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Julian一伙人创作出了自《Is This It》以后的最佳专辑
THE STROKES
Comedown Machine
RCA，3月25日
在他们2001年初出茅庐的时候，The Strokes是如此完美的一个组合，以致于我们总觉得如果他们某天解散了，就很难再回到这种状态。车库摇滚无论在哪个年代都属于一毛钱能买两个的草根音乐，而The Strokes却将宝座从Travis、Turin Bakes和Starsailor这样的乐队手中夺来，可见乐队存在的意义之深刻。换句话说：我们已经很久没见到谁把皮夹克穿得这么帅气了。
但那也已经是11年前的事儿了，2011年，在他们发行第4张专辑《Angles》的前夕，《Q》对整个乐队进行了采访（主唱Julian Casablancas，吉他手Albert Hammond， Jr.和Nick Valensi，贝斯手Nikolai Fraiture，鼓手Fabrizio Moretti），却感觉这帮人的内心早已不如往昔：过去他们就像科波拉电影《小教父》里的那帮血肉兄弟，那时他们连话都不怎么说了。Valensi说是Casablancas的错，Fraiture说是Hammond， Jr.的错，Hammond，Jr.说是毒品的错，Casablancas说是大家的错，唯独没人觉得是自己的错。在那样的情况下诞生的第4张专辑倒也还有一个亮点—那支打着阴郁节拍的主打单曲“Under Cover Of Darkness”，但除此之外，一切都显得半生不熟，仿佛The Strokes已经不记得什么是The Strokes了。
而恰恰是乐队的身份危机，成就了他们的这第5张专辑。这一次，他们找回了自己：精悍有力的小曲，锋利的吉他陪衬着Julian Casablancas神志不清的声音；另一方面，这张专辑又跟他们的旧作截然不同：从1月底开始提供免费下载的推广单曲“One Way Trigger”是支高音不断的漫画流行乐，在专辑正式发行前给听众们上了一碟完美的小菜，让人们不禁怀疑乐队是不是开始听A-ha（上世纪80年代的挪威流行乐队）了，《Comedown Machine》中始终贯穿着这股80年代的流行舞曲范儿。The Strokes用他们自己怪里怪气的方式，玩得尽兴无比。
这张专辑的豪华制作跟乐队“零保真”的首专以及后续的《Room On Fire》相比，完全是天壤之别，但《Comedown Machine》还是继承了早前音乐中简洁的气质。“Tap Out”是一首梦幻、带有Gallic气息的开篇曲，Casablancas飘忽的声音暗示着一种The Human League和A-Ha的融合。专辑中满场飞扬着灵感多元的古怪流行曲：絮絮叨叨的“Welcome To Japan”中的和声部分就直接取样自Technotronic 1990年的单曲“Get Up！（Before The Night Is Over）”。
《Comedown Machine》始终保持着一种克制，即便是在乐队加快速度的硬摇滚当中亦是如此。从这个角度看，这估计是The Strokes最不“纽约范儿”的专辑。这张专辑讲述的是空间与光线，既不匆忙也不循规蹈矩，能最佳诠释这一概念的歌曲莫过于“Slow Animals”—只有原声吉他缓慢地萦绕着Casablanca的假声。
现在我们还不可能知道乐队未来是否能安然无恙，在专辑面对媒体的阶段，乐队坚持拒绝采访和为新专辑拍摄照片，这种避世的态度对他们来说或许是好的。《Comedown Machine》是继乐队的处女专辑以来最完美的作品，让人感觉他们已经进入了乐队创作的新阶段，但阴晴不定如The Strokes，这也说不定是他们苦乐参半的绝唱。★★★★
文>Niall Doherty 译>瞿畅
推荐曲目：Tap Out/All The Time/50/50/Slow Animals
BILLY BRAGG
Tooth & Nail
COOKING VINYL，3月18日
老朋克启程美利坚
