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经过不断的演变,古筝已经形成多元的流派和风格,曲目内容更加丰富,学习古筝的人群逐渐壮大。但是,在近些年的发展过程中,人们的思想观念不斷变化,传统的古筝弹奏技法与人们的需求存在差异。目前,参与筝曲研究的人越来越多,传承古筝演奏技法的重要性日益凸显,古筝音乐表现形式必须与时代发展相符合,以有效促进古筝艺术的发展和完善。
我国拥有悠久的历史和博大精深的文化。古筝作为中国文化的重要组成之一,也有着辉煌的历史。特别是在早期的文艺作品中,古筝蕴含丰富的形象和浓厚的艺术气息,展现出特殊的魅力。古筝演奏历经多年的发展,不同时期呈现出不同的演奏特色。随着中西方文化交流的深入,越来越多的西方乐器进入我国,人们的需求更加多元化。因此,要以传统古筝技法为基础,合理进行创新和发展,展现古筝艺术的生机和活力。
一、传统古筝演奏技法传承的局限性
目前,古筝演奏艺术逐渐朝多元化的方向发展,但是在传承和发展的过程中很容易出现问题。例如,有些演奏者为了追求创新,会选择忽视传统因素。实际上,只有以传统演奏技法为基础,才能在传承过程中进行再造,人们不能直接摒弃和颠覆传统,应该采取合理的方式传承传统演奏技法,同时结合现实发展要求进行创新。
(一)技法传承的局限性
1.右手技法方面
广泛运用八度对称的弹奏方法,是古筝传统演奏技法的主要特征,但长时间的右手演奏,很容易增加演奏者的压力,使演奏者产生疲劳感,同时对整体演奏效果产生不利影响,作品的艺术表现力无法通过演奏技法来提高。如果弹奏速度比较快,就很难保证演奏者右手与节奏的协调性。
2.左右手技法水平方面
在古筝传统演奏技法中,按弦可以对左手技法进行充分展现,并对琴音的高低进行合理控制,余音补充主要由左手负责。在演奏古筝的过程中,左手承担的部分相对比较少,主要演奏技法通过辅助才能得以体现,其发挥的作用非常有限。正是难以平衡左右技法,导致很容易让人忽视左手技法,也难以提高左手技法的灵活性。相比而言,右手拥有非常丰富的技法,左手技法会受到许多的限制,对古筝演奏技法的体现产生不利影响,并对整体的艺术效果产生制约。在传承与发展古筝演奏技法的过程中,人们对左手演奏技法提出了更加严格的要求。左手的灵活性不仅需要不断提升,还需要随着古筝作品的发展逐渐完善,使左右手可以互相配合,与古筝演奏创新性发展的要求相符合。
传统古筝演奏技法中,定弦标准所具备的变化音比较单一,仅能与传统古筝曲目的演奏需求相符合。如今,古筝作品更加多元化,音阶和调式更加丰富,由此凸显了定弦的局限性。
(二)古筝演奏技法发展与创新中的局限
1.对筝曲的文化底蕴比较忽视
筝曲艺术蕴含多元文化,但部分人员比较关注演奏技法,认为只有演奏技法会对演奏过程产生重要的影响,只有合理应用演奏技法,才能在演奏过程中有良好的表现。实际上,古筝乐曲演奏不仅要求演奏者掌握演奏技法,还要求演奏者深入了解古筝知识,以更好地把握筝曲的演奏情感,让更多的人体会到古筝演奏的魅力。这就需要演奏者在掌握相关技能的基础上将文化与技能相融合,特别是目前古筝艺术备受关注,人们更需要广泛吸纳不同的文化,对筝曲演奏技法进行合理创新,切不能一味满足人的需求而过分强调高难度技法。
2.没有充分重视作品的深层理解
通过作品了解作者的思想和情感,是艺术作品的真正价值。音乐的旋律可以与创作者的情感相融合,表达不同的思想感情。只有全面领悟作品背后蕴含的情感,演奏者才能与作品意境相融合。古筝艺术作品包含作者丰富的思想感情,需要听众深度领悟和聆听,并不断挖掘,才能对其中的精华有所领略。但是,很多古筝音乐演奏者只是翻译音乐作品或者解释作品,无法让聆听者自主感悟,也难以深层次地理解艺术,这就导致人们无法对古筝艺术产生创新性的看法,也难以传承和发展古筝艺术。
