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【摘要】：书法作为近代以前深受汉文化影响的国家与地区知识阶层精神文化生活的载体而逐渐成为一种完整的艺术形式。在东方走向近现代的过程中书法这样一个最具代表性的富有历史渊源的艺术形式也必然的面对与时代沟通所需的转化。在这个实践中日本最为首当其冲，最早进行书法的现代化转化并将其带进世界艺术之舞台。并与当时西方世界所探寻的书法性抽象相契合，形成一种东西方艺术在某一点向交汇的局面。而中国作为书法源头之母国，却与此盛景失之交臂。与韩国与九十年代开始做相关的书法现代化探索。本文即着重探讨四五十年代日本前卫书道对书法变革的内外契机并与当时西方艺术的抽象潮流做平行之概观，希望能从一更宏观的角度来探讨这一现象，并由此反观中国书法以期有所启示。
【关键词】：书法；前卫书道；抽象绘画
一.中国书法传统与日本前卫书道
中国作为书法的源头在长时间内影响并滋养着整个东亚文化圈的其他国家，“书法”之称源自中国，在日本则称为“书道”，在韩国称“书艺”。其中日本书法乃至文字的形成从奈良时代起就受中国巨大影响，可以说日本书法史上发生的四次重大变革中前三次都是中国主导的。汉字五世纪左右由百济传入日本是创始期，到奈良、平安时代，日本学习隋唐崇尚的王羲之一派的书风，为和样书道建立了基础，产生了假名[1]。第二次变革是在镰仓、室町时代从中国传入禅宗书法。此时所产生的禅僧一字或少字的书法形态对后期前卫书、少字书有着重要影响。到明治维新时期日本全面开始向西方学习，1880清末杨守敬将碑学代入日本在当时沉闷的日本书法界形成巨大冲击。开始形成由单一的文人书法向多元书法形态共同发展的局面。前卫书道的书家传承可以直追杨守敬一脉，这是第三次变革。可以说在这之后日本进入到对书法现代化更为超前的探索之中，而中国即清朝碑学兴盛之后迎来的却是家国兴亡危机的痛苦漫长的近代化之路，书法的进一步探索就此搁浅。
到二战战后日本书法迎来第四次变革，1945日本战败，在战后西方文化以压倒性的优势全面涌入日本社会，尤其以美国为主的文化与生活模式裹挟这对旧式军国主义思想的洗刷与“先进”的文化形态的向往渗透进日本社会的方方面面。同期国外各艺术运动、流派的信息也都可以快速传进日本。传统的文化遭到冲击，前卫书法的出现可看作作为传统艺术门类之一所延续的危机感。尽管如此日本还是极快的吸收获取来自西方的新知识，在社会与艺术的各個层面都发生着新的转变。书法界也在这股潮流下对书法之观念与材质开始种种实验与改变，从早期的比田井南谷、大泽雅休到森田子龙、井上有一对书法材质与各方面的可能性进行了极致的实验与尝试。其中以上田桑鳩为首建立了前卫书道，同期书法流派还包括少字书、近代诗文派等。但前卫书的实践实际上也包括这两种方式，但其所做的尝试更倾向于绘画性的突破，因此也被称之为墨象派。当时上田桑鳩弟子森田子龍创立的书法杂志《墨美》是前卫书与世界的重要出口。其1951年的创刊号封面图版即是美国抽象表现主义画家弗朗兹·克莱恩的作品。并在内容中推出“书道五十年史”与“弗朗兹·克莱恩特辑”。由此可见其志趣与走向国际舞台的野心。而事实也正是在后期此杂志成为不仅仅极大的促进了前卫书的发展甚至也成为当时日本国内其他前卫艺术团体吸收养分的来源之一，如具体派。此外值得一提的是早在《墨美》之前同为前卫书魁星会[2]的机关刊物《書之美》有已经在做一些视野包括书法与现代建筑结合等极其开放的尝试，并与当时著名的野口勇往来密切。瓦格纳的“总体艺术”之思想更是在评论家花田清辉的提倡下进入艺术的不同领域，花田透过「综合艺术」追求不同艺术模式如文学、美术、音乐、戏剧、电影等的融合，目标是建立可以深入探讨社会议题的新类型艺术。以及同期日本国内的其他运动如前卫花道、具体群、土门拳主导的战后现实主义摄影运动、日本电影新浪潮均发生与这个背景场域之中。可见当时日本前卫书道处在怎样一个激荡活跃的背景场域之中。
二.西方抽象绘画潮流与前卫书道
在二战结束的十年里，除了同期美国的抽象表现主义各式各样的抽象艺术构成了欧洲绘画的主导形式。在哲学美学方面，存在主义取代了形式主义、表现主义和精神分析美学等，成为后最具影响力的的思想理论。艺术家们更倾向于围绕着一种当下性的体验进行创作，而不看重预设的前提或观念。[3]这些绘画的可塑性特征包括：自发性的动作、自动性技法、对材料表现性的使用、预设立场的抽离、行为生成想法的体验、作品作为艺术家自我发掘的场域与瞬间，它是为了重现主题而创作这种绘画方式的终结，同时一度具备的书法面向。一方面是继一战后以康定斯基、蒙德里安以及马列维奇为首的几何性质的抽象之后的突破，同时也是基于立体派、超现实主义、达达之后的进一步超越，二战后的西方进一步对抽象世界进行探索，在欧洲这一潮流被称为“非具象”艺术；在美国则以“抽象表现主义”为代表，不约而同的开始对抽象语言及材质内部进行探索。另一方面在世界进一步密切的交流过程中东方的思想也蔚然流行与当时的文化艺术圈，其中铃木大拙将日本禅宗文化介绍入西方并引起广泛影响、法国理论家米歇尔塔皮埃，也是非具象艺术的提出者在日本也有着密切的交流与影像等。