像英式红茶和Ian Dury（英国传奇歌手）一样口味纯正的Billy Bragg在新专辑《Tooth & Nail》中改变了航向：专程赶赴纽约与获格莱美奖的制作人兼吉他手Joe Henry及其乐队共同录制专辑。这张专辑中优秀的歌曲在题材上少了政治探讨，多了几分个人的味道，加上Henry坚持进行原声录音，一改Bragg过往“唬人”的声音效果。可是对于一个50多岁还戾气十足的前任朋克来说，这张专辑显得相当放松。像是“Do Unto Others”和Over You”（Henry和Bragg合写的作品）这样的作品顺耳异常；而像“Swallow My Pride”这样的单曲就几乎是Norah Jones的调调了。只有在诙谐的、埃塞克斯风格的“Handyman Blues”和Brooce式的“There Will Be A Reckoning”中，曲风才转入正题。但这一切都无法掩盖Bragg无敌的嗓音和标准的曲词。只是无论如何，这张专辑都少了一种没睡够的狂躁和戾气。★★★
文>DAVID QUANTICK 译>瞿畅
推荐曲目：Handyman Blues/There Will Be A Reckoning/Swallow My Pride
CHELSEA LIGHT MOVING
Chelsea Light Moving
MATADOR，3月4日
Thurston Moore重返耳鳴世界
Sonic Youth的回归遥遥无期，Thurston Moore和Kim Gordon的私人关系也告以终了。乐队吉他手Thurston Moore首先重装上阵，成为这个奇妙又错综复杂的组合中第一位单飞的人物。新组合的名称借用纽约地名，如同一段通俗的小诗。曲风进行了alt-prog的尝试，有些类似音速青年的《Daydream Nation》，但也不乏新意。乐队时而混合各种古怪的风味，时而驾驭着自我的风格：雷鬼贝斯（“Heavenmetal”中可见一斑）、Black Flag式朋克（“Lip”）、油里油气的青年小调（“Burroughs”）和即兴金属（“Alighted”）。不可否认，Sonic Youth在后grunge时期一直挣扎于寻找自己的激情。听者皆知，Moore为与全新阵容合作的机会兴奋不已—尤为可喜的是找到了优秀的贝斯手Samara Lubelski。对于许多人来说，或许还不能接受他们的“后现代”范儿，但无论如何，Thurston Moore又重振“音速青年”雄风了。★★★★ 文>Andrew Perry 译>瞿畅
推荐曲目：Heavenmetal/Alighted/Lip
THE ROCKINGBIRDS
The Return Of…
LOOSE出品
在他们的这第3张专辑中，重组后的The Rockingbirds开始游走于喧嚣的乡村摇滚和阴郁之间。无论是催人泪下的歌谣“You Can’t Win The Heart That You Broke”，还是忧伤的酒鬼之歌“The Lonely And The Drunk”，The Rockingbirds从未如此动听。★★★★
EMILY BAKER
All At Sea
LITTLE LOVE出品
有时候简单就是最好的，而这位英国布莱顿歌手Baker的秘诀恰恰是从容就简。音乐上的一切处理都被降到了最小化，仅时不时缀以钢琴的叮咚、双轨的音效或是贝斯震颤，Baker自己则轻吟浅唱着脆弱的爱与生命。★★★★
STIV CANTARELLI & THE SILENT STRANGERS
Black Music/White Music
STOVEPONY出品
意大利另类乡村老将Cantarelli带着他老队友们回归了，但这一回，他有了自己的灵感方向。专辑中有充满声音变化的“Hundred Thousand Stones”；Crazy Horse式的“Deconstruction”。这是一张专供成年人享用的蓝调乡村朋克。★★★
AMELIA CURRAN
Spectators
SIX SHOOTER出品
在她的家乡加拿大，Amelia Curran获得过许多大奖，成名指日可待。但谁也说不清她是怎么就渐行渐远了的，《Spectators》里大多是些平淡无奇的作品。只是在“San Andreas Fault”这样的单曲中，Curran才少有地拿出了点状态。★★★
SOUTHERN TENANT FOLK UNION
Hello Cold Goodbye Sun
JOHNNY ROCK出品
