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摘要：“体验式学习”是指教师以一切可利用的空间为舞台，以任何可用感官接触的媒质为道具，以学生为主体，创造出值得学生回忆，让学生有所感受，留下难忘印象的学习活动。本文对其在教学中的运用进行了论述。
关键词：音乐教学；体验式；学习法；运用
音乐是情感的艺术，音乐教学是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。如何引导学生去挖掘、体验音乐美，享受音乐带来的乐趣呢？我通过实践体会到：引导学生运用“体验式学习法”会受到良好的效果。体验式学习是指教师以一切可利用的空间为舞台，以任何可用感官接触的媒质为道具，以学生为主体，通过再创造让学生有所感受，留下难忘印象的学习活动。在教学过程中应注重以下几个方面：
一、要引导学生在想象、联想中体验到音乐之美
在音乐欣赏教学中，选择适合学生生理和心理特点的音乐作品，是引导学生在想象和联想中体验音乐美的关键。音乐是听觉艺术，它通过音响信号刺激审美主体，并经过审美主体的回忆和表象的心理过程。音乐的想象和联想并不是凭空产生的，必须要在大脑中储存大量的信息，这样才能在接触音乐时，及时准确地提取相应的联想信号。但是，由于小学低年级的学生生活阅历浅，对大自然和社会的认识还刚开始，这就要求我们教师正确地引导。如在欣赏《大象》一首乐曲时，教师首先给乐曲创设情景与环境，让学生观赏《动物世界》中的大象，观察大象的生活动态，然后带着学生聆听音乐，通过学生自己积累的信息发挥联想，构成自己对音乐的情感体验，理解音乐的内容。学生个个都学着做大象的动作，从中找到了音乐的乐趣。
欣赏不同类型的音乐作品应采取不同的联想引导。例如，唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，在教学中重点引导学生想象走进树林听到布谷鸟、公鸡、杜鹃的啼叫。在教学中就让学生想象自己生活中最快乐的情节，然后把这种情节与音乐旋律进行联想并用自己的动作来表现音乐。
对比不同题材的歌曲，以情育人。不同时代的音乐反映了不同时代的生活和社会现象，而不同情绪的音乐作品往往使美与丑，善与恶的对比更突出，更强烈。欢快活泼的情绪催人奋进，带有悲剧色彩的叙事歌曲更能震撼孩子的心灵。在欣赏《小白菜》时，我先向学生介绍了歌曲的时代背景，使他们了解旧社会的秋香与小白菜那痛苦的生活，无依无靠。这一份艰辛和无奈深深打动了孩子们的心。听完歌曲再来唱一唱《我们多么幸福》这首歌，通过情绪的对比，同学们感受到了新中国的温暖，成长的幸福。在此基础上，我尽量让学生的言谈得到发挥。同学们踊跃发言，课堂气氛十分活跃。学生真实的感受就是对音乐的理解。
二、要引导学生在以情传情中体验音乐之美
教师是音乐美的传播者，你的一言一行，一举一动，甚至一个细微的面部表情都是学生注意模仿的焦点。因此，在课堂教学中，要调动学生的情感，教师应先投入感情，把一首歌曲内在的情感从传神的眉宇间、充满喜悦的笑脸中真实而自然地传送出来，这才表现了教师的神韵美。如在教学生演唱《老鹰捉小鸡》时，我时而做老鹰，时而做小鸡，和同学们一起游戏，学生们团结协作，为小鸡加油助威，课堂中人人参与，积极投入，孩子们在游戏中掌握了歌曲；在教唱《我爱我的家乡》这一课时，我把生动的笑脸，流露在眉宇眼神中，把学生带入那如诗如画的大自然美好的意境中，古老的宫殿，最高的山峰，最长的城墙等等，我的歌声使学生自然而然地从心底萌发了热爱家乡，热爱祖国的深厚感情。教师眼神中所传送出的笑波应是教师内心愉悦情感的真实流露。教师无声的体态语言通过歌声及表情传达给学生，使学生在音、画结合中体验到了音乐美的魅力所在。
三、要引导学生在动手动脑中体验音乐之美
