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【摘 要】教学不同文体的课文应具备基本的文体意识。教师应从文体特征出发，抓住戏曲的文体特征进行教学。可从抓角色行当和定场诗、抓矛盾冲突、抓曲词、抓原题全名四个方面入手，引导学生更好地掌握戏曲这一文体的文体特征，深入理解戏曲所要表达的思想感情。
【关键词】戏曲;语文教学;文体特征
由于戏曲所具有的故事性，部分教师在实际教学中采用了小说的教学模式教授戏曲。小说与戏曲诚然有共通之处，但两者毕竟属于不同的文体，采用小说的教授方式进行戏曲教学实则忽视了文体的本质差异。以这样的理念去教授戏曲，不但重复了学生已掌握的知识，造成教学效率低下，也没能传授学生未掌握的戏曲知识。
之所以会产生这样的问题，主要原因在于部分教师缺少基本的文体意识。有学者认为，语文教学要根据文体特征确定教学的起点和终点。故而在教学戏曲时，应从课文的文体特征出发，从抓角色行当和定场诗、 抓矛盾冲突、抓曲词、抓原题全名四个方面入手，引导学生更好地掌握戏曲这一文体。现以课文《窦娥冤》的教学作为示范。
一、抓角色行当和定场诗，把握人物性格
角色行当，是戏曲中根据剧中人物的性别、身份、年龄、品质和性情等因素划分出的几种人物类型。定场诗是反映了剧中人物人生观和价值观的出场诗。
戏曲是舞台表演艺术，服务于舞台下的观众。角色行当和定场诗可以让场下的觀众快速把握出场人物的基本背景。从大的分类而言，戏曲的主要行当有旦、末、净、杂等。因此看到正旦出场，就知道这是一个端庄、严肃、正派的女子。看到净出场，就知道这是一个大气度、粗犷豪迈的人物。而定场诗则更详细地说明了该人物的人生观和价值观，两者基本表明了人物在剧中的行动方向。因此，只要抓住了角色行当和定场诗，学生就能快速把握该人物的性格，更好地理解剧情的发展和作品要表现的深层内涵。
教学中，教师应该花费一定的时间教授学生基本的戏曲知识，让学生知道每个角色行当所具有的特征。同时让学生认真阅读每个人物的定场诗，引导学生思考剧中人物的价值观，从中推断人物的性格和人物在剧情中的选择。
以《窦娥冤》为例，蔡婆从角色行当来看是卜儿，也就是元曲中的老年妇女。其定场诗为：“（卜儿蔡婆上，诗云）花有重开日，人无再少年。不须长富贵，安乐是神仙。”这几句定场诗反映了蔡婆及时行乐的人生观。这里的“安乐”包括了安逸、悠闲和快乐。明白了这一点也就不难理解， 在面对张驴儿父子的逼婚时，蔡婆为什么会选择屈服。因为如果不屈服，蔡婆就会丧失性命，而这与她追求安乐的人生态度并不符合。
可见，戏曲这一文体常常使用显性的方式去展示人物性格，很大程度上并不回避脸谱化和标签化，这与现今小说塑造人物形象的手法有所不同。现今小说通常采用隐性的方式去塑造人物形象，让读者从情节和描写中去感受人物的个性，也更倾向于表现人物的复杂性。毫无疑问，以教授小说的方式去进行戏曲教学并不合适。如果能在戏曲教学中抓住角色行当和定场诗，则有利于学生快速把握人物性格，推断剧情的后续发展。
二、抓矛盾冲突，理解和推断剧情