STFU将第5张专辑的主题设为“现代恐怖”：班卓琴带着古代合成器的味道。除此之外，这支苏格兰乐队的和声时而飞舞，时而低鸣，打造出的曲子既带有 The Unthank 乐队般的传统民歌情调，也有 Tunng 乐队式的先锋实验性。★★★★
INSPECTAH DECK + 7L & ESOTERIC
Czarface
BRICK出品
Wu-Tang的合作人Inspectah Deck与波士顿说唱歌手兼制作团队7L & Esoteric联手重新打造Wu-Tang式经典风格。Wu-Tang元老节拍大师RZA以及各路嘉賓的加盟，使得整张专辑更为完整丰富。Wu-Tang的信徒们一定不会失望。★★★★
COCAINE 80S
The Flower Of Life
免费下载
从历史上来看，超级团体的参与者往往会比他们的听众获得更大的乐趣。但也会有例外，这张来自制作人No ID和多张白金专辑唱作人James Fauntleroy的第4张EP，融合了嘻哈、R&B等多种元素。极具冒险性的声音及素材贯穿了整张专辑，值得你去挖掘。★★★★
MIC RIGHTEOUS
Open Mic EP
MICRIGHTEOUS.COM出品
发布了一系列广受好评的混音作品，再加上各路明星嘉宾如Ed Sheeran、Emeli Sandé和Cher Lloyd的鼎力相助，Mic Righteous的处女EP宣告问世。他用这张EP在意识流说唱和流行金榜间架起了一座桥梁。★★★
JEAN GRAE
Dust Ruffle
HTTP：//JEANGRAE.BANDCAMP.COM出品
这位出生于南非的歌手算得上是位不折不扣的嘻哈老兵，她正用全新的方式来丰富她的职业生涯。这张专辑是她自己发布的从2004年到2012年所有作品素材的汇编，就像是在适时地提醒我们Jean Grae这么多年来是一位多么出色的说唱歌手。★★★
MACKLEMORE & RYANLEWIS
The Heist
MACKLEMORE LLC出品
西雅图说唱传奇人物Macklemore多年的努力可能仅仅转化成了一首略显呆萌而又充满新奇的新作“Thrift Shop”。但如果你仔细发掘，你会发现这是一张漂亮体面的专辑。他的想象力巧妙地通过他的歌词吸引着人们的注意力，然而制作人Lewis的节拍有时候显得与作品不够合拍。★★★
BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
Specter At The Feast
ABSTRACT DRAGON，3月24日
皮革裹身的摇滚乐手重新找到了魔力
Black Rebel Motorcycle Club的处女专辑受The Jesus & Mary Chain影响颇深，而他们的咆哮也正好响应了The Strokes所带来的新一波车库流行。但来自西海岸的三人组之后的发展却并非一帆风顺。药物和精神健康问题一直困扰着乐队的初始成员们，直到鼓手Nick Jago在2008年为乐队着想而离开，但是他执拗地拒绝挤出哪怕一丝笑容并没有在真正意义上帮助乐队的事业。尽管如此，他们一直在坚持反文化的迷幻摇滚。他们的第6张专辑一如既往地使用他们一贯的模板（本质上是借鉴The Jesus & Mary Chain乐队风格的美洲音乐），但歌曲的创作是自2005年的《Howl》以来的最佳状态。一贯的机车皮衣装束，一贯回荡着的吉他噪音。“Lullaby”中的忧郁以及“Sometimes The Light”中嗡嗡作响的赞美诗，向我们昭示着：只要他们能够做到克制，就能找到最好的自己。★★★ 文>James Oldham 译>位宇
推荐曲目：Returning/Lullaby/Sometimes The Light/Let The Day Begin
CAITLIN ROSE
The Stand-In
NAMES，3月5日
来自纳什维尔的聪慧女歌手的第2张专辑
尽管Caitlin Rose有着如此纯净的嗓音—你甚至可以把它装进瓶子里用以解毒，她还是在她25年的生活里尝尽人生冷暖，包括一次无奈的辞职。在2010年发行迷人的专辑《Own Side Now》之后，《The Stand-In》听起来更为广阔却没有失去任何亲和力。“Old Number”的招摇过市来自于她浪漫而又脆弱的歌词：“虽然我没能拥有你但一直留有你的号码。”同时“No One To Call”传达的则是一种没有泪水的孤独，她叹声唱道：“我一直在搜寻，尽管我的罗盘已经损坏。”但事实上，她的歌唱事业正在稳步向前。★★★