声乐与器乐是音乐的“孪生姐妹”。一曲美妙的旋律，一个悦耳动听的节奏以及振人心怀的敲打之声，都是器乐发出的音响，只有通过亲耳聆听才能引起注意。因此，在器乐教学课上，我就让学生听一些有关器乐独奏的优美曲子，如钢琴独奏《致爱丽丝》，二胡独奏《赛马》等，让学生初步感知各种乐器的音响特征。这样，学生的学习兴趣就油然而生了，“我也想学”的欲望就提高了。另外，器乐教学既可以让学生的手脑得到锻炼，又可以磨练学生的意志。在器乐课上，我采用了以下教法：
(一)示范法。
学生在学习一首乐曲之前，我先以正确的姿势，优美的曲调深深地吸引学生，让他们有一种冲动感，急于想跟我这样做。学生积极地模仿，细心的揣摩，个个吹奏的像模像样。
（二）分层施教法。
一个班级的学生不可能都一个样，这就要求我们教师要不厌其烦的反复指导，把一些领悟能力比较慢的学生分成一组，为这些学生专门编配一些节奏简单的音型予以衬托，给他们以信心。教师的一个点头，一个微笑，一声肯定，一句赞语，都会产生意想不到的积极效果。多激励，勤辅导，多引导，少否定是学生学习器乐的兴趣得以保证的前提。
（三）分析法。
常用于一些乐器练完之后，师生共同讨论对乐曲的理解，乐曲的表现，让学生来自学一段，自我体验音乐的情绪，表达音乐的美。在吹奏时可通过气息的控制、指法的编配、姿势的正确来判断学生对音乐的理解。
(四)评比竞赛法。
当学生学会了一些小曲子后，我采取分组形式，让学生以小组形式上台展示自己的学习成绩，对表现出色的小组给予累计积分，到学期结束，计算出小组的最高得分，让学生自己评价自己的演奏水平，评选出最佳演奏能手。当然，器乐教学中不光靠这几种方法就能达到目的，要让学生在动手动脑中感受音乐美；在欣赏聆听中体验音乐美；在相互交流中表现音乐美。把学生拥有的学习主动权还给学生，让学生在“乐中学，学中乐”。让课堂焕发生命的活力。
总之，在实施素质教育全面推进新课改的进程中，开展与现代社会相适应的多样化体验活动，不仅符合学生的认知规律和知识建构理论，也必将会促进学生音乐素养的有效养成。对此，我们很有必要进行深入的研究与探索。
关键词：音乐教学；体验式；学习法；运用
音乐是情感的艺术，音乐教学是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。如何引导学生去挖掘、体验音乐美，享受音乐带来的乐趣呢？我通过实践体会到：引导学生运用“体验式学习法”会受到良好的效果。体验式学习是指教师以一切可利用的空间为舞台，以任何可用感官接触的媒质为道具，以学生为主体，通过再创造让学生有所感受，留下难忘印象的学习活动。在教学过程中应注重以下几个方面：
一、要引导学生在想象、联想中体验到音乐之美
在音乐欣赏教学中，选择适合学生生理和心理特点的音乐作品，是引导学生在想象和联想中体验音乐美的关键。音乐是听觉艺术，它通过音响信号刺激审美主体，并经过审美主体的回忆和表象的心理过程。音乐的想象和联想并不是凭空产生的，必须要在大脑中储存大量的信息，这样才能在接触音乐时，及时准确地提取相应的联想信号。但是，由于小学低年级的学生生活阅历浅，对大自然和社会的认识还刚开始，这就要求我们教师正确地引导。如在欣赏《大象》一首乐曲时，教师首先给乐曲创设情景与环境，让学生观赏《动物世界》中的大象，观察大象的生活动态，然后带着学生聆听音乐，通过学生自己积累的信息发挥联想，构成自己对音乐的情感体验，理解音乐的内容。学生个个都学着做大象的动作，从中找到了音乐的乐趣。
欣赏不同类型的音乐作品应采取不同的联想引导。例如，唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，在教学中重点引导学生想象走进树林听到布谷鸟、公鸡、杜鹃的啼叫。在教学中就让学生想象自己生活中最快乐的情节，然后把这种情节与音乐旋律进行联想并用自己的动作来表现音乐。
