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摘 要：课程改革是大学教育改革的核心问题。根据学科发展的需要，大学课程的设置趋于开放与交叉方向发展。而雕塑课程从原有的独立专业方向学科，开始慢慢步入了设计专业的教学安排行程表上，如工艺美术专业与环境艺术设计专业，很多院校先后开始了雕塑课程。在传统和现代之间，教学过程中的取舍和侧重，关乎着教学结果，所以尝试和探索与所属专业性质相对应的教学模式显得尤为重要。
关键词：雕塑 环境艺术设计 教学方法
作为环境艺术设计专业中的一门设计课程，装饰雕塑是把平面设计草图转化为真实的三维立体空间的设计，而制作的过程同样也是艺术创作的过程。这里需要提到的就是，雕塑自身又作为一门独立的纯绘画专业，独立存在，尤其是应用材料的日益丰富，加工方式与表现技法等的飞速发展， 以及市场经济的催化，都促使雕塑在现代市场上占有着越来越重要的地位。它是艺术、手工艺以及市场经济结合的产物。但环艺方向的雕塑教学与雕塑专业的教学方式还是有一定差异的，本文结合环境艺术设计专业的《装饰雕塑》课程，浅谈在教学中，对学生创造力的引导方式及其重要性。
首先，需要说明，环境艺术设计专业的雕塑课程与雕塑专业的课程设置是有一定区别的，对于课程要求也是具有专业倾向的差异。对于环境艺术设计方向的教学要求，则是在学习的过程中积累工艺技法知识，辨别材料属性，锻炼空间思维能力。着重在于空间和时间领域上，开阔专业创作的思维，为今后的专业学习打好基础，并充分发挥其作用。培养学生运用全方位立体的眼光去协调、完善、适应和延伸环境，能直接为环境艺术设计作参考。
其次，作为非雕塑专业的装饰雕塑课程的教学重点应放在表现形式方面，而不应局限在是制作工艺。因专业课程的课时量较少，所以重点落在创意的内容和方法上，培养学生认识到作品制作前策划步骤的重要性。培养创作的构思方式，合理地安排制作的每一个环节，形成对图纸准备、材料准备、制作准备等环节的有序组织。
再次，雕塑课程教学的目的是为环境艺术设计专业服务。从雕塑空间形态阐述空间构成要素，进而讲解雕塑的形式与要素，明确雕塑形式对艺术传达的重要性。课程立足于深入剖析环境空间中雕塑构成的原理，雕塑的空间形式对于环境艺术设计专业的学习具有承上启下的作用。
本课程的教学任务，是着重培养学生的综合能力，帮助他们发现自己内在的艺术生命的潜能。打破不同学科之间的界限，完善学生的知识结构。注重创新能力的提高和思维方式的拓展。为室内装饰、园林景观设计、城市规划雕塑等，一线岗位培养实用型人才。因此环艺方向的雕塑课程主要以现实主义的教学为准则。
一、根据专业特色设定教学方法
（1）从介绍雕塑的发展历史入手，分析雕塑在历史的各个阶段，及其对周边的环境所起到的作用，使学生对雕塑的定义有一个大致的了解与认识。
（2）对雕塑表现材质及加工方法进行详细介绍，使学生能针对雕塑图纸中，所需表达的效果，进行合理选材。
（3）结合不同雕塑材料的制作手段，阐述各种材料的名称、特性以及使用方式，当然要着重讲解雕塑中所涉及的化学试剂的配比关系，保障操作安全，利于学生正确、安全地使用制作材料。
（4）借助多媒体教学，用图片及视频讲解雕塑的表现形式及制作技法。并通过实践教学，示范操作，使学生切身体会制作的流程及注意事项，相对于多媒体教学，可提高学生的注意力，有利于制作要点的记忆。
二、认识装饰雕塑对专业学习的重要意义
（1）通过对装饰雕塑的定义、作用、材料和表现形式的讲解，让学生了解雕塑对环境空间的建立，起着画龙点睛的作用。通过对雕塑的理解，加深对空间设定的体会，并对空间的三维表现建立起更明确的概念。
（2）培养学生具有对环境空间中的构成元素，进行重新的设计的能力。要求学生对雕塑环境，有较深的了解，并进行合理规划。明确雕塑在室内设计、室外设计中的作用，以及相互间的美学关系。在课堂选定的建筑环境中，要求学生将平面功能布局、结构、空间视觉形象都要进行调整，并根据环境需要，设计雕塑形象。力在培养学生的创新能力，在制作中注意各部分之间的关系，做到整体和谐。
