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摘 要 新梅迎春自古以来被我们的文化赋予了独特的内涵，它代表了万物复苏，代表了春天到来，代表了生机勃勃，用紫砂的语言来塑造梅花，用迎春时节的美景营造出生机盎然的景象，作品“生机盎然”就是以自然的本源作为创作的主题，塑形引韵地传递出一种传统自然、质朴和谐的生命之情，以独特的视角来诠释迎春的主题，展现了紫砂一贯以来传承创新的艺术表达。
关键词 紫砂;花货;造型;梅花;文化
自古以来，梅的形象以坚贞不屈、高洁品性为世人所熟知，梅作为紫砂花货的造型或是装饰亦有着自身的传承和经历。过去文人雅士推崇梅，一方面在于梅之形、其枝干、桩纹、花瓣等等都有着十分独特的形体韵味，另一方面则在于其生长的环境与其他植物有所不同。而文人偏偏特别青睐于这种迎着冰雪的翠红，所谓松、竹、梅并称“岁寒三友”正是如此，这种引申开来的文化韵味催生了无穷的艺术想象，所以历代以来有关于梅的艺术创作可谓屡见不鲜，关于此类紫砂作品的创作需要具有以下几点认识。
1 协而不同的形体塑造
在紫砂花货的造型塑造上，通常人都会以为是对自然事物的一种临摹，更深一层的思考会觉得是对自然形态的改造，但再往下挖掘就会发现，紫砂花货的根源既不是临摹，也不是改造，而是一种创新。以创作者的自我意识为核心，有别于自然中任何一种形态的凭空塑造，这种塑造依托于创作者的主观认识，但同时仍需要符合自然规律，特别是在作品“生机盎然”（见图1）的创作中对于梅的塑造并不是一个单独的个体，而是很多梅集合而成的整体，这就更需要塑造的结果符合自然生长的逻辑，这种逻辑并非是单独存在的，而是相互配合、相互印证、相互提升的形体元素，将之完全整合在一起就形成了整体的“生机勃勃”，同时这些不同的“梅”需要保持自身的独立性，它们并非是单纯的复制，要做到协而不同、各有特色。
2 具体而细腻的造型工艺
作品“生机盎然”是一整套紫砂茶具，由一把茶壶搭配四套茶杯组成，主要描绘塑造的是传统的梅树桩造型。这一造型需要从自然现实中精心取舍提炼，在创作者的内心思维创作时做出外观轮廓的取舍，结合传统紫砂的制作手法，务求贴近自然，与人共鸣。
这个筛选的过程，就是紫砂制作成型工艺自由组合的过程，仅以花货制作来说，可以重现梅树表面的肌理变化，可以重现花瓣的种种情态，但在现实的塑造中往往不需要如此繁复，根据过往的经验，茶壶的表面仍然以光润的处理为妙，辅以沟堑纵横表现出梅本身的特点，再在此基础上添加石瘤、嵌痕、木纹，这些痕迹的塑造应用了部分镂刻雕塑的手法，用竹尖刀从上到下地梳理过来，痕迹与痕迹之间不能重叠，切忌交叉，秉承着从上到下、由小到阔的自然生长规律，一点一点地扩展肌理变化，树瘤与树瘤之间要保持一定的空间，不能过密，亦不能在同一个平面内间隔太开，要懂得利用壶流、壶把所处的位置，以及延伸而来的贴塑形成互补，将造型轮廓的重点从肌理本身吸引到这些瘤节贴塑的变化上来，这就如同国画中常用的留白、留空，只不过在作品“生机盎然”上留白的部分是光润细腻的壶身基础，用工艺本身来铺垫整体形态的基础，让人明白表达的核心依然是茶壶本身。
3 整体协调局部变化
形体要形成吸引力，让人获得相似的共鸣和感动首先就要协调，不规则的形体本身难以在人的脑海中形成有效的印象，同样也就无法回忆和构建，所以要想造型保持吸引并且持久有效，首先就要做到形体的协调。在作品“生机盎然”的形体塑造上，其茶壶和茶杯的造型就需要协调起来，但是茶壶和茶杯的造型结构毕竟是不同的，例如茶壶有流而茶杯没有，这个时候就需要整体协调、局部变化。
所谓整体协调，就在于其大的轮廓是相互一致的，茶杯与茶壶都是一个身筒、一个把柄，从局部上看，壶面和杯面完全可以做到协调一致，壶把和杯把也同样如此。需要注意的是，在紫砂壶上壶把的存在除了提供一个执握的功能外，还带有与壶流相互平衡的作用，茶杯没有流，自然也就谈不上前后平衡，这就需要在局部施展变化，让茶杯与茶壶看起来一致，却又各有特色。在作品“生机盎然”上则采用了布局相同，但细节不同的手法来做到这一点，即在同样的部位设置树瘤，但树瘤的形状却有所不同，比如壶把的曲线生长采用同样的生长方向，但贴塑的梅枝、梅花却各有不同，这种变化可以衍生出四把不同的茶杯，在造型整体上形成一致，在造型局部上各有不同。
