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2016年5月16日，第十届AAC艺术中国·巅峰之夜颁奖盛典在故宫博物院建福宫花园隆重拉开帷幕。AAC艺术中国已经迈入第十年，同时进入到它改革的第二年。本届AAC艺术中国的评选以“历史中的当代”为主题，通过对历史与当代、全球和中国、“局外”和“局中”的交汇考察去寻找中国当代艺术的独特性和内在逻辑，以期从历史视野中重新发现当代。
第十届AAC艺术中国评选由已故的黄专教授担任评选委员会轮值主席，巫鸿教授担任学术总监，以及鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）、卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫（Carolyn Christov-Bakargiev）、长谷川祐子（Yuko Hasegawa）、凯伦·史密斯（Karen Smith）、王璜生、李振华、田霏宇（Philip Tinari）等海内外有艺术史学研究背景的评委构成本届AAC艺术中国的评选委员会阵容。
在经过激烈慎重的评选之后，本届AAC艺术中国年度影响力三项大奖依次开出，其中，黄专主编的《世界3：作为观念的艺术史》获得“年度出版物”大奖，胡向前获得“年度青年艺术家”奖项，刘韡获得“年度艺术家”奖项。
韩际新世界免税店明洞店打造艺术与文化结合的曼妙体验
总面积15138平方米的韩际新世界免税店明洞店于2016年5月18日开业。作为从购物、文化到体验完美结合的全新首尔市内免税店，新世界免税店明洞店，以“未曾经历过的，前所未有的免税店”为主题，打破了过去的免税店的模式，打造艺术与文化结合的曼妙体验。
因融合传统与现代的艺术、文化，明洞店将成为韩国旅游必访之处。比如楼顶公园里打造了中国人最喜爱的动漫形象“功夫熊猫”主题公园，为消费者提供特别的休息空间，此外大楼内外墙面的特殊设计也为客人们带来非凡体验。
免税店10层Iconic区展示来自比利时的世界著名现代美术家Carsten H？ller2005年的作品“旋转木马“，打造了视觉与物理同步体验的新文化空间。在本馆6层楼顶雕塑公园里也打造了感性艺术空间，在这里能体验Alexander Calder和Hennry Moore等世界著名艺术家的诸多作品。
吞吐大荒 体会山水中的人文意境许钦松山水画展在沪举办
2016年5月21日，“吞吐大荒——许钦松山水画展”第三站在上海中华艺术宫开幕。上海市委常委、宣传部部长董云虎，上海市副市长，广东省副省长，广东省政协副主席，文化部原副部长、中国艺术研究院院长王文章，广东省委原副书记蔡东士，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国文联副主席、中国美协副主席冯远等出席开幕式。
本次展览是继北京、广州之后的第三站，集中展出许钦松的90余件山水画经典作品。其中包括近几年的一批新作，如刚刚被广州艺博院收藏的鸿篇巨制《大岳涌云》、曾被纪录片《舌尖上的中国》引用的《岭云带雨》等。
许钦松是中国当代山水画的代表性人物，其山水画作气势磅礴，壮美辽远、雄健苍茫，既继承了岭南画派的精神，又追随时代、立足创新，致力于把传统与现代有机衔接。他巧妙地将大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象山水形象，转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律的山水意象，使静态的空间与动态的时间不着痕迹地揉合为一体，开创了一种具象与抽象并存，写实与移情并重，细微精至与宏大巍峨共生的大山水画境界。