二、古筝演奏技法的传承
(一)传统技法的传承
时代不断进步,古筝演奏技法也不断创新和发展,但在古筝演奏实践中,相关人员仍需要关注历经时代洗礼的传统技法,因为无论时代怎样变化,经典依然可以绽放独特的魅力,当提及古筝时,吟、揉、点等传统演奏技法会在人们的脑海中浮现,展现古典乐器所具有的魅力。分析发现,《庆丰年》充分运用左右手共同演奏,是现代古筝音乐诞生的重要基础;随后又产生了一系列经典曲目,虽然创新和发展了演奏技法,但在这些曲目中,无论呈现多么灵动的曲调,都没有应用新的定弦,始终在保留传统演奏技法的基础上利用新的演奏技法。在演奏过程中,吟、揉、点仍然是具有特色的古筝演奏技法。在对现代古筝曲目进行分析后发现,拍击技法、刮奏技法等都可以增强古筝音乐的表现力,以多元化的形式表现,充分吸引观众的注意,丰富古筝的内涵。结合古筝演奏技法的特点,人们可以对其进行合理划分,其中拨弹类与音效类是其主要的类别。
目前,古筝演奏技法主要以左手和右手来区分。比较简单的古筝演奏技法就是左手演奏,按弦和推弦是其主要组成部分,在左侧琴弦范围内使用左手按压琴弦,使弦音逐渐发生变化。一般情况下,左手弹奏并不会对弹奏效果产生太大的影响,右手主要负责弹奏,左手可以对右手旋律弹奏进行合理装饰,起到弥补的作用。
对于古筝技法来说,最为重要的演奏部位就是右手,右手直接决定古筝演奏技法。在右手演奏古筝的过程中,比较传统的方式就是拨弦,通过右手拨动琴弦来完成演奏,其间,除小指以外,其他手指都需要参与演奏,要注意合理控制弹奏的节奏和筝音的强弱。右手弹奏技法有不同的种类。一是单手指演奏。单手指演奏经常出现,与其他演奏方式相比,使用率最高。在单音指法中,正反两个方向都可以弹奏,勾和剔需要由大手指和食指分别负责,有时也需要挑,而滴与打主要在无名指中体现。在传统的古筝演奏中,中指、食指经常使用。二是多音技法。音程与和弦是古筝演奏多音技法的重要组成部分。三是历音指法。刮奏的速度调整需要由右手负责,以乐曲的旋律和节奏为基础,装饰整个古筝演奏。 (二)古筝演奏技法的传承方法
1.古筝与其他民族乐器相融合的演奏技法
當前,人们必须充分依托相关载体,有效融合古筝特性,合理创新古筝演奏技法,例如,对琵琶的扫略方法和木鱼的声音进行全面模拟。古筝是一种传统乐器,可以通过多样化的方式展现音乐的表现力。当处于右边的琴弦位置时,演奏者需要使用右手演奏音乐,同时需要在演奏过程中合理融合揉、按等不同的技法。为了进一步增强古筝弹奏的音乐表现力,很多演奏者会全身心投入创作,不断加强对古筝演奏新技法的探索,创造多元化的演奏技法,这些演奏新技法对听者的视觉和听觉产生直接的冲击,使听者被充分震撼。
2.古筝融合西方乐器的演奏技法
西方国家的乐器文化对我国古筝文化传承产生了重要的影响,与西方音乐演奏技法相融合,直接拓展了古筝表演者展现个人能力的路径。从一定意义上来说,古筝演奏的主要实施部位就是中指和食指。在充分融合、吸收西方乐器文化的基础上,人们开始使用两指,这样就可以使双手得到合理利用。而在传统的古筝演奏中,左手并没有与右手发挥同样的作用,在右手弹奏的过程中为其提供辅助。现代古筝演奏技法对演奏者的演奏提出了更加自由的要求,不再限制左手,顺利实现了琴码右侧的演奏,并促进了古筝音乐表现力的提高。
3.对传统演奏技法的改进