文>Victoria Segal 译>位宇
推荐曲目：Pink Champagne/No One To Call/Old Numbers
APPARAT
Krieg Und Frieden
MUTE，2月18日
托尔斯泰戏剧的配乐
柏林电子音乐制作人Sascha Ring的上一张专辑名字晦涩难懂，如今这张《Krieg Und Frieden》翻译过来是《战争與和平》。这不仅是托尔斯泰史诗的背景音乐，同时也为前卫导演Sebastian Hartman的戏剧制作提供了音乐伴奏。尽管这听起来荒谬且傲慢，但Sascha Ring在创作时避免使用一切听起来宏伟浮夸的元素。取而代之的是，他调和了温暖的吉他电音和滴答作响的低保真电音，再加上一点经典乐器的演奏，交织在一起，创造了一派内容丰富的音乐景象。★★★
文>Chris Cottingham 译>位宇
推荐曲目：44/PV/Tod
POST WAR YEARS
Galapagos
CHESS CLUB，3月5日
东伦敦四人乐队的第2张专辑是个不自然的选择
乐队2008年处女专辑中受house音乐影响的节拍以及空灵氛围使得他们比同龄的艺术流行乐队听起来要更为有趣一些。然而在接下来的创作中他们并没有延续这种风格，从而使得他们的作品有时候听起来像是粉饰过重且急于吸引注意力的电子音乐。但这张专辑并没有如此糟糕，开场曲“All Eyes”会让人想起怪诞的布鲁克林舞曲朋克。令人沮丧的是他们并没有充分利用他们的才华，他们有能力在“Be Someone”中轻而易举地创造出类似于一群Ladysmith Black Mambazo机器人在进行小型合唱的效果；然而却在“Glass House”中不断循环那段沉闷的旋律，这很不应该。虽然这张专辑不会是充满异国情调的听众的宠儿，但好歹《Galapagos》是一次有趣的转变。★★★
文>JJ DUNNING 译>位宇
推荐曲目：All Eyes/Lost Winter/Volcano/Glass House
THE STROKES
Comedown Machine
RCA，3月25日
在他们2001年初出茅庐的时候，The Strokes是如此完美的一个组合，以致于我们总觉得如果他们某天解散了，就很难再回到这种状态。车库摇滚无论在哪个年代都属于一毛钱能买两个的草根音乐，而The Strokes却将宝座从Travis、Turin Bakes和Starsailor这样的乐队手中夺来，可见乐队存在的意义之深刻。换句话说：我们已经很久没见到谁把皮夹克穿得这么帅气了。
但那也已经是11年前的事儿了，2011年，在他们发行第4张专辑《Angles》的前夕，《Q》对整个乐队进行了采访（主唱Julian Casablancas，吉他手Albert Hammond， Jr.和Nick Valensi，贝斯手Nikolai Fraiture，鼓手Fabrizio Moretti），却感觉这帮人的内心早已不如往昔：过去他们就像科波拉电影《小教父》里的那帮血肉兄弟，那时他们连话都不怎么说了。Valensi说是Casablancas的错，Fraiture说是Hammond， Jr.的错，Hammond，Jr.说是毒品的错，Casablancas说是大家的错，唯独没人觉得是自己的错。在那样的情况下诞生的第4张专辑倒也还有一个亮点—那支打着阴郁节拍的主打单曲“Under Cover Of Darkness”，但除此之外，一切都显得半生不熟，仿佛The Strokes已经不记得什么是The Strokes了。
而恰恰是乐队的身份危机，成就了他们的这第5张专辑。这一次，他们找回了自己：精悍有力的小曲，锋利的吉他陪衬着Julian Casablancas神志不清的声音；另一方面，这张专辑又跟他们的旧作截然不同：从1月底开始提供免费下载的推广单曲“One Way Trigger”是支高音不断的漫画流行乐，在专辑正式发行前给听众们上了一碟完美的小菜，让人们不禁怀疑乐队是不是开始听A-ha（上世纪80年代的挪威流行乐队）了，《Comedown Machine》中始终贯穿着这股80年代的流行舞曲范儿。The Strokes用他们自己怪里怪气的方式，玩得尽兴无比。
