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电视节目的根本是在制造情感情绪，节目模式是一套情感和情绪的发生机制。在第一、二季度成功的模式节目中，正是这样的发生机制在起作用。
情感过山车：
模式支点与关键细节
《我是歌手》是2013年最先出现的全民电视热点，在收视率、话题性、专业性各个方面都获得成功。
过山车我们都坐过，它不仅仅给我们提供一种紧张刺激的体验，而是从期待到害怕再到快感的整个体验过程。
《我是歌手》正是这样的一个过程，前面的抽签、准备的过程是一个悬念与情绪累积的过程，演唱前引发期待和想象，演唱中情感的高峰体验，演唱后的释放与平复。演唱段落是情感的沉浸，七个歌手的出场让这个过程不断反复带来情感变化的节奏。支撑这个完整体验过程的正是模式支点和制作的关键细节。
模式支点1：节目起点——对音乐的无比崇敬。“虐星”一定要有合理前提和让人信服的逻辑。《我是歌手》所蕴含的对于音乐的崇敬，对于每个歌手的天赋和演唱才华的崇敬，是最重要的节目预设和起点。这个点与歌手的命运密切相关，成为歌手整个人生的线索，让这场歌唱成为整个人生真人秀中的一部分。所以黄绮珊的歌唱以及她的故事让人感觉是用生命在歌唱。
模式支点2：节目中的空间与情境—— “真”“人”“秀”的分割。明星们就是吃“秀”这碗饭的，“演”对于明星容易但表现出让人信服的真实并不容易。《我是歌手》中，从外场到舞台通道到舞台再到附加采访区的几个节目空间的设计以及几种关系的设立，正是让“人”的部分从“真”和“秀”中突出出来。“真”，演员的吃喝拉撒，迎来送往，这些太真实了就像观众的日常生活一样；“秀”，舞台上的明星，大家已经熟悉，但是加入了“人”的部分，熟悉的明星不那么一样了，一下子有了故事背景情境了。在舞台通道，演出前的紧张期待、演出后的兴奋或者失落，这些很难掩饰的真实的“人”的情绪成为极大的看点。
模式支点3：节目中的角色与关系——为“后台信息”建立形态。开始，主持人这个角色的选择成为大家的担心，后来主持人成为大家的期待。在《我是歌手》中，主持人成为了一个角色，这个角色是双重的，既是歌手又是主持人，立场角度是全新的；这个角色又是有很多标签的，比如平翘舌不分、常常感动激动、小小地为自己拉票等等，这些塑造的成功让海泉这个主持人角色一下子立住了，并且和歌手海泉分离了。诸如“俯卧撑”这样的桥段也成为强化人物标签的手段。节目中其他的角色如芒果经纪人以及歌手间的交往这些关系的建立，也为舞台后面的那些过于真实的“真实”建立了信息的形态，在这些关系中呈现歌手，反过来丰富“秀”的部分。
关键细节：
情绪带入与延伸——观众反应镜头
情感体验的形成是一个连续的“发球接球”的过程，除了节目内容作为基础之外，还需要引导和带入的方式。争议最大的《我是歌手》中的观众反应镜头，正是这个模式的关键的制作细节，花如此大的精力对于各种“表情帝”“表情姐”的捕捉，正是出于实现情绪的带入与延伸的功能的考虑。这些反应镜头出现在演唱的各个节点上，这些节点也是情感体验的关键点，它构成了演唱部分独特的情感逻辑的线索，对现场情绪“场”进行了最大程度地还原并成功影响了观众情绪。
在前两个季度稳居周中综艺节目收视冠军的《妈妈咪呀》，是垂直类人群选秀的成功案例。“妈妈”这个人群决定了大的情感走向和故事调性，除了我们熟悉的那些“妈妈桥段”之外，辣妈等不同妈妈类型的塑造，姐妹、母子等等多种组合形式，让节目中情感呈现的变化有了更多可能性。每个妈妈都是一段故事，歌曲的演唱是这个故事的一部分，台上的演唱是人生经历的提炼与爆发。对于女性观众来说，这个节目有着感同身受的情感接近性，当这一组女性以群像姿态出现的时候，她们就是这个时代女性价值观的代言人。