舞台艺术是高度浓缩和矛盾集中的艺术。戏曲中充满了各种矛盾冲突，包括外部冲突、内心冲突、人与人的冲突、人与环境之间的冲突等。人物、语言、冲突是戏曲的三要素。受到时间和空间的限制，戏曲要求矛盾冲突能在舞台上快速发展，而且要集中而尖锐。可以说，没有矛盾冲突就没有戏剧，故而让学生抓住矛盾冲突非常重要。众多的矛盾冲突中，把握主要人物与次要人物之间的矛盾冲突是关键。教学中，教师可以传授学生矛盾冲突的概念、分类、特点、地位和作用，让学生找出课文中主要矛盾冲突产生、发展、解决的全过程。尤其注意引导学生从矛盾的起点着手理解和推断后续剧情。
《窦娥冤》的后期剧情中，窦娥和桃杌之间的矛盾是主要的矛盾冲突。表面上看，两者的冲突只是正面人物与反面人物之间的冲突，但其本质是主人公代表的贫苦百姓与昏暗的社会现实的冲突。窦娥是勤劳善良民众的代表，桃杌是政府官员代表，其背后是统治阶级，两者的矛盾冲突不可调和。我们可以从剧中贪官横流的局势推断，即便不是桃杌，换一个官员窦娥也不可能摆脱不白之冤。窦娥作为一个善良且倔强的正面人物，不会选择贿赂官员来逃脱罪责。因此当案件审查没有进展时，桃杌也就选择了利用窦娥的孝顺，借口打蔡婆以促使窦娥认罪。通过抓住主要矛盾，尤其是在明白其背后真正代表的矛盾冲突后，学生才能理解和推断窦娥在当时的情境下无论如何无法洗脱冤屈的悲剧。这是社会背景造成的悲剧，是时代洪流下的普遍状况，而非个案。
三、抓曲词，把握人物内心情感
曲词是戏曲歌唱部分的歌词，集中展示了人物心理，也是人物抒发情感的主要方式，需要学生深入学习。抓住曲词既能培养学生的文学审美，也有利于学生更深层地进入人物的内心世界，理解剧中人物的悲喜。
曲词中有反映剧作背景的典故、时兴语等，既可领略当时风土，其言语方式也是学生文言文学习的佳例。更重要的是，曲词集中反映了剧中人物在面对矛盾冲突时内心的真实感受。教学中，教师应当传授给学生曲词的相关概念，对曲词中不易理解之处进行相应的说明，为学生深入解读曲词、体会人物内心情感扫清障碍。
《窦娥冤》中，《滚绣球》一段集中体现了窦娥这一人物对世间命运的呐喊，也是学生把握全剧主要矛盾的关键点。在窦娥看来，世间“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权”。在面对生活的困窘时，她没有简单屈从，而是尽力不违背各方的情理做到最好。她是孝女，是贤媳，是一个勤劳正直的人。但即便她多次委曲求全，世间依旧推着她成为一个罪犯。都说天地自能分辨清浊，原来只是欺软怕硬。学生必须理解，窦娥蒙冤不单是一两个人的陷害所造成，其本质是当时的社会促成了这一悲剧。因此她的悲愤不是简单的被冤枉成一个罪犯，而是对自己一生遭遇的控诉，更是对世间的责问。只有理解了这一点，学生才能明白本剧实质要说明的是大社会的矛盾而非个人不幸。当期望天地自有公正落空后，善良的人也不得不喊出了“地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天”。这里的“也”包含了窦娥对社会的埋怨、质疑、批判，而后面的“哎，只落得两泪涟涟”则表达了人物的无能为力和不甘。这里情绪的转折更凸显了此处发出悲愤和不甘的不只是窦娥一人，实际是作者在发出感慨，是作者在替万千遭受社会不公的普通人唱出的悲歌。只有理解到这一层次，学生才能真正明白窦娥此处撕心裂肺而无可奈何的无力感，领会《窦娥冤》突出的艺术价值。
四、抓原题全名，宏观把握全剧.