这张专辑的豪华制作跟乐队“零保真”的首专以及后续的《Room On Fire》相比，完全是天壤之别，但《Comedown Machine》还是继承了早前音乐中简洁的气质。“Tap Out”是一首梦幻、带有Gallic气息的开篇曲，Casablancas飘忽的声音暗示着一种The Human League和A-Ha的融合。专辑中满场飞扬着灵感多元的古怪流行曲：絮絮叨叨的“Welcome To Japan”中的和声部分就直接取样自Technotronic 1990年的单曲“Get Up！（Before The Night Is Over）”。
《Comedown Machine》始终保持着一种克制，即便是在乐队加快速度的硬摇滚当中亦是如此。从这个角度看，这估计是The Strokes最不“纽约范儿”的专辑。这张专辑讲述的是空间与光线，既不匆忙也不循规蹈矩，能最佳诠释这一概念的歌曲莫过于“Slow Animals”—只有原声吉他缓慢地萦绕着Casablanca的假声。
现在我们还不可能知道乐队未来是否能安然无恙，在专辑面对媒体的阶段，乐队坚持拒绝采访和为新专辑拍摄照片，这种避世的态度对他们来说或许是好的。《Comedown Machine》是继乐队的处女专辑以来最完美的作品，让人感觉他们已经进入了乐队创作的新阶段，但阴晴不定如The Strokes，这也说不定是他们苦乐参半的绝唱。★★★★
文>Niall Doherty 译>瞿畅
推荐曲目：Tap Out/All The Time/50/50/Slow Animals
BILLY BRAGG
Tooth & Nail
COOKING VINYL，3月18日
老朋克启程美利坚
像英式红茶和Ian Dury（英国传奇歌手）一样口味纯正的Billy Bragg在新专辑《Tooth & Nail》中改变了航向：专程赶赴纽约与获格莱美奖的制作人兼吉他手Joe Henry及其乐队共同录制专辑。这张专辑中优秀的歌曲在题材上少了政治探讨，多了几分个人的味道，加上Henry坚持进行原声录音，一改Bragg过往“唬人”的声音效果。可是对于一个50多岁还戾气十足的前任朋克来说，这张专辑显得相当放松。像是“Do Unto Others”和Over You”（Henry和Bragg合写的作品）这样的作品顺耳异常；而像“Swallow My Pride”这样的单曲就几乎是Norah Jones的调调了。只有在诙谐的、埃塞克斯风格的“Handyman Blues”和Brooce式的“There Will Be A Reckoning”中，曲风才转入正题。但这一切都无法掩盖Bragg无敌的嗓音和标准的曲词。只是无论如何，这张专辑都少了一种没睡够的狂躁和戾气。★★★
文>DAVID QUANTICK 译>瞿畅
推荐曲目：Handyman Blues/There Will Be A Reckoning/Swallow My Pride
CHELSEA LIGHT MOVING
Chelsea Light Moving
MATADOR，3月4日
Thurston Moore重返耳鳴世界
Sonic Youth的回归遥遥无期，Thurston Moore和Kim Gordon的私人关系也告以终了。乐队吉他手Thurston Moore首先重装上阵，成为这个奇妙又错综复杂的组合中第一位单飞的人物。新组合的名称借用纽约地名，如同一段通俗的小诗。曲风进行了alt-prog的尝试，有些类似音速青年的《Daydream Nation》，但也不乏新意。乐队时而混合各种古怪的风味，时而驾驭着自我的风格：雷鬼贝斯（“Heavenmetal”中可见一斑）、Black Flag式朋克（“Lip”）、油里油气的青年小调（“Burroughs”）和即兴金属（“Alighted”）。不可否认，Sonic Youth在后grunge时期一直挣扎于寻找自己的激情。听者皆知，Moore为与全新阵容合作的机会兴奋不已—尤为可喜的是找到了优秀的贝斯手Samara Lubelski。对于许多人来说，或许还不能接受他们的“后现代”范儿，但无论如何，Thurston Moore又重振“音速青年”雄风了。★★★★ 文>Andrew Perry 译>瞿畅