4 共同围绕“生机盎然”的主题
作品“生机盎然”的创作主题是冬去春来时所盛开的梅花，无论是茶壶还是茶杯，都是塑造了梅在这一时刻的不同情态，并且都是鲜艳怒放之时生机勃勃之态。那么在装饰塑造上就应该重点强调梅的生命力，而强调梅生命力最好的方法无疑是塑造出一朵朵盛开的梅花。所以无论是壶面还是杯面上，梅花的点缀是周围所有造型围绕的中心，无论是瘤节还是肌理的处理都是为了梅花而服务的。贴塑的梅花要出于造型的正中，让人一眼就能够察觉，而倘若采用仿真的形式，梅花与枝干的比例就会形成观察的阻碍，因为我们现实中想要仔细地观赏到梅花，需要靠得很近才行，与枝干相比，一朵、两朵的梅花实在是太不起眼了。
为了解决这一问题，就需要合理地考量整体的布局设置，在过往的一些塑造中，有些创作者会将梅花的装饰单独放大，用夸张的形式来进行表现，但这样一来就破坏了整体的形体比例，尤其是在一整套紫砂作品中，单独的夸张就会造成作品整体的不协调，这显然是不美的。同样的，要在全手工制作中，既要维持局部的变化，又要使形体比例在每一个茶杯、茶壶上保持一致，这也是很难做到的，所以单纯的夸张变化是不可取的。作品“生机盎然”采用了结构以及留白顺势而为的做法，即通过模拟近景、远景的差别，让梅花贴塑呈现出不同的大小，通过表面的高低起伏来模拟出前后左右，增加多样性的同时，不至于破坏整套作品的一致性，共同构筑了一个多姿多彩、生机勃勃的“梅”的世界。
5 結 语
整套作品“生机盎然”让人感受到了梅的多变、梅的坚韧，孕育在肌理之下的蓬勃生命力，艳丽的梅花在各自的生长中绽放生命的光辉，在简与繁的交替塑造中，呈现出一片生机勃勃的动人景象。每一处不同之中让人感受到生命的绚丽，从整体的一致中获得对生命活力的认同，不惧严寒、不畏艰险，即代表了我们人的精神，永不放弃、拼命向前，内蕴与外形的结合是这件作品塑造的关键，既要有细节上的精妙展示，也需要整体的协调统一，如同人生五味不断调和又各自独立，紫砂花货的塑造就在于精彩的形体轮廓，以及形体背后所蕴含的深刻感受。
关键词 紫砂;花货;造型;梅花;文化
自古以来，梅的形象以坚贞不屈、高洁品性为世人所熟知，梅作为紫砂花货的造型或是装饰亦有着自身的传承和经历。过去文人雅士推崇梅，一方面在于梅之形、其枝干、桩纹、花瓣等等都有着十分独特的形体韵味，另一方面则在于其生长的环境与其他植物有所不同。而文人偏偏特别青睐于这种迎着冰雪的翠红，所谓松、竹、梅并称“岁寒三友”正是如此，这种引申开来的文化韵味催生了无穷的艺术想象，所以历代以来有关于梅的艺术创作可谓屡见不鲜，关于此类紫砂作品的创作需要具有以下几点认识。
1 协而不同的形体塑造
在紫砂花货的造型塑造上，通常人都会以为是对自然事物的一种临摹，更深一层的思考会觉得是对自然形态的改造，但再往下挖掘就会发现，紫砂花货的根源既不是临摹，也不是改造，而是一种创新。以创作者的自我意识为核心，有别于自然中任何一种形态的凭空塑造，这种塑造依托于创作者的主观认识，但同时仍需要符合自然规律，特别是在作品“生机盎然”（见图1）的创作中对于梅的塑造并不是一个单独的个体，而是很多梅集合而成的整体，这就更需要塑造的结果符合自然生长的逻辑，这种逻辑并非是单独存在的，而是相互配合、相互印证、相互提升的形体元素，将之完全整合在一起就形成了整体的“生机勃勃”，同时这些不同的“梅”需要保持自身的独立性，它们并非是单纯的复制，要做到协而不同、各有特色。
2 具体而细腻的造型工艺
作品“生机盎然”是一整套紫砂茶具，由一把茶壶搭配四套茶杯组成，主要描绘塑造的是传统的梅树桩造型。这一造型需要从自然现实中精心取舍提炼，在创作者的内心思维创作时做出外观轮廓的取舍，结合传统紫砂的制作手法，务求贴近自然，与人共鸣。