戏曲原题能通过寥寥数字传递全剧主要内容和情感。抓住原题全名，有利于学生从宏观的角度把握全剧。教学中，教师可以把戏曲原题解成若干个关键词，引导学生理解这些关键词之间的关系，结合全剧人物、情节、环境、矛盾冲突、作者创作意图进行思考。
教材中的课文《窦娥冤》只是简名，原题全名是《感天动地窦娥冤》。这个题目又可以分解成三个关键词：感天动地、窦娥、冤。三个关键词中，又以“冤”为第一关键词。单是“冤”这个关键词，学生可以思考以下问题。既然这部剧的中心情节是蒙冤，那么主人公受到了哪些冤屈？主人公蒙冤的主客观原因又是什么？是什么人物让她受到了冤屈？她受到的冤屈达到了哪个程度？她甘心接受这些冤屈吗，是否会反抗？她反抗的话，如何为自己伸冤？
又如“窦娥”这一关键词，从“娥”可以猜出主人公是一个女子。那么可以让学生思考：窦娥是一个怎样的人？窦娥是什么性格？窦娥作为主人公，她性格上最大的亮点在哪里？窦娥生活的社会环境怎么样？窦娥与哪些人物之间存在着矛盾冲突？作者塑造窦娥这个人物形象，用意在哪里？
“窦娥冤”已经足够说明戏曲主要内容，故而教材删掉了“感天动地”这个关键词。那么，作者为什么在起名的时候要加上这个关键词呢？窦娥是不是因为冤屈程度很深所以感动了天地？还是说，感动天地后，天地为她申诉冤屈？
教材因为有自身的考虑，故而会对作品原名进行一定的简化和修改，但始终不如原名能够原本地表现作者意图。抓住原题全名，有利于学生从关键字词中引申思考，进而从宏观的角度把握全剧，领会作者创作意图。
教学中，教师应当把握各文体不同的文体特征，依此进行有效教学。《窦娥冤》一文作为我国传统戏剧文化的代表放在教材的戏剧主题单元中，与西方和近现代话剧同处一个单元。故而教师更应领会教材意图，从中华文化传统和戏曲的特色出发，抓角色行当和定场诗、抓矛盾冲突、抓曲词、抓原题全名，从文体的特征出发进行教学。让学生从“学一篇”走向“会一类”。
（责任编辑：朱晓灿）
【作者简介】廖聪文，一级教师，广东省郑志平名师工作室成员。
【关键词】戏曲;语文教学;文体特征
由于戏曲所具有的故事性，部分教师在实际教学中采用了小说的教学模式教授戏曲。小说与戏曲诚然有共通之处，但两者毕竟属于不同的文体，采用小说的教授方式进行戏曲教学实则忽视了文体的本质差异。以这样的理念去教授戏曲，不但重复了学生已掌握的知识，造成教学效率低下，也没能传授学生未掌握的戏曲知识。
之所以会产生这样的问题，主要原因在于部分教师缺少基本的文体意识。有学者认为，语文教学要根据文体特征确定教学的起点和终点。故而在教学戏曲时，应从课文的文体特征出发，从抓角色行当和定场诗、 抓矛盾冲突、抓曲词、抓原题全名四个方面入手，引导学生更好地掌握戏曲这一文体。现以课文《窦娥冤》的教学作为示范。
一、抓角色行当和定场诗，把握人物性格
角色行当，是戏曲中根据剧中人物的性别、身份、年龄、品质和性情等因素划分出的几种人物类型。定场诗是反映了剧中人物人生观和价值观的出场诗。
戏曲是舞台表演艺术，服务于舞台下的观众。角色行当和定场诗可以让场下的觀众快速把握出场人物的基本背景。从大的分类而言，戏曲的主要行当有旦、末、净、杂等。因此看到正旦出场，就知道这是一个端庄、严肃、正派的女子。看到净出场，就知道这是一个大气度、粗犷豪迈的人物。而定场诗则更详细地说明了该人物的人生观和价值观，两者基本表明了人物在剧中的行动方向。因此，只要抓住了角色行当和定场诗，学生就能快速把握该人物的性格，更好地理解剧情的发展和作品要表现的深层内涵。