（3）任何物体都要通过某种物质材料变现与众不同的实体形象，装饰雕塑同样也是离不开材料的。制作雕塑的专业材料和各种可被利用的材料很多，在有限的课时里，很难将各种材料都学习一遍，这就需要在很多种材料中，选择一种最适合表现学生自身图纸的特点的材料。所以熟悉和了解各种材料的物理及化学属性外，了解其加工方式及表现效果也是至关重要，只有掌握材料的性能和使用特点，才好进一步提高雕塑作品的表现力，能够在室内和室外设计中，做到合理利用。
（4）雕塑课程，要求学生具有很强的手绘表达能力，可以通过图纸充分表达其丰富的想象力和高度概括力，另外还要掌握雕塑的基本制作方法，准确而完美地制作将图纸转换为三维立体的雕塑作品，也就是说，需要充分的激发学生的理性思维、和艺术表达能力。
（5）在教学中，发现部分学生的理解能力只停留于纸张表面上，在将二维图纸转换为三维物体时，无法正确的表达立体效果，这就需要培养立体空间思维能力的提高。而立体理解能力，需要立体形象作为辅助教具，通过视觉与触觉的感受，提高空间形象的理解，激发学生的空间想象能力。
（6）在设计及施工过程中，人身安全应为首要要求学生必须在制作现场提高安全意识。
综上所述，环境艺术设计专业的雕塑课程教学，应该着重培养学生成为一名合格的设计师所必需的综合能力，而不应仅仅局限在技法工艺上。教师的任务是传授传统的艺术理念，同时引导他们建立自己的艺术风格。要相信明天的大师就是今天的学生们。所以我们应尽全力帮助学生在学校期间奠定下良好的基础，并提供尽情发展的空间和宽阔的发挥平台。我们要为每个学生提供一个可能，帮助他们发现自己内在的艺术潜能。
参考文献：
[1]《装饰雕塑教学的探索与思考》，王铁城.《雕塑》2010年06期，中国轻工业联合会主办，雕塑杂志编辑部出版
[2]《在边缘寻找自我_关于环境艺术设计专业的雕塑教学》，吴昊，武真，田勇，黄缨.《雕塑》1999年02期，中国轻工业联合会主办，雕塑杂志编辑部出版
[3]《环境雕塑教学与创造力引导》，成阳.《装饰》2004年11期，清华大学主办，装饰杂志社编辑部出版
[4]《装饰雕塑》赵红燕，黄振伟.北京工艺美术出版社，2009.6
[5]《建筑与雕塑》陈绳正，刘昌明.辽宁科学技术出版社，1992.2
关键词：雕塑 环境艺术设计 教学方法
作为环境艺术设计专业中的一门设计课程，装饰雕塑是把平面设计草图转化为真实的三维立体空间的设计，而制作的过程同样也是艺术创作的过程。这里需要提到的就是，雕塑自身又作为一门独立的纯绘画专业，独立存在，尤其是应用材料的日益丰富，加工方式与表现技法等的飞速发展， 以及市场经济的催化，都促使雕塑在现代市场上占有着越来越重要的地位。它是艺术、手工艺以及市场经济结合的产物。但环艺方向的雕塑教学与雕塑专业的教学方式还是有一定差异的，本文结合环境艺术设计专业的《装饰雕塑》课程，浅谈在教学中，对学生创造力的引导方式及其重要性。
首先，需要说明，环境艺术设计专业的雕塑课程与雕塑专业的课程设置是有一定区别的，对于课程要求也是具有专业倾向的差异。对于环境艺术设计方向的教学要求，则是在学习的过程中积累工艺技法知识，辨别材料属性，锻炼空间思维能力。着重在于空间和时间领域上，开阔专业创作的思维，为今后的专业学习打好基础，并充分发挥其作用。培养学生运用全方位立体的眼光去协调、完善、适应和延伸环境，能直接为环境艺术设计作参考。
其次，作为非雕塑专业的装饰雕塑课程的教学重点应放在表现形式方面，而不应局限在是制作工艺。因专业课程的课时量较少，所以重点落在创意的内容和方法上，培养学生认识到作品制作前策划步骤的重要性。培养创作的构思方式，合理地安排制作的每一个环节，形成对图纸准备、材料准备、制作准备等环节的有序组织。
再次，雕塑课程教学的目的是为环境艺术设计专业服务。从雕塑空间形态阐述空间构成要素，进而讲解雕塑的形式与要素，明确雕塑形式对艺术传达的重要性。课程立足于深入剖析环境空间中雕塑构成的原理，雕塑的空间形式对于环境艺术设计专业的学习具有承上启下的作用。
