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【摘要】素质教育要求全面提高学生的素质，音乐课在教学中能够培养学生多方面能力这一观点已经受到更多人的关注，本文就音乐教学法的实际教法结合笔者教学经验，浅谈如何在音乐教学中培养学生的创造能力
【关键词】素质教育；音乐教学；器乐
"教育是治国之本"，有了教育人类才能得到净化，人的素质才能不断的提高。然而，随着时间的推移，教育已成为被进一步研究、探索、改进的话题。有的人认为传统的教育轻车熟路，这是缺乏现代教育意识的反映。如今全面提高学生的素质，培养学生创造性能力的提出才是时代的呼唤、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。
音乐课的教学目标，就是要在音乐教学中培养儿童的探索精神和创造力，发展思维力和想象力，并让学生从音乐中得到美的熏陶、美的享受。下面，仅就如何在音乐教学中进行创造性教学，谈几点个人的想法和做法。
一、加强音乐创作教学
音乐教师在律动、唱歌、作曲、节奏、唱游等方面的教学中，都可以充分创作教学。这些创作教学如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，如果能在小组合作讨论中进行，那么就更能有效地激发学生兴趣，培养学生合作精神，提高课堂教学实效例如节奏创作，教师可先列举一组声音--有猫的叫声、火车的运行声、公鸡叫声等，让学生以小组为单位进行讨论，根据各种声音分别写出其对应的节奏。我在参与一个组的活动时发现，学生们非常善于配合，他们讨论出一个节奏后，就运用于实践，然后再理解，再讨论，再实践，在如此的反复中找到他们最满意的节奏。
再如高年级的旋律创作，教师通常给出一句旋律，让学生接下面的三句，学生们在讨论过程中有的用竖笛吹、有的哼唱、有的一边打节奏一边记录，最后有的小组竟创作出了好几组旋律。这时教师再给出一个意境，让学生创编歌词，学生在讨论中你一句、我一句，居然又创作出一个个佳作。这说明分组合作学习的方法的确有利于学生齐心协力去掌握知识技巧，共同进步，同时也促进了学生个性的全面发展。
二、加强"器乐进课堂"实验，提高学生音乐能力
"器乐"在音乐教学中包含两种--课堂乐器（如竖笛、口风琴等）和小打击乐器。首先谈一谈小打击乐器，小打击乐器在音乐教学中，比如在歌唱或演奏中都能起到很好的作用。例如：在学习《粗心的小画家》这一课的歌词时，教师可请一名学生用小木鱼敲击节奏，学生听出节奏后立即就会按节奏读出"丁丁 说他是 小画 家，彩色 铅笔 一大 把"。然后 学生在学歌曲时，就会很顺利的唱出歌词。还有，教师可以引导学生用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，然后可以把它们连起来创编出一个简单的小故事，从而进一步提高学生对打击乐器的认识。高年级教学中，我们可以给学生提供一些打击乐器，首先让他们自由选取几种适合歌曲情感和节奏的乐器，再编出节奏谱为歌曲伴奏，如：在学唱唐代诗人李白的《秋浦歌》时，教师让学生自由选择小打击乐器为歌曲伴奏，学生会根据歌曲情绪选择碰玲、木鱼、三角铁这几种乐器，并且创编的节奏谱也很简单，以此衬托出乐曲忧伤的情绪特点。这样的做法不仅使学生能充分理解歌曲情感，还可以使他们进一步了解各种打击乐器的教学功能，提高对音乐的欣赏水平，增长音乐知识。
关于课堂乐器。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士墨赛尔曾精辟地指出："器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁"。在欣赏教学中，我经常让学生用竖笛去吹奏那动听的主旋律，让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感，在进行旋律创作时，竖笛无疑又给他们对音乐旋律的感知提供了帮助。例如：当他们创作一段旋律时，可以用竖笛吹奏，使自己掌握正确的音高，同时又可以选择最优美的旋律，在掌握和弦时，学生可以利用竖笛去尝试哪些音放在一起是和谐的，哪些音放在一起又是不和谐的。学生通过课堂器乐的帮助，的确能促进创造性思维的发展，提高他们的音乐素质。
三、大力开展音乐活动课教学
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高
著名作曲家、民族音乐家柯达伊左尔坦认为："创造能力实际是人与生俱来的潜能，只要有适合的环境和方法，就能开掘这种能力。"我们音乐教师只有多为学生创造环境，把音乐学习与创造性思维训练紧密结合起来，才会学得生动、学得活泼，才能主动发展。
四、鼓励学生敢于发表不同的意见
在传统的教学中，教师负责教，学生负责学，一切以教为中心，学围绕教转，学生自始至终是处于被动的地位，缺乏应有的主体意识。如：在以往的音乐教学中，我们常见的唱歌课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，老师累，学生更累，而且学生觉得枯燥无味。欣赏课是老师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念-一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。同时，解放学生的嘴，允许他们"胡说八道"。在音乐课中，老师要特别注意尊重学生发表不同意见，鼓励他们多说"好不好"，千万不要硬性规定，一味让学生机械模仿、模仿、再模仿。当"像不像"这稚嫩的声音传来时，我们的周围又多了一件复制品。正如托尔斯泰所言："学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿与抄袭。"因此，教师应积极鼓励那些敢于向老师挑战，敢于向书本挑战，敢于打破常规，敢于标新立异，敢于别出心裁的学生。