教学中，教师应该花费一定的时间教授学生基本的戏曲知识，让学生知道每个角色行当所具有的特征。同时让学生认真阅读每个人物的定场诗，引导学生思考剧中人物的价值观，从中推断人物的性格和人物在剧情中的选择。
以《窦娥冤》为例，蔡婆从角色行当来看是卜儿，也就是元曲中的老年妇女。其定场诗为：“（卜儿蔡婆上，诗云）花有重开日，人无再少年。不须长富贵，安乐是神仙。”这几句定场诗反映了蔡婆及时行乐的人生观。这里的“安乐”包括了安逸、悠闲和快乐。明白了这一点也就不难理解， 在面对张驴儿父子的逼婚时，蔡婆为什么会选择屈服。因为如果不屈服，蔡婆就会丧失性命，而这与她追求安乐的人生态度并不符合。
可见，戏曲这一文体常常使用显性的方式去展示人物性格，很大程度上并不回避脸谱化和标签化，这与现今小说塑造人物形象的手法有所不同。现今小说通常采用隐性的方式去塑造人物形象，让读者从情节和描写中去感受人物的个性，也更倾向于表现人物的复杂性。毫无疑问，以教授小说的方式去进行戏曲教学并不合适。如果能在戏曲教学中抓住角色行当和定场诗，则有利于学生快速把握人物性格，推断剧情的后续发展。
二、抓矛盾冲突，理解和推断剧情
舞台艺术是高度浓缩和矛盾集中的艺术。戏曲中充满了各种矛盾冲突，包括外部冲突、内心冲突、人与人的冲突、人与环境之间的冲突等。人物、语言、冲突是戏曲的三要素。受到时间和空间的限制，戏曲要求矛盾冲突能在舞台上快速发展，而且要集中而尖锐。可以说，没有矛盾冲突就没有戏剧，故而让学生抓住矛盾冲突非常重要。众多的矛盾冲突中，把握主要人物与次要人物之间的矛盾冲突是关键。教学中，教师可以传授学生矛盾冲突的概念、分类、特点、地位和作用，让学生找出课文中主要矛盾冲突产生、发展、解决的全过程。尤其注意引导学生从矛盾的起点着手理解和推断后续剧情。
《窦娥冤》的后期剧情中，窦娥和桃杌之间的矛盾是主要的矛盾冲突。表面上看，两者的冲突只是正面人物与反面人物之间的冲突，但其本质是主人公代表的贫苦百姓与昏暗的社会现实的冲突。窦娥是勤劳善良民众的代表，桃杌是政府官员代表，其背后是统治阶级，两者的矛盾冲突不可调和。我们可以从剧中贪官横流的局势推断，即便不是桃杌，换一个官员窦娥也不可能摆脱不白之冤。窦娥作为一个善良且倔强的正面人物，不会选择贿赂官员来逃脱罪责。因此当案件审查没有进展时，桃杌也就选择了利用窦娥的孝顺，借口打蔡婆以促使窦娥认罪。通过抓住主要矛盾，尤其是在明白其背后真正代表的矛盾冲突后，学生才能理解和推断窦娥在当时的情境下无论如何无法洗脱冤屈的悲剧。这是社会背景造成的悲剧，是时代洪流下的普遍状况，而非个案。
三、抓曲词，把握人物内心情感
曲词是戏曲歌唱部分的歌词，集中展示了人物心理，也是人物抒发情感的主要方式，需要学生深入学习。抓住曲词既能培养学生的文学审美，也有利于学生更深层地进入人物的内心世界，理解剧中人物的悲喜。
曲词中有反映剧作背景的典故、时兴语等，既可领略当时风土，其言语方式也是学生文言文学习的佳例。更重要的是，曲词集中反映了剧中人物在面对矛盾冲突时内心的真实感受。教学中，教师应当传授给学生曲词的相关概念，对曲词中不易理解之处进行相应的说明，为学生深入解读曲词、体会人物内心情感扫清障碍。