随着社会经济的不断发展与文化的广泛传播,人们的日常生活中开始出现专业的古筝教育,因此多声化与复杂化成为古筝演奏技法的主要发展方向。为了进一步推动其发展,人们需要对传统演奏技法进行针对性的改良,规范基本的演奏姿势与手型,优化左手技法。
古筝演奏技法的主要传承方式就是运用规范性的语言传授。但这种传承方式效果有限,无法规范演奏的手势,导致其演奏达不到相关要求。
一是最基本的演奏手势。对于坐姿来说,演奏者不能完全坐满整个椅子,只需要坐一半即可,如果整个椅子被坐满,就会导致演奏者的身体不自觉地向后倾斜,对演奏产生不利的影响。椅子的高低需要适应演奏者的具体情况,并针对性地进行调整,保证演奏者的腰与古筝的琴码在同一高度,处于平衡的状态。
二是最基本的触弦方法。古筝的音色会受到古筝本身和古筝演奏方法的影响,不同的演奏方法可以弹奏出不同的声音。初学者需要对古筝演奏的夹弹法有清晰的了解和认识,合理把握这种演奏方法,其发出的声音非常厚实,音质也比较好。古筝快速练习阶段会用到提弹法,声音清脆、音色纯正是这种弹法最为主要的特点。
传统左手技法只能在琴码的左侧弹奏,范围有限,但可以润色右手演奏的音符。目前,古筝演奏技法更加多元,但润色的功能始终被沿用,受到了高度的重视。一是滑音。在当代古筝演奏技法中,滑音技巧经常会出现。传统的滑音技法左手按动范围只能保持在左侧,只有两根或者两根以上琴弦。二是刮奏。古筝的特色主要通过刮奏来展现,以使古筝的表现力得到进一步增强。在传统的刮奏技法中,五声音阶需要右手连勾,且动作一定要快速,而针对现代刮奏演奏来说,五声音阶的局限被彻底突破。
三、结语
古筝是中国传统文化的典型代表,直接影响了当代音乐的发展。当前,社会经济环境不断变化,想要了解古筝的人越来越多,古筝学习人群逐渐壮大,人们对古筝演奏技法提出了更高层次的标准和要求。新时代,要合理传承古筝演奏技法,对古筝演奏技法进行有效的创新,进一步提高古筝演奏的感染力和表现力,发挥不同技法的优势和作用,以促进我国古筝演奏艺术的发展,使更多的人了解古筝艺术,满足不同人群的需求,为聆听者带来深刻的情感体验。
(沈阳城市学院)
我国拥有悠久的历史和博大精深的文化。古筝作为中国文化的重要组成之一,也有着辉煌的历史。特别是在早期的文艺作品中,古筝蕴含丰富的形象和浓厚的艺术气息,展现出特殊的魅力。古筝演奏历经多年的发展,不同时期呈现出不同的演奏特色。随着中西方文化交流的深入,越来越多的西方乐器进入我国,人们的需求更加多元化。因此,要以传统古筝技法为基础,合理进行创新和发展,展现古筝艺术的生机和活力。
一、传统古筝演奏技法传承的局限性
目前,古筝演奏艺术逐渐朝多元化的方向发展,但是在传承和发展的过程中很容易出现问题。例如,有些演奏者为了追求创新,会选择忽视传统因素。实际上,只有以传统演奏技法为基础,才能在传承过程中进行再造,人们不能直接摒弃和颠覆传统,应该采取合理的方式传承传统演奏技法,同时结合现实发展要求进行创新。
(一)技法传承的局限性
1.右手技法方面
广泛运用八度对称的弹奏方法,是古筝传统演奏技法的主要特征,但长时间的右手演奏,很容易增加演奏者的压力,使演奏者产生疲劳感,同时对整体演奏效果产生不利影响,作品的艺术表现力无法通过演奏技法来提高。如果弹奏速度比较快,就很难保证演奏者右手与节奏的协调性。
2.左右手技法水平方面