第二季度火热的跳水节目也是这样的情感发生机制在起作用。
跳水对比歌唱来讲显然更是高压力情境，明星不仅仅要脱去衣服跳水还要脱掉光环把“狼狈”“真实”“感性”都展示给观众看，随着跳水难度的加大，明星“脱”得要更彻底；随着规则的变化，形成连续的具有情节推进性的情感体验。与实力相差并不悬殊的歌唱来比，明星的跳水实力相差比较大，在这个基础上，可以为每个明星贴上不同的标签，每个人有要克服和战胜的主题，让每一个情感体验的发生阶段都有不同的情感倾向。
《中国梦之声》的原版模式是经典选秀节目American Idol。梦之声首集的火爆给了我们一个启示：在表面的环节和流程之外，模式的核心支点到底是什么？一个看似毫无新意的“老”模式，是什么样的细节还原了这个节目的内涵？
选秀的表面是一个又一个歌手的上场，内里的结构是一个个的“故事”，这里的“故事”是信息组合的方式，也是引发情感的结构，成为情感的容器。每个选手上来都要贴一个标签，结构一个故事，引发某一种情感，这个故事可以是选手人生背景的故事、追求音乐的故事或者现场发生的故事，故事的呈现方式可以是小片、与导师的互动、不同的组合以及其他角色的加入带来的情节和冲突等等。在第一期的《中国梦之声》中，我们看到盲人父亲为了让孩子感到骄傲的故事，导师之一韩红与之合唱，并请出选手全家来结构这个故事；流浪歌手为癌症晚期的父亲歌唱，导师的反应带来了新的叙事点、动情点；情侣一起来参赛却有着截然不同的结果，这种冲突带来新的“叙事”；导师的堂弟来参赛，利用选手和导师之间的特殊关系结构“情节”；高音哥利用与导师的高音PK来结构……在一首首歌曲的呈现之下是一段段富有感情和温度的信息结构，这正是情感过山车的机制在起作用。
情绪旋转木马：
情境的制造与强化
情绪不如情感来得强烈，却比情感的持续时间长久。正如“旋转木马”，它是一个梦境，不如过山车那么强烈，却带给人可以沉浸可以回味的情绪。特别是针对中国观众，在大信息量的日常生活之外，不想再做更多的逻辑推理的时候，沉浸到一种特定的情绪之中，会更有效地体验到快感。塑造一个情境的要素是调性氛围、规则、角色。在第一、二季度，一些节目正是在这个基础上取得了不错的收视成绩，成功地塑造了如“旋转木马”一般的带有饱满情绪的娱乐情境。 《开门大吉》利用简单的规则建立了一个富有人情味儿的、轻松愉悦的、有歌唱有故事的情境。
《开门大吉》的原版模式是来自比利时的super star ding dong，节目规则简单，一个参赛选手按住红门的按钮根据前奏猜歌曲然后再由模仿秀歌手们演唱这些歌曲。《开门大吉》的收视率最好时达到了2.36%，成为多周的综艺节目收视冠军，带有按钮的“红色大门”成了《开门大吉》的显著标志。
情境要素1：调性氛围——快乐温暖。《开门大吉》整个节目的氛围是快乐温暖的，不同的选手不同的歌曲又为节目带来不同的情绪色彩。
首先，选手的家庭梦想为情绪的展现带来叙事的基础，一个个普通却又带着温度的家庭梦想也是和观众进行情感交流的起点。选手们与主持人的互动的过程是故事的讲述过程、情绪的发生过程，竞猜形式下歌曲的演唱又将这样的情绪进行延伸。