《窦娥冤》中，《滚绣球》一段集中体现了窦娥这一人物对世间命运的呐喊，也是学生把握全剧主要矛盾的关键点。在窦娥看来，世间“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权”。在面对生活的困窘时，她没有简单屈从，而是尽力不违背各方的情理做到最好。她是孝女，是贤媳，是一个勤劳正直的人。但即便她多次委曲求全，世间依旧推着她成为一个罪犯。都说天地自能分辨清浊，原来只是欺软怕硬。学生必须理解，窦娥蒙冤不单是一两个人的陷害所造成，其本质是当时的社会促成了这一悲剧。因此她的悲愤不是简单的被冤枉成一个罪犯，而是对自己一生遭遇的控诉，更是对世间的责问。只有理解了这一点，学生才能明白本剧实质要说明的是大社会的矛盾而非个人不幸。当期望天地自有公正落空后，善良的人也不得不喊出了“地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天”。这里的“也”包含了窦娥对社会的埋怨、质疑、批判，而后面的“哎，只落得两泪涟涟”则表达了人物的无能为力和不甘。这里情绪的转折更凸显了此处发出悲愤和不甘的不只是窦娥一人，实际是作者在发出感慨，是作者在替万千遭受社会不公的普通人唱出的悲歌。只有理解到这一层次，学生才能真正明白窦娥此处撕心裂肺而无可奈何的无力感，领会《窦娥冤》突出的艺术价值。
四、抓原题全名，宏观把握全剧.
戏曲原题能通过寥寥数字传递全剧主要内容和情感。抓住原题全名，有利于学生从宏观的角度把握全剧。教学中，教师可以把戏曲原题解成若干个关键词，引导学生理解这些关键词之间的关系，结合全剧人物、情节、环境、矛盾冲突、作者创作意图进行思考。
教材中的课文《窦娥冤》只是简名，原题全名是《感天动地窦娥冤》。这个题目又可以分解成三个关键词：感天动地、窦娥、冤。三个关键词中，又以“冤”为第一关键词。单是“冤”这个关键词，学生可以思考以下问题。既然这部剧的中心情节是蒙冤，那么主人公受到了哪些冤屈？主人公蒙冤的主客观原因又是什么？是什么人物让她受到了冤屈？她受到的冤屈达到了哪个程度？她甘心接受这些冤屈吗，是否会反抗？她反抗的话，如何为自己伸冤？
又如“窦娥”这一关键词，从“娥”可以猜出主人公是一个女子。那么可以让学生思考：窦娥是一个怎样的人？窦娥是什么性格？窦娥作为主人公，她性格上最大的亮点在哪里？窦娥生活的社会环境怎么样？窦娥与哪些人物之间存在着矛盾冲突？作者塑造窦娥这个人物形象，用意在哪里？
“窦娥冤”已经足够说明戏曲主要内容，故而教材删掉了“感天动地”这个关键词。那么，作者为什么在起名的时候要加上这个关键词呢？窦娥是不是因为冤屈程度很深所以感动了天地？还是说，感动天地后，天地为她申诉冤屈？
教材因为有自身的考虑，故而会对作品原名进行一定的简化和修改，但始终不如原名能够原本地表现作者意图。抓住原题全名，有利于学生从关键字词中引申思考，进而从宏观的角度把握全剧，领会作者创作意图。
教学中，教师应当把握各文体不同的文体特征，依此进行有效教学。《窦娥冤》一文作为我国传统戏剧文化的代表放在教材的戏剧主题单元中，与西方和近现代话剧同处一个单元。故而教师更应领会教材意图，从中华文化传统和戏曲的特色出发，抓角色行当和定场诗、抓矛盾冲突、抓曲词、抓原题全名，从文体的特征出发进行教学。让学生从“学一篇”走向“会一类”。
（责任编辑：朱晓灿）
【作者简介】廖聪文，一级教师，广东省郑志平名师工作室成员。