在古筝传统演奏技法中,按弦可以对左手技法进行充分展现,并对琴音的高低进行合理控制,余音补充主要由左手负责。在演奏古筝的过程中,左手承担的部分相对比较少,主要演奏技法通过辅助才能得以体现,其发挥的作用非常有限。正是难以平衡左右技法,导致很容易让人忽视左手技法,也难以提高左手技法的灵活性。相比而言,右手拥有非常丰富的技法,左手技法会受到许多的限制,对古筝演奏技法的体现产生不利影响,并对整体的艺术效果产生制约。在传承与发展古筝演奏技法的过程中,人们对左手演奏技法提出了更加严格的要求。左手的灵活性不仅需要不断提升,还需要随着古筝作品的发展逐渐完善,使左右手可以互相配合,与古筝演奏创新性发展的要求相符合。
传统古筝演奏技法中,定弦标准所具备的变化音比较单一,仅能与传统古筝曲目的演奏需求相符合。如今,古筝作品更加多元化,音阶和调式更加丰富,由此凸显了定弦的局限性。
(二)古筝演奏技法发展与创新中的局限
1.对筝曲的文化底蕴比较忽视
筝曲艺术蕴含多元文化,但部分人员比较关注演奏技法,认为只有演奏技法会对演奏过程产生重要的影响,只有合理应用演奏技法,才能在演奏过程中有良好的表现。实际上,古筝乐曲演奏不仅要求演奏者掌握演奏技法,还要求演奏者深入了解古筝知识,以更好地把握筝曲的演奏情感,让更多的人体会到古筝演奏的魅力。这就需要演奏者在掌握相关技能的基础上将文化与技能相融合,特别是目前古筝艺术备受关注,人们更需要广泛吸纳不同的文化,对筝曲演奏技法进行合理创新,切不能一味满足人的需求而过分强调高难度技法。
2.没有充分重视作品的深层理解
通过作品了解作者的思想和情感,是艺术作品的真正价值。音乐的旋律可以与创作者的情感相融合,表达不同的思想感情。只有全面领悟作品背后蕴含的情感,演奏者才能与作品意境相融合。古筝艺术作品包含作者丰富的思想感情,需要听众深度领悟和聆听,并不断挖掘,才能对其中的精华有所领略。但是,很多古筝音乐演奏者只是翻译音乐作品或者解释作品,无法让聆听者自主感悟,也难以深层次地理解艺术,这就导致人们无法对古筝艺术产生创新性的看法,也难以传承和发展古筝艺术。
二、古筝演奏技法的传承
(一)传统技法的传承
时代不断进步,古筝演奏技法也不断创新和发展,但在古筝演奏实践中,相关人员仍需要关注历经时代洗礼的传统技法,因为无论时代怎样变化,经典依然可以绽放独特的魅力,当提及古筝时,吟、揉、点等传统演奏技法会在人们的脑海中浮现,展现古典乐器所具有的魅力。分析发现,《庆丰年》充分运用左右手共同演奏,是现代古筝音乐诞生的重要基础;随后又产生了一系列经典曲目,虽然创新和发展了演奏技法,但在这些曲目中,无论呈现多么灵动的曲调,都没有应用新的定弦,始终在保留传统演奏技法的基础上利用新的演奏技法。在演奏过程中,吟、揉、点仍然是具有特色的古筝演奏技法。在对现代古筝曲目进行分析后发现,拍击技法、刮奏技法等都可以增强古筝音乐的表现力,以多元化的形式表现,充分吸引观众的注意,丰富古筝的内涵。结合古筝演奏技法的特点,人们可以对其进行合理划分,其中拨弹类与音效类是其主要的类别。
目前,古筝演奏技法主要以左手和右手来区分。比较简单的古筝演奏技法就是左手演奏,按弦和推弦是其主要组成部分,在左侧琴弦范围内使用左手按压琴弦,使弦音逐渐发生变化。一般情况下,左手弹奏并不会对弹奏效果产生太大的影响,右手主要负责弹奏,左手可以对右手旋律弹奏进行合理装饰,起到弥补的作用。
对于古筝技法来说,最为重要的演奏部位就是右手,右手直接决定古筝演奏技法。在右手演奏古筝的过程中,比较传统的方式就是拨弦,通过右手拨动琴弦来完成演奏,其间,除小指以外,其他手指都需要参与演奏,要注意合理控制弹奏的节奏和筝音的强弱。右手弹奏技法有不同的种类。一是单手指演奏。单手指演奏经常出现,与其他演奏方式相比,使用率最高。在单音指法中,正反两个方向都可以弹奏,勾和剔需要由大手指和食指分别负责,有时也需要挑,而滴与打主要在无名指中体现。在传统的古筝演奏中,中指、食指经常使用。二是多音技法。音程与和弦是古筝演奏多音技法的重要组成部分。三是历音指法。刮奏的速度调整需要由右手负责,以乐曲的旋律和节奏为基础,装饰整个古筝演奏。 (二)古筝演奏技法的传承方法
