引二位导演的地方还在于它的“传统”。对谍战小说颇有研究心得的庄文强显然最有发言权，在他看来，传统谍战题材分为美式与英式，前者比较多动作、枪战和大场面，后者则更多属于心战范畴，《暗算》的风格显然是英式的，而且它古典，比拼的器材是无线电，算分的技法是人工破译，这种复古的游戏玩法，为《听风者》最终的成色，披上了一层骨子里的厚重感。
至此，麦庄对《暗算》的电影改编做好了自己的定位与准备，谍战的壳，套上心战的核，悬疑感始终是牵制观众前行的诱饵，关于人心的暗战，则是全片深层次的情感基础。在美亚搞定一切版权问题，上门邀约时，麦庄找不到拒绝的理由、欣然应允，影片初版剧本的改编耗时仅一星期便宣告完成。两位导演表示有原著小说“珠玉在前”，给剧本提供了坚实的基础，再经过全新的创作，《无间道》和《窃听风云》中的“摩斯密码”、“卧底”、“窃听”等元素在《听风者》中发扬光大，背景也换成了20世纪中叶的敌我关系紧张的时代，还融入了谍战小说里的悬疑元素。
遥想麦兆辉的首部作品（《追凶20年》），是部让人脊背发凉的悬疑经典；而庄文强哪怕写个喜剧剧本（《飞砂风中转》），也要一波三折波诡云谲。经过《无间道》和《窃听风云》两个系列的磨合历练，这对组合已经俨然成为国内最好的犯罪、悬疑电影导演了。而麦家的小说向来以风格诡秘、机关暗涌著称。夸张点说，这几乎是“中国丹·布朗”与“中国克里斯托弗·诺兰”的组合。
还原一个年代
小说《暗算》最大的价值在于，首次通过小说披露了神秘的特工世界。
比如小说中曾写到，老特工可以通过电码的特点分辨出彼端的敌人。两位导演跟专家求证了这个信息，竟然确有其事。小说细节之真实考究，可见一斑，毕竟麦家本人原来是在部队学无线电的。但过于考究的细节也无形中变成了影片拍摄的技术壁垒，好在窃听、谍战题材两位导演并不陌生。从早些年的《无间道》《大搜查》，到近年连创票房新高的《窃听风云》系列，无一不涉及侦查、反侦查，窃听、反窃听。麦兆辉导演笑言，我们都成了专拍“窃听”的导演了。
这是麦庄组合首次涉足年代题材，可在小说里，并未对那个阴霾尚未散尽的时代细节有过多描述。这看似难题，却给了两位导演极大的发挥空间。为了让戏好看，他们放弃了原小说的空间背景，换成了1949年的大上海。
影片开场，张学宁漫步香港街头的戏份中，甚至能在街旁看见那时正上映的国片《太太万岁》的海报。影片中的很多戏份是在诸如和平饭店、上海邮政博物馆等老建筑里实景拍摄的。它们成就了影片想要营造的风华绝代，又带着淡淡的怀旧气息。与我们在过往影片里看到的上海不同，其实1949年的上海依旧是非常时尚、小资的。“只是大家惯性思维，认为解放后中国的每个角落都是军服与中山装罢了。《听风者》展现的，是完全不同的老上海，同时也是最真实的上海。”庄文强如是说。为了拍出有真实感的701内部，剧组甚至走访了很多当时的谍报人员。剧组使用的窃听器械，很多都是真正的古董；仿制道具则小到一枚旋钮亦与1949年相同。
大谍战与小清新
尽管麦、庄两位导演一再声明，《听风者》不是一部爱情戏，但爱情无疑还是该片最令人期待的元素之一。梁朝伟周迅以“熟男熟女”之龄，演绎了一段青涩朦胧之恋，堪称是大谍战背景下的“小清新”。