"音乐的本质价值就在于激发人的创造性"。音乐教学是培养学生创新能力的重要途径。作为音乐教师应运用多种教学手段，不失时机地对学生进行创造性教育，为培养具有创造力的新型人才打下坚实的基础。让我们投身到创新的探索中去，让音乐插上创造的翅膀，给孩子们一个自由翱翔的天空吧！
【关键词】素质教育；音乐教学；器乐
"教育是治国之本"，有了教育人类才能得到净化，人的素质才能不断的提高。然而，随着时间的推移，教育已成为被进一步研究、探索、改进的话题。有的人认为传统的教育轻车熟路，这是缺乏现代教育意识的反映。如今全面提高学生的素质，培养学生创造性能力的提出才是时代的呼唤、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。
音乐课的教学目标，就是要在音乐教学中培养儿童的探索精神和创造力，发展思维力和想象力，并让学生从音乐中得到美的熏陶、美的享受。下面，仅就如何在音乐教学中进行创造性教学，谈几点个人的想法和做法。
一、加强音乐创作教学
音乐教师在律动、唱歌、作曲、节奏、唱游等方面的教学中，都可以充分创作教学。这些创作教学如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，如果能在小组合作讨论中进行，那么就更能有效地激发学生兴趣，培养学生合作精神，提高课堂教学实效例如节奏创作，教师可先列举一组声音--有猫的叫声、火车的运行声、公鸡叫声等，让学生以小组为单位进行讨论，根据各种声音分别写出其对应的节奏。我在参与一个组的活动时发现，学生们非常善于配合，他们讨论出一个节奏后，就运用于实践，然后再理解，再讨论，再实践，在如此的反复中找到他们最满意的节奏。
再如高年级的旋律创作，教师通常给出一句旋律，让学生接下面的三句，学生们在讨论过程中有的用竖笛吹、有的哼唱、有的一边打节奏一边记录，最后有的小组竟创作出了好几组旋律。这时教师再给出一个意境，让学生创编歌词，学生在讨论中你一句、我一句，居然又创作出一个个佳作。这说明分组合作学习的方法的确有利于学生齐心协力去掌握知识技巧，共同进步，同时也促进了学生个性的全面发展。
二、加强"器乐进课堂"实验，提高学生音乐能力
"器乐"在音乐教学中包含两种--课堂乐器（如竖笛、口风琴等）和小打击乐器。首先谈一谈小打击乐器，小打击乐器在音乐教学中，比如在歌唱或演奏中都能起到很好的作用。例如：在学习《粗心的小画家》这一课的歌词时，教师可请一名学生用小木鱼敲击节奏，学生听出节奏后立即就会按节奏读出"丁丁 说他是 小画 家，彩色 铅笔 一大 把"。然后 学生在学歌曲时，就会很顺利的唱出歌词。还有，教师可以引导学生用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，然后可以把它们连起来创编出一个简单的小故事，从而进一步提高学生对打击乐器的认识。高年级教学中，我们可以给学生提供一些打击乐器，首先让他们自由选取几种适合歌曲情感和节奏的乐器，再编出节奏谱为歌曲伴奏，如：在学唱唐代诗人李白的《秋浦歌》时，教师让学生自由选择小打击乐器为歌曲伴奏，学生会根据歌曲情绪选择碰玲、木鱼、三角铁这几种乐器，并且创编的节奏谱也很简单，以此衬托出乐曲忧伤的情绪特点。这样的做法不仅使学生能充分理解歌曲情感，还可以使他们进一步了解各种打击乐器的教学功能，提高对音乐的欣赏水平，增长音乐知识。
关于课堂乐器。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士墨赛尔曾精辟地指出："器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁"。在欣赏教学中，我经常让学生用竖笛去吹奏那动听的主旋律，让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感，在进行旋律创作时，竖笛无疑又给他们对音乐旋律的感知提供了帮助。例如：当他们创作一段旋律时，可以用竖笛吹奏，使自己掌握正确的音高，同时又可以选择最优美的旋律，在掌握和弦时，学生可以利用竖笛去尝试哪些音放在一起是和谐的，哪些音放在一起又是不和谐的。学生通过课堂器乐的帮助，的确能促进创造性思维的发展，提高他们的音乐素质。
三、大力开展音乐活动课教学
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高
著名作曲家、民族音乐家柯达伊左尔坦认为："创造能力实际是人与生俱来的潜能，只要有适合的环境和方法，就能开掘这种能力。"我们音乐教师只有多为学生创造环境，把音乐学习与创造性思维训练紧密结合起来，才会学得生动、学得活泼，才能主动发展。
四、鼓励学生敢于发表不同的意见
在传统的教学中，教师负责教，学生负责学，一切以教为中心，学围绕教转，学生自始至终是处于被动的地位，缺乏应有的主体意识。如：在以往的音乐教学中，我们常见的唱歌课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，老师累，学生更累，而且学生觉得枯燥无味。欣赏课是老师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念-一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。同时，解放学生的嘴，允许他们"胡说八道"。在音乐课中，老师要特别注意尊重学生发表不同意见，鼓励他们多说"好不好"，千万不要硬性规定，一味让学生机械模仿、模仿、再模仿。当"像不像"这稚嫩的声音传来时，我们的周围又多了一件复制品。正如托尔斯泰所言："学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿与抄袭。"因此，教师应积极鼓励那些敢于向老师挑战，敢于向书本挑战，敢于打破常规，敢于标新立异，敢于别出心裁的学生。
"音乐的本质价值就在于激发人的创造性"。音乐教学是培养学生创新能力的重要途径。作为音乐教师应运用多种教学手段，不失时机地对学生进行创造性教育，为培养具有创造力的新型人才打下坚实的基础。让我们投身到创新的探索中去，让音乐插上创造的翅膀，给孩子们一个自由翱翔的天空吧！