1.古筝与其他民族乐器相融合的演奏技法
當前,人们必须充分依托相关载体,有效融合古筝特性,合理创新古筝演奏技法,例如,对琵琶的扫略方法和木鱼的声音进行全面模拟。古筝是一种传统乐器,可以通过多样化的方式展现音乐的表现力。当处于右边的琴弦位置时,演奏者需要使用右手演奏音乐,同时需要在演奏过程中合理融合揉、按等不同的技法。为了进一步增强古筝弹奏的音乐表现力,很多演奏者会全身心投入创作,不断加强对古筝演奏新技法的探索,创造多元化的演奏技法,这些演奏新技法对听者的视觉和听觉产生直接的冲击,使听者被充分震撼。
2.古筝融合西方乐器的演奏技法
西方国家的乐器文化对我国古筝文化传承产生了重要的影响,与西方音乐演奏技法相融合,直接拓展了古筝表演者展现个人能力的路径。从一定意义上来说,古筝演奏的主要实施部位就是中指和食指。在充分融合、吸收西方乐器文化的基础上,人们开始使用两指,这样就可以使双手得到合理利用。而在传统的古筝演奏中,左手并没有与右手发挥同样的作用,在右手弹奏的过程中为其提供辅助。现代古筝演奏技法对演奏者的演奏提出了更加自由的要求,不再限制左手,顺利实现了琴码右侧的演奏,并促进了古筝音乐表现力的提高。
3.对传统演奏技法的改进
随着社会经济的不断发展与文化的广泛传播,人们的日常生活中开始出现专业的古筝教育,因此多声化与复杂化成为古筝演奏技法的主要发展方向。为了进一步推动其发展,人们需要对传统演奏技法进行针对性的改良,规范基本的演奏姿势与手型,优化左手技法。
古筝演奏技法的主要传承方式就是运用规范性的语言传授。但这种传承方式效果有限,无法规范演奏的手势,导致其演奏达不到相关要求。
一是最基本的演奏手势。对于坐姿来说,演奏者不能完全坐满整个椅子,只需要坐一半即可,如果整个椅子被坐满,就会导致演奏者的身体不自觉地向后倾斜,对演奏产生不利的影响。椅子的高低需要适应演奏者的具体情况,并针对性地进行调整,保证演奏者的腰与古筝的琴码在同一高度,处于平衡的状态。
二是最基本的触弦方法。古筝的音色会受到古筝本身和古筝演奏方法的影响,不同的演奏方法可以弹奏出不同的声音。初学者需要对古筝演奏的夹弹法有清晰的了解和认识,合理把握这种演奏方法,其发出的声音非常厚实,音质也比较好。古筝快速练习阶段会用到提弹法,声音清脆、音色纯正是这种弹法最为主要的特点。
传统左手技法只能在琴码的左侧弹奏,范围有限,但可以润色右手演奏的音符。目前,古筝演奏技法更加多元,但润色的功能始终被沿用,受到了高度的重视。一是滑音。在当代古筝演奏技法中,滑音技巧经常会出现。传统的滑音技法左手按动范围只能保持在左侧,只有两根或者两根以上琴弦。二是刮奏。古筝的特色主要通过刮奏来展现,以使古筝的表现力得到进一步增强。在传统的刮奏技法中,五声音阶需要右手连勾,且动作一定要快速,而针对现代刮奏演奏来说,五声音阶的局限被彻底突破。
三、结语
古筝是中国传统文化的典型代表,直接影响了当代音乐的发展。当前,社会经济环境不断变化,想要了解古筝的人越来越多,古筝学习人群逐渐壮大,人们对古筝演奏技法提出了更高层次的标准和要求。新时代,要合理传承古筝演奏技法,对古筝演奏技法进行有效的创新,进一步提高古筝演奏的感染力和表现力,发挥不同技法的优势和作用,以促进我国古筝演奏艺术的发展,使更多的人了解古筝艺术,满足不同人群的需求,为聆听者带来深刻的情感体验。
(沈阳城市学院)