与《暗算》相比，《听风者》改动最大的是人物。梁朝伟饰演的何兵从一个“土包子”摇身一变成混迹十里洋场的小混混，而周迅饰演的张学宁，则干脆是一个新添的人物。按照导演看重的牺牲理论来说，周迅是个带戏的人，强调牺牲；梁朝伟则比较被动，负责回味牺牲。庄文强甚至笑称，这就是谍战版《雨人》组合。梁朝伟是《雨人》里的霍夫曼，而周迅则是克鲁斯。
庄文强开玩笑说，“梁朝伟很不习惯不用眼神演戏”，虽然已经在《东邪西毒》等片中扮演过盲人，但梁朝伟依旧对《听风者》的表演战战兢兢。每拍完一个镜头，他第一件事就是跑到导演身边问，我像不像个瞎子？这一次，梁朝伟的电眼将彻底“坏掉”。
戏中安排了梁朝伟进入701 “考试”的桥段，让他在其他“测试者”乃至观众毫无觉察的时候，轻松地报出“听见”的答案。“他真瞎假瞎的问题就像个谜团，他既能听到房间中的任何响声，能感觉出别人的存在，还能毫不费力地绕着别人走过去。这个人物身上兼具自卑与自大。”
影片中，导演特地安排了多个桥段展示梁朝伟的神奇“耳技”，让他的辨音能力胜似《闻香识女人》中的阿尔·帕西诺。他不仅可以找出敌台频率，还能辨别出对方报务员的性别、年龄乃至怪癖。在鱼龙混杂的街头一路，梁朝伟靠声音辨别方向，甩掉尾随在身后的情报工作者。
庄文强说，写何兵时，他和麦兆辉投射了最多个人的影子。“何兵因为特殊的技能，被邀请进701，得到了光荣的人生，但他也犯了一些错误。”二位导演自嘲为“北漂一员”，“得过一些奖励，得过一些好处，但有部戏没拍好，倒下来了”。拍片路上，他们同样顺流逆流皆有；荣誉惨败并存。他们说，“我俩会通过这部片重新出发”，何兵对特工使命的态度变化，也可以理解成两位导演对电影本身的态度。
《回到三国》
TVB开始堕落
近来TVB剧，几乎部部遭批，此次《回到三国》频遭网友吐槽，无数网友感叹：TVB生不如死。
撰文 | 丁丁
只要一看到孙猴，白蛇，刘关张，就知道寒暑假到了。2012暑期，悟空、白素贞依旧，刘关张们—疯了。因为TVB新推出了热播剧《回到三国》，本是模仿内地大热的穿越剧，但其剧情各种凌乱，特效连20世纪80年代都不如。众多网友炮轰：“已经不能用‘雷’、‘山寨’等词汇形容了，难看程度简直令人发指”。 穿越剧特点就是天马行空，不过该剧的乱扯程度还是让人大跌眼镜。男主角司马信连火烧新野等著名战役都不知道，只会装疯卖傻胡搅蛮缠。十多年前的《寻秦记》为什么经典？因为主角给力，就算不熟悉历史，但也知道大致走向，再加上学习适应快，回到过去后能充分利用“先知”的优势，与历史产生互动，这样是很有趣的。而《回到三国》甚少涉及历史桥段，大部分都是口水剧情，比如刘备纠结于怎么处理两个夫人的关系，诸葛亮还要为丫鬟出嫁操心。为了留住观众，剧中还设置了大量的暧昧“基情戏”，让司马信、诸葛亮、范根、刘备、关羽及张飞六个角色每每出现总有暧昧行为。比如刘关张共浴，张飞说道：“不求同年同月同日生，但求同年同月同日洗。”放翻一干观众。
TVB剧集从来都不是大制作，但特效烂到《回到三国》这样的境界还真没话说了。“三国”题材之所以难拍，最大的问题就是战争场面太多，而《回到三国》被吐槽最多的正是这一点，高希希的新《三国》至少还累死了十几匹马，这部戏中居然一匹马都没有！博望坡大战时，曹军十三万，刘军一万，整个场面就十几个群众演员打来打去。连特效都懒得做了。不得不说，这战争场面做得太敷衍了。