本课程的教学任务，是着重培养学生的综合能力，帮助他们发现自己内在的艺术生命的潜能。打破不同学科之间的界限，完善学生的知识结构。注重创新能力的提高和思维方式的拓展。为室内装饰、园林景观设计、城市规划雕塑等，一线岗位培养实用型人才。因此环艺方向的雕塑课程主要以现实主义的教学为准则。
一、根据专业特色设定教学方法
（1）从介绍雕塑的发展历史入手，分析雕塑在历史的各个阶段，及其对周边的环境所起到的作用，使学生对雕塑的定义有一个大致的了解与认识。
（2）对雕塑表现材质及加工方法进行详细介绍，使学生能针对雕塑图纸中，所需表达的效果，进行合理选材。
（3）结合不同雕塑材料的制作手段，阐述各种材料的名称、特性以及使用方式，当然要着重讲解雕塑中所涉及的化学试剂的配比关系，保障操作安全，利于学生正确、安全地使用制作材料。
（4）借助多媒体教学，用图片及视频讲解雕塑的表现形式及制作技法。并通过实践教学，示范操作，使学生切身体会制作的流程及注意事项，相对于多媒体教学，可提高学生的注意力，有利于制作要点的记忆。
二、认识装饰雕塑对专业学习的重要意义
（1）通过对装饰雕塑的定义、作用、材料和表现形式的讲解，让学生了解雕塑对环境空间的建立，起着画龙点睛的作用。通过对雕塑的理解，加深对空间设定的体会，并对空间的三维表现建立起更明确的概念。
（2）培养学生具有对环境空间中的构成元素，进行重新的设计的能力。要求学生对雕塑环境，有较深的了解，并进行合理规划。明确雕塑在室内设计、室外设计中的作用，以及相互间的美学关系。在课堂选定的建筑环境中，要求学生将平面功能布局、结构、空间视觉形象都要进行调整，并根据环境需要，设计雕塑形象。力在培养学生的创新能力，在制作中注意各部分之间的关系，做到整体和谐。
（3）任何物体都要通过某种物质材料变现与众不同的实体形象，装饰雕塑同样也是离不开材料的。制作雕塑的专业材料和各种可被利用的材料很多，在有限的课时里，很难将各种材料都学习一遍，这就需要在很多种材料中，选择一种最适合表现学生自身图纸的特点的材料。所以熟悉和了解各种材料的物理及化学属性外，了解其加工方式及表现效果也是至关重要，只有掌握材料的性能和使用特点，才好进一步提高雕塑作品的表现力，能够在室内和室外设计中，做到合理利用。
（4）雕塑课程，要求学生具有很强的手绘表达能力，可以通过图纸充分表达其丰富的想象力和高度概括力，另外还要掌握雕塑的基本制作方法，准确而完美地制作将图纸转换为三维立体的雕塑作品，也就是说，需要充分的激发学生的理性思维、和艺术表达能力。
（5）在教学中，发现部分学生的理解能力只停留于纸张表面上，在将二维图纸转换为三维物体时，无法正确的表达立体效果，这就需要培养立体空间思维能力的提高。而立体理解能力，需要立体形象作为辅助教具，通过视觉与触觉的感受，提高空间形象的理解，激发学生的空间想象能力。
（6）在设计及施工过程中，人身安全应为首要要求学生必须在制作现场提高安全意识。
综上所述，环境艺术设计专业的雕塑课程教学，应该着重培养学生成为一名合格的设计师所必需的综合能力，而不应仅仅局限在技法工艺上。教师的任务是传授传统的艺术理念，同时引导他们建立自己的艺术风格。要相信明天的大师就是今天的学生们。所以我们应尽全力帮助学生在学校期间奠定下良好的基础，并提供尽情发展的空间和宽阔的发挥平台。我们要为每个学生提供一个可能，帮助他们发现自己内在的艺术潜能。
参考文献：
[1]《装饰雕塑教学的探索与思考》，王铁城.《雕塑》2010年06期，中国轻工业联合会主办，雕塑杂志编辑部出版
[2]《在边缘寻找自我_关于环境艺术设计专业的雕塑教学》，吴昊，武真，田勇，黄缨.《雕塑》1999年02期，中国轻工业联合会主办，雕塑杂志编辑部出版
[3]《环境雕塑教学与创造力引导》，成阳.《装饰》2004年11期，清华大学主办，装饰杂志社编辑部出版
[4]《装饰雕塑》赵红燕，黄振伟.北京工艺美术出版社，2009.6
[5]《建筑与雕塑》陈绳正，刘昌明.辽宁科学技术出版社，1992.2