横跨三十年的童年回忆309幅日本国宝级动漫大师手稿空降魔都
《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》等动漫作品承载了几代人的成长记忆。翻旧的动画书，14寸黑白电视机，586电脑里的动漫形象曾伴随我们走过了童年和青春时代。
“日本国宝级动漫大师手稿特展”国内首展，于2016年5月20日到8月1日期间在13号线地铁直接通往的上海市近铁广场北座B1举行。由日本资深藏家在过去20多年间收集的309幅日本国宝级动漫大师的手稿原画，首次集结登录。手冢治虫、宫崎骏、鸟山明、大友克洋、岸本齐史、车田正美等33位国宝级日漫大师原作讲述着几十部经典动漫作品的创作过程，也必将唤起已经为人父母的70、80后人群的童年与青春记忆。
活动现场不仅设有创意集市、论坛区、亲子互动区，还将平面手稿结合新科技互动，实现立体观览和娱乐综合体验。期间还将举办LL秀活动、同人签售、COSPLAY、游戏竞技等特色主题周。从东京到上海将近一千八百公里的距离，超三百幅关联童年的重量级原画手稿，这一定会是个充满动漫欢乐与记忆的美好夏天。
章清个展《边界》开幕探索监控之心理与界限
2016年5月13日，章清个展《边界》在香格纳画廊H空间开幕，展览持续至7月3日。此展是艺术家近年在监视心理领域深度探索的集体呈现。章清的早期艺术实验以监控器为主要媒介，后逐渐发展为多种媒介参与下对监视心理状态的挖掘与拓展。此次展出的六件作品均为章清的最新创作，系首次展出，主要以监控录像作品以及影像装置两种形式呈现。
“监视心理”作为艺术家创作的核心，在作品中从研究监视器下的行为扩散至潜在的心理意识，通过解读日常意义中的监控事件，反观监视情境下观者与受众的心理活动。这一发展为拓宽“监视”语境的深度提供多种可能性。 在章清个展中，人们能感受到监视器后群众互动的行为在艺术中特定意识形态的扩散：生活的日常被隐形的监控器所记录、解读，所有的人们平庸的时刻都在影像中被无限放大和，甚至成为监控事件。艺术家首先解读这种状态、事件，试图描述出一种反监视情况下的观者与受众的心理轨迹。而当观者再次阅读影像时，其个人经验与局限又将衍生出无限的再解读可能。
闪电的N种表述方式陈晓云个展《我收藏的106道闪电》
出生于1971年的艺术家陈晓云对闪电“并没有太多兴趣也不会痴迷地观察它，所以可以一边做作品，一边去理解它……我只是有一种感受，而感受本身很容易被我处理成作品。”录像和摄影，经常是陈晓云最主要的创作媒介，其作品往往呈现诗性叙述的风格。
个展以“我收藏的106道闪电”为名，用第三人称的创作者姿态通过雕塑、影像等不同方式来呈现一系列有名无实、有实无形、有形无意的关于对闪电的杜撰与理解，作品造型极具启发，其中一些在创作中耗时巨大。但艺术家此处所言“闪电”并非关于物，而是关于瞬间感受，或某段扭曲的叙事——如同人们容易被闪电的瞬间能量所触动却无法正确描述那道闪电本身。
展览中由陈晓云2016年最新创作的作品呈现了不同材质、线索表达的闪电之丰富面貌：以作品为例，《无穷无尽的仁慈》、《恒温动物》、《不知道该被什么所诱惑的那种平静》等使用青铜、蕾丝后铁、铝、霓虹灯等材料，形似闪电的尖锐符号无一例外地投射在作品中，而《因为闪电，每个物体都可以用来投胎转世》等作品在形态上却和闪电毫无关联，它存在更宽泛的隐喻范畴。该展于香格纳画廊从2016年5月21日展至7月4日。
百年艺程 细数最具影响力作品龙美术馆重庆馆开幕
2016年5月25日，龙美术馆重庆馆正式开幕。开馆大展以“中国百年艺术发展历程”为主题。而重庆馆也将成为龙美术馆在上海以外的城市所开设的第一家分馆。自5月27日起，该馆正式对公众开放。