至于《三国》的人物，大家一定熟到不能再熟了。最起码像刘关张这种特征明显的角色应该认真塑造，有网友称，本以为高希希版《三国》中于荣光假寐版小眼睛关公已经很不像了，但真的只有更不像，没有最不像。《回到三国》中的人物都很残，关公又矮又瘦弱，基本是随便找个男的贴个长胡须，把脸涂红就行了；而总演奸角的李国麟演起了刘备，浑身是胆的赵云同样是反派专业户张松枝出演。好吧，如果人物忍受了，剧中台词更是遭到众多网友吐槽，司马信打酱油的主要任务，就是教刘关张骂人，脏话潮语一大堆，流行语频频，而且都不切合情景，简直就是乱扯。有网友在论坛里罗列出近年来TVB播出的多部剧集，惊呼“没有最烂只有更烂”。TVB离记忆里的剧集之王越来越远。
作为《回到三国》的监制，刘家豪也很窝火。虽然同一时间还有《护花危情》上映—两套剧同时上，这在TVB的历史上也并不多见，看起来相当威风，但是看看档次，明显是无线拿他的作品跟奥运死磕，摆明拿他当了炮灰。而据说刘家豪原本打算学《金枝欲孽2》，拉大队上横店取景，可惜当时高层已知道刘家豪要跳槽，干脆不批制作费。刘家豪只好在香港古装街取景，人员不够甚至自己下场扮演士兵，或者干脆用电脑后期加工，儿戏交货。
刘家豪和梅小青夫妇告别了TVB，向内地进军，看起来是天地广阔，不过算上水土不服的隐忧，前途还是个未知。而人走茶凉，各种掣肘，让刘书豪的告别演出，一败涂地。
雷剧逼人
小心中暑
《天涯明月刀》
欺负古龙不在了
看到钟汉良在海报上的扮相，已大致可推断该剧与过去一些古装剧一样再次踏入同一条河流。不说大幅度颠覆原作，被网友认为是不是“欺负古龙不在了”的剧情，单就是一眼望去的观感，钟汉良那副邻家男孩般的殷切面容，即使怎么竭力扮酷，也扮不出傅红雪那份冷傲孤独。或许正因如此，编剧对原著大为颠覆，再次用天马行空来博眼球。傅红雪和叶开的“基情”、过于调皮的叶开等抛开不谈，《天涯明月刀》的结局就令网友直呼胸闷，与原著中傅红雪在小河边认出了浣衣的周婷，结局就定格在两人河边相望的视线里不同，电视剧里两位女主角，伤重先后在傅红雪怀中死去，令傅红雪浪迹天涯孤独一生，这种模仿韩剧的自虐式剧情，让网友惊呼“编剧是不是疯了”。
《轩辕剑之天之痕》
粉丝的双重打击
最后关头，一干演员突然抛弃剧情中的诙谐，来一个大悲情结局：玉儿、宁珂双双惨死，小雪被打回原形，宇文拓断了一只手臂，可谓十分悲惨，如果一名网友正好是《天涯明月刀》《轩辕剑》的双重粉丝，那他最近真的要遭遇连番打击，难过得睡不着觉。而且《轩辕剑》中还出现3G通讯、幻灯片、以及类似iPad和iPhone等神器。
《边境风云》
羊爱上了狼
撰文 | 蒋文娟
有人将《边境风云》与《听风者》《消失的子弹》列为八月暑期档最期待的三部国产电影。
导演程耳是宁浩的哥们儿。听程耳讲完 《边境风云》的故事，宁浩“被震惊了”，当即决定要做监制，“这是我第一次做监制，之前有很多电影找我当监制，但要是为钱就直接在山西开矿好了。拍电影是个不挣钱又不讨好的行业，还是因为喜欢。”对宁浩来说，做监制仍然是一个辅助，“把名气拿出来帮助电影做点有意义的事，总比拿出去招揽广告好。”
《边境风云》中，孙红雷饰演的毒枭试图洗白自己归入正途。影片除了紧张的犯罪元素之外，孙红雷与王珞丹在片中因劫持而产生的感情仿佛中国版《这个杀手不太冷》，程耳说，片中孙红雷扮演的绑匪与王珞丹扮演的人质相爱的“狼羊恋”是贯穿整部电影的核心，“小安作为人质，爱上绑匪就如同羊爱上了狼。”