情境要素2：角色建立——塑造情绪的代言人。《开门大吉》的选手的选择就是要传达某一种情绪的开始。使用导盲犬的盲人带给观众的是“快乐中的坚强与希望”，写下爱情万言书的四川教师带给观众的是“快乐中的温暖与感动”等等。选手的状态、故事和背景是现场的情绪的发动机。《开门大吉》的主持人小尼是节目“正面、积极、阳光”这些价值的代言人，配合节目的舞美灯光设计和观众氛围，在与不同选手的互动中，带来轻松温暖的情绪发生情境。
情境要素3：规则设定——简单规则的开与合。《开门大吉》的规则简单，一方面便于识别，另一方面也可以富有变化，带来稍有变化的情境。近期节目中明星的加入，原唱者的到场演唱，更广泛的选手和模仿秀演员的选择等等为节目带来丰富变化。如“凤凰传奇”中的曾毅对于偶像张国荣的致敬演唱已经不简单是模仿秀，更带来了特定主题下的叙事和情绪。
在前两季同样有亮眼收视表现的《百变大咖秀》已经远远超越了它的原版节目Your face sounds familiar，不仅仅是一个模仿秀节目，更成了一种恶搞文化的狂欢。节目的当期主题第二天就成为热门的网络话题，主持人的“还珠格格”、“红楼梦”、“百家讲坛”的主题设定， “大婶组合”、“百变五侠”的突破性的模仿演出不仅让人跌破眼镜也成为新的“经典”，打造了有自己文化标识的情境。
《年代秀》的持续热度进一步表明——以游戏与综艺包装的“全方位怀旧”是打动观众的情绪利器。特别是对于处于激烈变革中的中国观众而言，我们的文化符号有着非常丰富的历史语境并对一代人的命运与生活都产生过影响，这一部分正是观众期待再次重温的情绪体验。《年代秀》顺应这一情感体验的需求，重新梳理出一个具有怀旧标识的信息系统，建立了富有年代感的游戏和表演情境，既满足观众对于怀旧的想象，又实现娱乐的诉求。
节目模式提供了制造情感和情绪的方法，但其中的内涵与意义还得电视制作人在嫁接本土现实之后进行填充，两相结合才会有更多的情感“过山车”、“摩天轮”、“旋转木马”，让中国观众在其中沉浸、感动、愉悦……
（作者单位：上海东方传媒集团）
情感过山车：
模式支点与关键细节
《我是歌手》是2013年最先出现的全民电视热点，在收视率、话题性、专业性各个方面都获得成功。
过山车我们都坐过，它不仅仅给我们提供一种紧张刺激的体验，而是从期待到害怕再到快感的整个体验过程。
《我是歌手》正是这样的一个过程，前面的抽签、准备的过程是一个悬念与情绪累积的过程，演唱前引发期待和想象，演唱中情感的高峰体验，演唱后的释放与平复。演唱段落是情感的沉浸，七个歌手的出场让这个过程不断反复带来情感变化的节奏。支撑这个完整体验过程的正是模式支点和制作的关键细节。
模式支点1：节目起点——对音乐的无比崇敬。“虐星”一定要有合理前提和让人信服的逻辑。《我是歌手》所蕴含的对于音乐的崇敬，对于每个歌手的天赋和演唱才华的崇敬，是最重要的节目预设和起点。这个点与歌手的命运密切相关，成为歌手整个人生的线索，让这场歌唱成为整个人生真人秀中的一部分。所以黄绮珊的歌唱以及她的故事让人感觉是用生命在歌唱。
模式支点2：节目中的空间与情境—— “真”“人”“秀”的分割。明星们就是吃“秀”这碗饭的，“演”对于明星容易但表现出让人信服的真实并不容易。《我是歌手》中，从外场到舞台通道到舞台再到附加采访区的几个节目空间的设计以及几种关系的设立，正是让“人”的部分从“真”和“秀”中突出出来。“真”，演员的吃喝拉撒，迎来送往，这些太真实了就像观众的日常生活一样；“秀”，舞台上的明星，大家已经熟悉，但是加入了“人”的部分，熟悉的明星不那么一样了，一下子有了故事背景情境了。在舞台通道，演出前的紧张期待、演出后的兴奋或者失落，这些很难掩饰的真实的“人”的情绪成为极大的看点。