对比不同题材的歌曲，以情育人。不同时代的音乐反映了不同时代的生活和社会现象，而不同情绪的音乐作品往往使美与丑，善与恶的对比更突出，更强烈。欢快活泼的情绪催人奋进，带有悲剧色彩的叙事歌曲更能震撼孩子的心灵。在欣赏《小白菜》时，我先向学生介绍了歌曲的时代背景，使他们了解旧社会的秋香与小白菜那痛苦的生活，无依无靠。这一份艰辛和无奈深深打动了孩子们的心。听完歌曲再来唱一唱《我们多么幸福》这首歌，通过情绪的对比，同学们感受到了新中国的温暖，成长的幸福。在此基础上，我尽量让学生的言谈得到发挥。同学们踊跃发言，课堂气氛十分活跃。学生真实的感受就是对音乐的理解。
二、要引导学生在以情传情中体验音乐之美
教师是音乐美的传播者，你的一言一行，一举一动，甚至一个细微的面部表情都是学生注意模仿的焦点。因此，在课堂教学中，要调动学生的情感，教师应先投入感情，把一首歌曲内在的情感从传神的眉宇间、充满喜悦的笑脸中真实而自然地传送出来，这才表现了教师的神韵美。如在教学生演唱《老鹰捉小鸡》时，我时而做老鹰，时而做小鸡，和同学们一起游戏，学生们团结协作，为小鸡加油助威，课堂中人人参与，积极投入，孩子们在游戏中掌握了歌曲；在教唱《我爱我的家乡》这一课时，我把生动的笑脸，流露在眉宇眼神中，把学生带入那如诗如画的大自然美好的意境中，古老的宫殿，最高的山峰，最长的城墙等等，我的歌声使学生自然而然地从心底萌发了热爱家乡，热爱祖国的深厚感情。教师眼神中所传送出的笑波应是教师内心愉悦情感的真实流露。教师无声的体态语言通过歌声及表情传达给学生，使学生在音、画结合中体验到了音乐美的魅力所在。
三、要引导学生在动手动脑中体验音乐之美
声乐与器乐是音乐的“孪生姐妹”。一曲美妙的旋律，一个悦耳动听的节奏以及振人心怀的敲打之声，都是器乐发出的音响，只有通过亲耳聆听才能引起注意。因此，在器乐教学课上，我就让学生听一些有关器乐独奏的优美曲子，如钢琴独奏《致爱丽丝》，二胡独奏《赛马》等，让学生初步感知各种乐器的音响特征。这样，学生的学习兴趣就油然而生了，“我也想学”的欲望就提高了。另外，器乐教学既可以让学生的手脑得到锻炼，又可以磨练学生的意志。在器乐课上，我采用了以下教法：
(一)示范法。
学生在学习一首乐曲之前，我先以正确的姿势，优美的曲调深深地吸引学生，让他们有一种冲动感，急于想跟我这样做。学生积极地模仿，细心的揣摩，个个吹奏的像模像样。
（二）分层施教法。
一个班级的学生不可能都一个样，这就要求我们教师要不厌其烦的反复指导，把一些领悟能力比较慢的学生分成一组，为这些学生专门编配一些节奏简单的音型予以衬托，给他们以信心。教师的一个点头，一个微笑，一声肯定，一句赞语，都会产生意想不到的积极效果。多激励，勤辅导，多引导，少否定是学生学习器乐的兴趣得以保证的前提。
（三）分析法。
常用于一些乐器练完之后，师生共同讨论对乐曲的理解，乐曲的表现，让学生来自学一段，自我体验音乐的情绪，表达音乐的美。在吹奏时可通过气息的控制、指法的编配、姿势的正确来判断学生对音乐的理解。
(四)评比竞赛法。
当学生学会了一些小曲子后，我采取分组形式，让学生以小组形式上台展示自己的学习成绩，对表现出色的小组给予累计积分，到学期结束，计算出小组的最高得分，让学生自己评价自己的演奏水平，评选出最佳演奏能手。当然，器乐教学中不光靠这几种方法就能达到目的，要让学生在动手动脑中感受音乐美；在欣赏聆听中体验音乐美；在相互交流中表现音乐美。把学生拥有的学习主动权还给学生，让学生在“乐中学，学中乐”。让课堂焕发生命的活力。
总之，在实施素质教育全面推进新课改的进程中，开展与现代社会相适应的多样化体验活动，不仅符合学生的认知规律和知识建构理论，也必将会促进学生音乐素养的有效养成。对此，我们很有必要进行深入的研究与探索。