去年龙美术馆宣布将在重庆建分馆，谈到选择重庆的原因，刘益谦当时在接受记者采访时说：“重庆是西部唯一的直辖市，我相信重庆需要这样的美术馆，龙美术馆也可以提升重庆的艺术底蕴。”馆长王薇则说到：“重庆有很多优秀的美术院校，在重庆既有非常丰富的艺术资源，大众对艺术也有强烈的需求。”
龙美术馆重庆馆入驻位于江北嘴的国华金融中心，美术馆拥有一到三楼的空间，其中一楼用作接待、咨询和售票场地，一楼到二楼的大旋转楼梯设有休息区、艺术衍生品销售区等，二楼和三楼将是展厅和学术报告厅等。
开幕展为《百年艺程——龙美术馆（重庆馆）开馆展》，将从馆藏作品中臻选一百年来具有重大影响力的作品，观照其在历史中的独特作用、文化魅力和时代内涵，展示中国艺术家百年来的实践与探索以及中国艺术不断焕发出的生机与活力。展览分为五个部分，第一部分：西学东渐；第二部分：艺术礼赞；第三部分：文革美术；第四部分：万象更新；第五部分：多元格局。据悉，重庆观众最感兴趣的罗中立作品《春蚕》也出现在了开幕展中。
漫草芜园里的自在恬淡叶永青2016新作展《芊子园·续篇》
叶永青的绘画一向以其擅长的细微、复杂、纵横交错的熟捻笔触为基底，在看似单调的画布上将之缝合成为粗放的线条笔划，从而构建出西方表现主义与中国文人情怀的独特情境。远观，不过是粗放笔划描绘出的禽鸟和风景写意之作；走近，才能明白艺术家以坚忍辛劳的精密写实创作手法，展现了耐受重复描绘细节的强大创作韧性。
由龙门雅集企划的《芊子园——叶永青 2016》 继3月首推于香港巴塞尔艺术博览会“亚洲视野展区”深获各界好评后，于2016年5月21日在上海龙门雅集画廊举行了《芊子园续篇——叶永青2016》特展。主题采颉自《芥子园画谱》“可看不可学、有法归于无法”的哲思，是艺术家叶永青2010年来创想而出的秘密花园。他分别于2012、2014年完成 《藏在草间》 、《赭石集》系列作品，标志着一个艺术创作新时期的开始。
不同于前期创作，如今，《芊子园续篇》更贴近于展现他近期在漫草芜园里的艺术思维，和与山水、奇花、珍禽相处共生的恬然与自在；亦古亦今、亦繁复亦简约、亦东方亦西方。生性爱游走的叶永青，经年或走或停，永恒不离的却总是这片繁芜《芊子园》——隐秘却满载宏大心情且常令外观者好奇的神秘花园。
第十届AAC艺术中国评选由已故的黄专教授担任评选委员会轮值主席，巫鸿教授担任学术总监，以及鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）、卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫（Carolyn Christov-Bakargiev）、长谷川祐子（Yuko Hasegawa）、凯伦·史密斯（Karen Smith）、王璜生、李振华、田霏宇（Philip Tinari）等海内外有艺术史学研究背景的评委构成本届AAC艺术中国的评选委员会阵容。
在经过激烈慎重的评选之后，本届AAC艺术中国年度影响力三项大奖依次开出，其中，黄专主编的《世界3：作为观念的艺术史》获得“年度出版物”大奖，胡向前获得“年度青年艺术家”奖项，刘韡获得“年度艺术家”奖项。
韩际新世界免税店明洞店打造艺术与文化结合的曼妙体验
总面积15138平方米的韩际新世界免税店明洞店于2016年5月18日开业。作为从购物、文化到体验完美结合的全新首尔市内免税店，新世界免税店明洞店，以“未曾经历过的，前所未有的免税店”为主题，打破了过去的免税店的模式，打造艺术与文化结合的曼妙体验。
因融合传统与现代的艺术、文化，明洞店将成为韩国旅游必访之处。比如楼顶公园里打造了中国人最喜爱的动漫形象“功夫熊猫”主题公园，为消费者提供特别的休息空间，此外大楼内外墙面的特殊设计也为客人们带来非凡体验。