模式支点3：节目中的角色与关系——为“后台信息”建立形态。开始，主持人这个角色的选择成为大家的担心，后来主持人成为大家的期待。在《我是歌手》中，主持人成为了一个角色，这个角色是双重的，既是歌手又是主持人，立场角度是全新的；这个角色又是有很多标签的，比如平翘舌不分、常常感动激动、小小地为自己拉票等等，这些塑造的成功让海泉这个主持人角色一下子立住了，并且和歌手海泉分离了。诸如“俯卧撑”这样的桥段也成为强化人物标签的手段。节目中其他的角色如芒果经纪人以及歌手间的交往这些关系的建立，也为舞台后面的那些过于真实的“真实”建立了信息的形态，在这些关系中呈现歌手，反过来丰富“秀”的部分。
关键细节：
情绪带入与延伸——观众反应镜头
情感体验的形成是一个连续的“发球接球”的过程，除了节目内容作为基础之外，还需要引导和带入的方式。争议最大的《我是歌手》中的观众反应镜头，正是这个模式的关键的制作细节，花如此大的精力对于各种“表情帝”“表情姐”的捕捉，正是出于实现情绪的带入与延伸的功能的考虑。这些反应镜头出现在演唱的各个节点上，这些节点也是情感体验的关键点，它构成了演唱部分独特的情感逻辑的线索，对现场情绪“场”进行了最大程度地还原并成功影响了观众情绪。
在前两个季度稳居周中综艺节目收视冠军的《妈妈咪呀》，是垂直类人群选秀的成功案例。“妈妈”这个人群决定了大的情感走向和故事调性，除了我们熟悉的那些“妈妈桥段”之外，辣妈等不同妈妈类型的塑造，姐妹、母子等等多种组合形式，让节目中情感呈现的变化有了更多可能性。每个妈妈都是一段故事，歌曲的演唱是这个故事的一部分，台上的演唱是人生经历的提炼与爆发。对于女性观众来说，这个节目有着感同身受的情感接近性，当这一组女性以群像姿态出现的时候，她们就是这个时代女性价值观的代言人。
第二季度火热的跳水节目也是这样的情感发生机制在起作用。
跳水对比歌唱来讲显然更是高压力情境，明星不仅仅要脱去衣服跳水还要脱掉光环把“狼狈”“真实”“感性”都展示给观众看，随着跳水难度的加大，明星“脱”得要更彻底；随着规则的变化，形成连续的具有情节推进性的情感体验。与实力相差并不悬殊的歌唱来比，明星的跳水实力相差比较大，在这个基础上，可以为每个明星贴上不同的标签，每个人有要克服和战胜的主题，让每一个情感体验的发生阶段都有不同的情感倾向。
《中国梦之声》的原版模式是经典选秀节目American Idol。梦之声首集的火爆给了我们一个启示：在表面的环节和流程之外，模式的核心支点到底是什么？一个看似毫无新意的“老”模式，是什么样的细节还原了这个节目的内涵？
选秀的表面是一个又一个歌手的上场，内里的结构是一个个的“故事”，这里的“故事”是信息组合的方式，也是引发情感的结构，成为情感的容器。每个选手上来都要贴一个标签，结构一个故事，引发某一种情感，这个故事可以是选手人生背景的故事、追求音乐的故事或者现场发生的故事，故事的呈现方式可以是小片、与导师的互动、不同的组合以及其他角色的加入带来的情节和冲突等等。在第一期的《中国梦之声》中，我们看到盲人父亲为了让孩子感到骄傲的故事，导师之一韩红与之合唱，并请出选手全家来结构这个故事；流浪歌手为癌症晚期的父亲歌唱，导师的反应带来了新的叙事点、动情点；情侣一起来参赛却有着截然不同的结果，这种冲突带来新的“叙事”；导师的堂弟来参赛，利用选手和导师之间的特殊关系结构“情节”；高音哥利用与导师的高音PK来结构……在一首首歌曲的呈现之下是一段段富有感情和温度的信息结构，这正是情感过山车的机制在起作用。