人质爱上绑匪，是被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种人质情结。法国女神苏菲·玛索在《狂野的爱》中便是以此为主题。有影评说，《边境风云》的情感段落没有《美国往事》的情感段落那么多，也未必有《教父》这样的电影情感那样厚重，只是导演更多地把情感放在了剧情的逆转上。
片中，孙红雷是毋庸置疑的黑道大哥，果决、睿智，无奈江湖弄人，人生并非自己能够左右。王珞丹这回是大哥的女人，安静，美丽，坚韧。童年一次意外的绑架，让这个本来可以无忧无虑在父母身边长大的孩子，踏上另一种人生。在老大身边十余年，却始终保持其纯真善良，乃至影响了老大的人生观。
过往的国产警匪片里往往是角色较为面谱化的，或者侧重于娱乐效果反而忽略了人性的复杂，但无论是好莱坞电影还是香港电影都早已在这些主流影片里注入更丰富的元素。“这个故事无论从叙事结构到演员的表现和氛围的营造，是之前内地和香港甚至美国警匪片都很少见到的。没有特别过分地去渲染传统意义上警匪片的概念。”程耳的《边境风云》显然从好莱坞电影如《完美的世界》、香港电影如《门徒》中学习、借鉴了不少，孙红雷扮演的毒枭，既有着黑帮大佬的心狠手辣、作风麻利的一面，又有着对王珞丹的柔情，并在警察的追捕与黑帮的追杀的夹缝里，展示出其灰色的一面。
宁浩则觉得，《边境风云》在情节设置上与《杀手莱昂》相似的地方是都有大叔和萝莉，但“杀手”是一部极端浪漫主义的电影，这部电影的情感会更加纠结和复杂，通过大叔萝莉之间的非同寻常的情感，更深入地探讨人性的灰色地带。
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《太空一号》
“太空一号”空间站，实则是一座最高警戒监狱，当所有的罪犯都从沉睡中苏醒，太空一号瞬间被占领，总统女儿沦为人质。这部由吕克·贝松担纲编剧及监制的片子看起来像是个小成本电影：投资仅为3000万美元。导演詹姆斯同时还是本片的摄影师。另外巧合的是该片被称做“太空版的《飓风营救》”，影片的女主角玛姬也曾出演了《飓风营救》一片。
《机械师》
翻拍自1972年的同名电影，不过主线剧情进行了重写，人物关系也略有调整。这是一部摇滚气息很浓厚的电影，主角的行事手段雷厉风行，影片的动作场面有一种复古风，故事的悬疑水准也很出色。本片是因《空中监狱》而闻名的导演西蒙，在2001年的《古墓丽影》之后，这是他在十年间第二次拍摄动作电影。
《消失的子弹》
本片是一个和福尔摩斯类似的探案故事，却在影像化的过程中加入了大量港片常见的枪战和动作元素。导演罗志良称本片剧本是其历时5年几番雕琢而成。出任本片监制的尔冬升也声称猜了十几遍都没猜中罗志良设计的精妙结局。这两年，尔冬升已经成为了合拍片港味儿纯正与否的金字招牌，刘青云和谢霆锋也将在探案的过程中，激化出很多变数来。
《纽约客@上海》
导演夏伟说：“我希望《纽约客@上海》能够成为一封我写给上海的情书，我希望能够全面地展现这座城市……”
作为美籍华人向上海“告白”，不但代表着美国人对上海的感受，同时蕴含着更深层次的外国人想要融入上海了解上海的渴望。这种种族和文化的“错位”正是当下社会现象的真实反映。