免税店10层Iconic区展示来自比利时的世界著名现代美术家Carsten H？ller2005年的作品“旋转木马“，打造了视觉与物理同步体验的新文化空间。在本馆6层楼顶雕塑公园里也打造了感性艺术空间，在这里能体验Alexander Calder和Hennry Moore等世界著名艺术家的诸多作品。
吞吐大荒 体会山水中的人文意境许钦松山水画展在沪举办
2016年5月21日，“吞吐大荒——许钦松山水画展”第三站在上海中华艺术宫开幕。上海市委常委、宣传部部长董云虎，上海市副市长，广东省副省长，广东省政协副主席，文化部原副部长、中国艺术研究院院长王文章，广东省委原副书记蔡东士，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国文联副主席、中国美协副主席冯远等出席开幕式。
本次展览是继北京、广州之后的第三站，集中展出许钦松的90余件山水画经典作品。其中包括近几年的一批新作，如刚刚被广州艺博院收藏的鸿篇巨制《大岳涌云》、曾被纪录片《舌尖上的中国》引用的《岭云带雨》等。
许钦松是中国当代山水画的代表性人物，其山水画作气势磅礴，壮美辽远、雄健苍茫，既继承了岭南画派的精神，又追随时代、立足创新，致力于把传统与现代有机衔接。他巧妙地将大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象山水形象，转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律的山水意象，使静态的空间与动态的时间不着痕迹地揉合为一体，开创了一种具象与抽象并存，写实与移情并重，细微精至与宏大巍峨共生的大山水画境界。
横跨三十年的童年回忆309幅日本国宝级动漫大师手稿空降魔都
《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》等动漫作品承载了几代人的成长记忆。翻旧的动画书，14寸黑白电视机，586电脑里的动漫形象曾伴随我们走过了童年和青春时代。
“日本国宝级动漫大师手稿特展”国内首展，于2016年5月20日到8月1日期间在13号线地铁直接通往的上海市近铁广场北座B1举行。由日本资深藏家在过去20多年间收集的309幅日本国宝级动漫大师的手稿原画，首次集结登录。手冢治虫、宫崎骏、鸟山明、大友克洋、岸本齐史、车田正美等33位国宝级日漫大师原作讲述着几十部经典动漫作品的创作过程，也必将唤起已经为人父母的70、80后人群的童年与青春记忆。
活动现场不仅设有创意集市、论坛区、亲子互动区，还将平面手稿结合新科技互动，实现立体观览和娱乐综合体验。期间还将举办LL秀活动、同人签售、COSPLAY、游戏竞技等特色主题周。从东京到上海将近一千八百公里的距离，超三百幅关联童年的重量级原画手稿，这一定会是个充满动漫欢乐与记忆的美好夏天。
章清个展《边界》开幕探索监控之心理与界限
2016年5月13日，章清个展《边界》在香格纳画廊H空间开幕，展览持续至7月3日。此展是艺术家近年在监视心理领域深度探索的集体呈现。章清的早期艺术实验以监控器为主要媒介，后逐渐发展为多种媒介参与下对监视心理状态的挖掘与拓展。此次展出的六件作品均为章清的最新创作，系首次展出，主要以监控录像作品以及影像装置两种形式呈现。
“监视心理”作为艺术家创作的核心，在作品中从研究监视器下的行为扩散至潜在的心理意识，通过解读日常意义中的监控事件，反观监视情境下观者与受众的心理活动。这一发展为拓宽“监视”语境的深度提供多种可能性。 在章清个展中，人们能感受到监视器后群众互动的行为在艺术中特定意识形态的扩散：生活的日常被隐形的监控器所记录、解读，所有的人们平庸的时刻都在影像中被无限放大和，甚至成为监控事件。艺术家首先解读这种状态、事件，试图描述出一种反监视情况下的观者与受众的心理轨迹。而当观者再次阅读影像时，其个人经验与局限又将衍生出无限的再解读可能。