这个筛选的过程，就是紫砂制作成型工艺自由组合的过程，仅以花货制作来说，可以重现梅树表面的肌理变化，可以重现花瓣的种种情态，但在现实的塑造中往往不需要如此繁复，根据过往的经验，茶壶的表面仍然以光润的处理为妙，辅以沟堑纵横表现出梅本身的特点，再在此基础上添加石瘤、嵌痕、木纹，这些痕迹的塑造应用了部分镂刻雕塑的手法，用竹尖刀从上到下地梳理过来，痕迹与痕迹之间不能重叠，切忌交叉，秉承着从上到下、由小到阔的自然生长规律，一点一点地扩展肌理变化，树瘤与树瘤之间要保持一定的空间，不能过密，亦不能在同一个平面内间隔太开，要懂得利用壶流、壶把所处的位置，以及延伸而来的贴塑形成互补，将造型轮廓的重点从肌理本身吸引到这些瘤节贴塑的变化上来，这就如同国画中常用的留白、留空，只不过在作品“生机盎然”上留白的部分是光润细腻的壶身基础，用工艺本身来铺垫整体形态的基础，让人明白表达的核心依然是茶壶本身。
3 整体协调局部变化
形体要形成吸引力，让人获得相似的共鸣和感动首先就要协调，不规则的形体本身难以在人的脑海中形成有效的印象，同样也就无法回忆和构建，所以要想造型保持吸引并且持久有效，首先就要做到形体的协调。在作品“生机盎然”的形体塑造上，其茶壶和茶杯的造型就需要协调起来，但是茶壶和茶杯的造型结构毕竟是不同的，例如茶壶有流而茶杯没有，这个时候就需要整体协调、局部变化。
所谓整体协调，就在于其大的轮廓是相互一致的，茶杯与茶壶都是一个身筒、一个把柄，从局部上看，壶面和杯面完全可以做到协调一致，壶把和杯把也同样如此。需要注意的是，在紫砂壶上壶把的存在除了提供一个执握的功能外，还带有与壶流相互平衡的作用，茶杯没有流，自然也就谈不上前后平衡，这就需要在局部施展变化，让茶杯与茶壶看起来一致，却又各有特色。在作品“生机盎然”上则采用了布局相同，但细节不同的手法来做到这一点，即在同样的部位设置树瘤，但树瘤的形状却有所不同，比如壶把的曲线生长采用同样的生长方向，但贴塑的梅枝、梅花却各有不同，这种变化可以衍生出四把不同的茶杯，在造型整体上形成一致，在造型局部上各有不同。
4 共同围绕“生机盎然”的主题
作品“生机盎然”的创作主题是冬去春来时所盛开的梅花，无论是茶壶还是茶杯，都是塑造了梅在这一时刻的不同情态，并且都是鲜艳怒放之时生机勃勃之态。那么在装饰塑造上就应该重点强调梅的生命力，而强调梅生命力最好的方法无疑是塑造出一朵朵盛开的梅花。所以无论是壶面还是杯面上，梅花的点缀是周围所有造型围绕的中心，无论是瘤节还是肌理的处理都是为了梅花而服务的。贴塑的梅花要出于造型的正中，让人一眼就能够察觉，而倘若采用仿真的形式，梅花与枝干的比例就会形成观察的阻碍，因为我们现实中想要仔细地观赏到梅花，需要靠得很近才行，与枝干相比，一朵、两朵的梅花实在是太不起眼了。
为了解决这一问题，就需要合理地考量整体的布局设置，在过往的一些塑造中，有些创作者会将梅花的装饰单独放大，用夸张的形式来进行表现，但这样一来就破坏了整体的形体比例，尤其是在一整套紫砂作品中，单独的夸张就会造成作品整体的不协调，这显然是不美的。同样的，要在全手工制作中，既要维持局部的变化，又要使形体比例在每一个茶杯、茶壶上保持一致，这也是很难做到的，所以单纯的夸张变化是不可取的。作品“生机盎然”采用了结构以及留白顺势而为的做法，即通过模拟近景、远景的差别，让梅花贴塑呈现出不同的大小，通过表面的高低起伏来模拟出前后左右，增加多样性的同时，不至于破坏整套作品的一致性，共同构筑了一个多姿多彩、生机勃勃的“梅”的世界。
5 結 语
整套作品“生机盎然”让人感受到了梅的多变、梅的坚韧，孕育在肌理之下的蓬勃生命力，艳丽的梅花在各自的生长中绽放生命的光辉，在简与繁的交替塑造中，呈现出一片生机勃勃的动人景象。每一处不同之中让人感受到生命的绚丽，从整体的一致中获得对生命活力的认同，不惧严寒、不畏艰险，即代表了我们人的精神，永不放弃、拼命向前，内蕴与外形的结合是这件作品塑造的关键，既要有细节上的精妙展示，也需要整体的协调统一，如同人生五味不断调和又各自独立，紫砂花货的塑造就在于精彩的形体轮廓，以及形体背后所蕴含的深刻感受。