情绪旋转木马：
情境的制造与强化
情绪不如情感来得强烈，却比情感的持续时间长久。正如“旋转木马”，它是一个梦境，不如过山车那么强烈，却带给人可以沉浸可以回味的情绪。特别是针对中国观众，在大信息量的日常生活之外，不想再做更多的逻辑推理的时候，沉浸到一种特定的情绪之中，会更有效地体验到快感。塑造一个情境的要素是调性氛围、规则、角色。在第一、二季度，一些节目正是在这个基础上取得了不错的收视成绩，成功地塑造了如“旋转木马”一般的带有饱满情绪的娱乐情境。 《开门大吉》利用简单的规则建立了一个富有人情味儿的、轻松愉悦的、有歌唱有故事的情境。
《开门大吉》的原版模式是来自比利时的super star ding dong，节目规则简单，一个参赛选手按住红门的按钮根据前奏猜歌曲然后再由模仿秀歌手们演唱这些歌曲。《开门大吉》的收视率最好时达到了2.36%，成为多周的综艺节目收视冠军，带有按钮的“红色大门”成了《开门大吉》的显著标志。
情境要素1：调性氛围——快乐温暖。《开门大吉》整个节目的氛围是快乐温暖的，不同的选手不同的歌曲又为节目带来不同的情绪色彩。
首先，选手的家庭梦想为情绪的展现带来叙事的基础，一个个普通却又带着温度的家庭梦想也是和观众进行情感交流的起点。选手们与主持人的互动的过程是故事的讲述过程、情绪的发生过程，竞猜形式下歌曲的演唱又将这样的情绪进行延伸。
情境要素2：角色建立——塑造情绪的代言人。《开门大吉》的选手的选择就是要传达某一种情绪的开始。使用导盲犬的盲人带给观众的是“快乐中的坚强与希望”，写下爱情万言书的四川教师带给观众的是“快乐中的温暖与感动”等等。选手的状态、故事和背景是现场的情绪的发动机。《开门大吉》的主持人小尼是节目“正面、积极、阳光”这些价值的代言人，配合节目的舞美灯光设计和观众氛围，在与不同选手的互动中，带来轻松温暖的情绪发生情境。
情境要素3：规则设定——简单规则的开与合。《开门大吉》的规则简单，一方面便于识别，另一方面也可以富有变化，带来稍有变化的情境。近期节目中明星的加入，原唱者的到场演唱，更广泛的选手和模仿秀演员的选择等等为节目带来丰富变化。如“凤凰传奇”中的曾毅对于偶像张国荣的致敬演唱已经不简单是模仿秀，更带来了特定主题下的叙事和情绪。
在前两季同样有亮眼收视表现的《百变大咖秀》已经远远超越了它的原版节目Your face sounds familiar，不仅仅是一个模仿秀节目，更成了一种恶搞文化的狂欢。节目的当期主题第二天就成为热门的网络话题，主持人的“还珠格格”、“红楼梦”、“百家讲坛”的主题设定， “大婶组合”、“百变五侠”的突破性的模仿演出不仅让人跌破眼镜也成为新的“经典”，打造了有自己文化标识的情境。
《年代秀》的持续热度进一步表明——以游戏与综艺包装的“全方位怀旧”是打动观众的情绪利器。特别是对于处于激烈变革中的中国观众而言，我们的文化符号有着非常丰富的历史语境并对一代人的命运与生活都产生过影响，这一部分正是观众期待再次重温的情绪体验。《年代秀》顺应这一情感体验的需求，重新梳理出一个具有怀旧标识的信息系统，建立了富有年代感的游戏和表演情境，既满足观众对于怀旧的想象，又实现娱乐的诉求。
节目模式提供了制造情感和情绪的方法，但其中的内涵与意义还得电视制作人在嫁接本土现实之后进行填充，两相结合才会有更多的情感“过山车”、“摩天轮”、“旋转木马”，让中国观众在其中沉浸、感动、愉悦……
（作者单位：上海东方传媒集团）