推荐曲目：Heavenmetal/Alighted/Lip
THE ROCKINGBIRDS
The Return Of…
LOOSE出品
在他们的这第3张专辑中，重组后的The Rockingbirds开始游走于喧嚣的乡村摇滚和阴郁之间。无论是催人泪下的歌谣“You Can’t Win The Heart That You Broke”，还是忧伤的酒鬼之歌“The Lonely And The Drunk”，The Rockingbirds从未如此动听。★★★★
EMILY BAKER
All At Sea
LITTLE LOVE出品
有时候简单就是最好的，而这位英国布莱顿歌手Baker的秘诀恰恰是从容就简。音乐上的一切处理都被降到了最小化，仅时不时缀以钢琴的叮咚、双轨的音效或是贝斯震颤，Baker自己则轻吟浅唱着脆弱的爱与生命。★★★★
STIV CANTARELLI & THE SILENT STRANGERS
Black Music/White Music
STOVEPONY出品
意大利另类乡村老将Cantarelli带着他老队友们回归了，但这一回，他有了自己的灵感方向。专辑中有充满声音变化的“Hundred Thousand Stones”；Crazy Horse式的“Deconstruction”。这是一张专供成年人享用的蓝调乡村朋克。★★★
AMELIA CURRAN
Spectators
SIX SHOOTER出品
在她的家乡加拿大，Amelia Curran获得过许多大奖，成名指日可待。但谁也说不清她是怎么就渐行渐远了的，《Spectators》里大多是些平淡无奇的作品。只是在“San Andreas Fault”这样的单曲中，Curran才少有地拿出了点状态。★★★
SOUTHERN TENANT FOLK UNION
Hello Cold Goodbye Sun
JOHNNY ROCK出品
STFU将第5张专辑的主题设为“现代恐怖”：班卓琴带着古代合成器的味道。除此之外，这支苏格兰乐队的和声时而飞舞，时而低鸣，打造出的曲子既带有 The Unthank 乐队般的传统民歌情调，也有 Tunng 乐队式的先锋实验性。★★★★
INSPECTAH DECK + 7L & ESOTERIC
Czarface
BRICK出品
Wu-Tang的合作人Inspectah Deck与波士顿说唱歌手兼制作团队7L & Esoteric联手重新打造Wu-Tang式经典风格。Wu-Tang元老节拍大师RZA以及各路嘉賓的加盟，使得整张专辑更为完整丰富。Wu-Tang的信徒们一定不会失望。★★★★
COCAINE 80S
The Flower Of Life
免费下载
从历史上来看，超级团体的参与者往往会比他们的听众获得更大的乐趣。但也会有例外，这张来自制作人No ID和多张白金专辑唱作人James Fauntleroy的第4张EP，融合了嘻哈、R&B等多种元素。极具冒险性的声音及素材贯穿了整张专辑，值得你去挖掘。★★★★
MIC RIGHTEOUS
Open Mic EP
MICRIGHTEOUS.COM出品
发布了一系列广受好评的混音作品，再加上各路明星嘉宾如Ed Sheeran、Emeli Sandé和Cher Lloyd的鼎力相助，Mic Righteous的处女EP宣告问世。他用这张EP在意识流说唱和流行金榜间架起了一座桥梁。★★★
JEAN GRAE
Dust Ruffle
HTTP：//JEANGRAE.BANDCAMP.COM出品
这位出生于南非的歌手算得上是位不折不扣的嘻哈老兵，她正用全新的方式来丰富她的职业生涯。这张专辑是她自己发布的从2004年到2012年所有作品素材的汇编，就像是在适时地提醒我们Jean Grae这么多年来是一位多么出色的说唱歌手。★★★
MACKLEMORE & RYANLEWIS
The Heist
MACKLEMORE LLC出品
西雅图说唱传奇人物Macklemore多年的努力可能仅仅转化成了一首略显呆萌而又充满新奇的新作“Thrift Shop”。但如果你仔细发掘，你会发现这是一张漂亮体面的专辑。他的想象力巧妙地通过他的歌词吸引着人们的注意力，然而制作人Lewis的节拍有时候显得与作品不够合拍。★★★
BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
Specter At The Feast
ABSTRACT DRAGON，3月24日
皮革裹身的摇滚乐手重新找到了魔力
Black Rebel Motorcycle Club的处女专辑受The Jesus & Mary Chain影响颇深，而他们的咆哮也正好响应了The Strokes所带来的新一波车库流行。但来自西海岸的三人组之后的发展却并非一帆风顺。药物和精神健康问题一直困扰着乐队的初始成员们，直到鼓手Nick Jago在2008年为乐队着想而离开，但是他执拗地拒绝挤出哪怕一丝笑容并没有在真正意义上帮助乐队的事业。尽管如此，他们一直在坚持反文化的迷幻摇滚。他们的第6张专辑一如既往地使用他们一贯的模板（本质上是借鉴The Jesus & Mary Chain乐队风格的美洲音乐），但歌曲的创作是自2005年的《Howl》以来的最佳状态。一贯的机车皮衣装束，一贯回荡着的吉他噪音。“Lullaby”中的忧郁以及“Sometimes The Light”中嗡嗡作响的赞美诗，向我们昭示着：只要他们能够做到克制，就能找到最好的自己。★★★ 文>James Oldham 译>位宇
推荐曲目：Returning/Lullaby/Sometimes The Light/Let The Day Begin
CAITLIN ROSE
The Stand-In
NAMES，3月5日
来自纳什维尔的聪慧女歌手的第2张专辑
尽管Caitlin Rose有着如此纯净的嗓音—你甚至可以把它装进瓶子里用以解毒，她还是在她25年的生活里尝尽人生冷暖，包括一次无奈的辞职。在2010年发行迷人的专辑《Own Side Now》之后，《The Stand-In》听起来更为广阔却没有失去任何亲和力。“Old Number”的招摇过市来自于她浪漫而又脆弱的歌词：“虽然我没能拥有你但一直留有你的号码。”同时“No One To Call”传达的则是一种没有泪水的孤独，她叹声唱道：“我一直在搜寻，尽管我的罗盘已经损坏。”但事实上，她的歌唱事业正在稳步向前。★★★
文>Victoria Segal 译>位宇
推荐曲目：Pink Champagne/No One To Call/Old Numbers
APPARAT
Krieg Und Frieden
MUTE，2月18日
托尔斯泰戏剧的配乐
柏林电子音乐制作人Sascha Ring的上一张专辑名字晦涩难懂，如今这张《Krieg Und Frieden》翻译过来是《战争與和平》。这不仅是托尔斯泰史诗的背景音乐，同时也为前卫导演Sebastian Hartman的戏剧制作提供了音乐伴奏。尽管这听起来荒谬且傲慢，但Sascha Ring在创作时避免使用一切听起来宏伟浮夸的元素。取而代之的是，他调和了温暖的吉他电音和滴答作响的低保真电音，再加上一点经典乐器的演奏，交织在一起，创造了一派内容丰富的音乐景象。★★★
文>Chris Cottingham 译>位宇
推荐曲目：44/PV/Tod
POST WAR YEARS
Galapagos
CHESS CLUB，3月5日
东伦敦四人乐队的第2张专辑是个不自然的选择
乐队2008年处女专辑中受house音乐影响的节拍以及空灵氛围使得他们比同龄的艺术流行乐队听起来要更为有趣一些。然而在接下来的创作中他们并没有延续这种风格，从而使得他们的作品有时候听起来像是粉饰过重且急于吸引注意力的电子音乐。但这张专辑并没有如此糟糕，开场曲“All Eyes”会让人想起怪诞的布鲁克林舞曲朋克。令人沮丧的是他们并没有充分利用他们的才华，他们有能力在“Be Someone”中轻而易举地创造出类似于一群Ladysmith Black Mambazo机器人在进行小型合唱的效果；然而却在“Glass House”中不断循环那段沉闷的旋律，这很不应该。虽然这张专辑不会是充满异国情调的听众的宠儿，但好歹《Galapagos》是一次有趣的转变。★★★
文>JJ DUNNING 译>位宇
推荐曲目：All Eyes/Lost Winter/Volcano/Glass House