闪电的N种表述方式陈晓云个展《我收藏的106道闪电》
出生于1971年的艺术家陈晓云对闪电“并没有太多兴趣也不会痴迷地观察它，所以可以一边做作品，一边去理解它……我只是有一种感受，而感受本身很容易被我处理成作品。”录像和摄影，经常是陈晓云最主要的创作媒介，其作品往往呈现诗性叙述的风格。
个展以“我收藏的106道闪电”为名，用第三人称的创作者姿态通过雕塑、影像等不同方式来呈现一系列有名无实、有实无形、有形无意的关于对闪电的杜撰与理解，作品造型极具启发，其中一些在创作中耗时巨大。但艺术家此处所言“闪电”并非关于物，而是关于瞬间感受，或某段扭曲的叙事——如同人们容易被闪电的瞬间能量所触动却无法正确描述那道闪电本身。
展览中由陈晓云2016年最新创作的作品呈现了不同材质、线索表达的闪电之丰富面貌：以作品为例，《无穷无尽的仁慈》、《恒温动物》、《不知道该被什么所诱惑的那种平静》等使用青铜、蕾丝后铁、铝、霓虹灯等材料，形似闪电的尖锐符号无一例外地投射在作品中，而《因为闪电，每个物体都可以用来投胎转世》等作品在形态上却和闪电毫无关联，它存在更宽泛的隐喻范畴。该展于香格纳画廊从2016年5月21日展至7月4日。
百年艺程 细数最具影响力作品龙美术馆重庆馆开幕
2016年5月25日，龙美术馆重庆馆正式开幕。开馆大展以“中国百年艺术发展历程”为主题。而重庆馆也将成为龙美术馆在上海以外的城市所开设的第一家分馆。自5月27日起，该馆正式对公众开放。
去年龙美术馆宣布将在重庆建分馆，谈到选择重庆的原因，刘益谦当时在接受记者采访时说：“重庆是西部唯一的直辖市，我相信重庆需要这样的美术馆，龙美术馆也可以提升重庆的艺术底蕴。”馆长王薇则说到：“重庆有很多优秀的美术院校，在重庆既有非常丰富的艺术资源，大众对艺术也有强烈的需求。”
龙美术馆重庆馆入驻位于江北嘴的国华金融中心，美术馆拥有一到三楼的空间，其中一楼用作接待、咨询和售票场地，一楼到二楼的大旋转楼梯设有休息区、艺术衍生品销售区等，二楼和三楼将是展厅和学术报告厅等。
开幕展为《百年艺程——龙美术馆（重庆馆）开馆展》，将从馆藏作品中臻选一百年来具有重大影响力的作品，观照其在历史中的独特作用、文化魅力和时代内涵，展示中国艺术家百年来的实践与探索以及中国艺术不断焕发出的生机与活力。展览分为五个部分，第一部分：西学东渐；第二部分：艺术礼赞；第三部分：文革美术；第四部分：万象更新；第五部分：多元格局。据悉，重庆观众最感兴趣的罗中立作品《春蚕》也出现在了开幕展中。
漫草芜园里的自在恬淡叶永青2016新作展《芊子园·续篇》
叶永青的绘画一向以其擅长的细微、复杂、纵横交错的熟捻笔触为基底，在看似单调的画布上将之缝合成为粗放的线条笔划，从而构建出西方表现主义与中国文人情怀的独特情境。远观，不过是粗放笔划描绘出的禽鸟和风景写意之作；走近，才能明白艺术家以坚忍辛劳的精密写实创作手法，展现了耐受重复描绘细节的强大创作韧性。
由龙门雅集企划的《芊子园——叶永青 2016》 继3月首推于香港巴塞尔艺术博览会“亚洲视野展区”深获各界好评后，于2016年5月21日在上海龙门雅集画廊举行了《芊子园续篇——叶永青2016》特展。主题采颉自《芥子园画谱》“可看不可学、有法归于无法”的哲思，是艺术家叶永青2010年来创想而出的秘密花园。他分别于2012、2014年完成 《藏在草间》 、《赭石集》系列作品，标志着一个艺术创作新时期的开始。
不同于前期创作，如今，《芊子园续篇》更贴近于展现他近期在漫草芜园里的艺术思维，和与山水、奇花、珍禽相处共生的恬然与自在；亦古亦今、亦繁复亦简约、亦东方亦西方。生性爱游走的叶永青，经年或走或停，永恒不离的却总是这片繁芜《芊子园》——隐秘却满载宏大心情且常令外观者好奇的神秘花园。