三.结语
总体而言这一时期世界艺术乍一看很“书法”，而这背后的背景与原因却不可一概而论，日本在战后的阵痛中被迫再一次反思自身文化的处境，而在善于学习以及明治维新的基础之上进一步完成对传统的转化与对西方文化的吸收。前卫书道即是此过程的呈现。而对西方艺术家来说书法性与抽象的层面一方面是基于一战后抽象绘画与达达等建立在对旧有绘画形式与观念的突破，以及在存在主义思潮影响下进一步对绘画语言与存在精神内部的挖掘。同时也在某种程度上出于战后对西方文化的失望由此转向从东方智慧汲取营养。实质层面上的交流则进一步促进这种互相转化的进行。塔皮埃1961年出版的《日本先锋派继续》[4]就有记载日本比较文化领域领军学者芳贺彻对抽象世界关联性的看法，他将日本美国和欧洲艺术的抽象比作因陀罗网中无数的宝石装饰，其中每个宝石都反映了它的每个相似物。作为东方佛教思想中对“宇宙的互相渗透原则”的复杂比喻，这不失为对此现象之概括。
注释：
[1]周旭，《“崩壞與重建”——1940-1970年代日本現代書法創作研究》，中國美術學院博士學位論文，2011（杭州：中國美術學院）
[2]奎星会为上田桑鳩于1940年创立的前卫书道组织，成员包括雨野雪村、森田子龍、井上有一等著名书家。
[3]周宏智，《西方现代艺术史》，中国建筑工业出版社，2010.10版，196页
[4]Bert Winther-Tamaki ， 戰後抽象藝術的亞洲維度——書法與玄學，朱其 譯，《當代藝術理論前沿——美國前衛藝術與禪宗》（江蘇：江蘇美術出版社，2010-1）
参考文献：
[1]周旭，《“崩壞與重建”——1940-1970年代日本現代書法創作研究》[D]，中國美術學院博士學位論文，2011（杭州：中國美術學院）
[2]周宏智，《西方现代艺术史》 [M] ，中国建筑工业出版社，2010.10版
[3] 陳振濂 ，《現代日本書法大典》[M] ，（河南：河南美術出版社，2000-2）
[4]Bert Winther-Tamaki ， 戰後抽象藝術的亞洲維度——書法與玄學，朱其 譯，《當代藝術理論前沿——美國前衛藝術與禪宗》（江蘇：江蘇美術出版社，2010-1）
【关键词】：书法；前卫书道；抽象绘画
一.中国书法传统与日本前卫书道
中国作为书法的源头在长时间内影响并滋养着整个东亚文化圈的其他国家，“书法”之称源自中国，在日本则称为“书道”，在韩国称“书艺”。其中日本书法乃至文字的形成从奈良时代起就受中国巨大影响，可以说日本书法史上发生的四次重大变革中前三次都是中国主导的。汉字五世纪左右由百济传入日本是创始期，到奈良、平安时代，日本学习隋唐崇尚的王羲之一派的书风，为和样书道建立了基础，产生了假名[1]。第二次变革是在镰仓、室町时代从中国传入禅宗书法。此时所产生的禅僧一字或少字的书法形态对后期前卫书、少字书有着重要影响。到明治维新时期日本全面开始向西方学习，1880清末杨守敬将碑学代入日本在当时沉闷的日本书法界形成巨大冲击。开始形成由单一的文人书法向多元书法形态共同发展的局面。前卫书道的书家传承可以直追杨守敬一脉，这是第三次变革。可以说在这之后日本进入到对书法现代化更为超前的探索之中，而中国即清朝碑学兴盛之后迎来的却是家国兴亡危机的痛苦漫长的近代化之路，书法的进一步探索就此搁浅。
到二战战后日本书法迎来第四次变革，1945日本战败，在战后西方文化以压倒性的优势全面涌入日本社会，尤其以美国为主的文化与生活模式裹挟这对旧式军国主义思想的洗刷与“先进”的文化形态的向往渗透进日本社会的方方面面。同期国外各艺术运动、流派的信息也都可以快速传进日本。传统的文化遭到冲击，前卫书法的出现可看作作为传统艺术门类之一所延续的危机感。尽管如此日本还是极快的吸收获取来自西方的新知识，在社会与艺术的各個层面都发生着新的转变。书法界也在这股潮流下对书法之观念与材质开始种种实验与改变，从早期的比田井南谷、大泽雅休到森田子龙、井上有一对书法材质与各方面的可能性进行了极致的实验与尝试。其中以上田桑鳩为首建立了前卫书道，同期书法流派还包括少字书、近代诗文派等。但前卫书的实践实际上也包括这两种方式，但其所做的尝试更倾向于绘画性的突破，因此也被称之为墨象派。当时上田桑鳩弟子森田子龍创立的书法杂志《墨美》是前卫书与世界的重要出口。其1951年的创刊号封面图版即是美国抽象表现主义画家弗朗兹·克莱恩的作品。并在内容中推出“书道五十年史”与“弗朗兹·克莱恩特辑”。由此可见其志趣与走向国际舞台的野心。而事实也正是在后期此杂志成为不仅仅极大的促进了前卫书的发展甚至也成为当时日本国内其他前卫艺术团体吸收养分的来源之一，如具体派。此外值得一提的是早在《墨美》之前同为前卫书魁星会[2]的机关刊物《書之美》有已经在做一些视野包括书法与现代建筑结合等极其开放的尝试，并与当时著名的野口勇往来密切。瓦格纳的“总体艺术”之思想更是在评论家花田清辉的提倡下进入艺术的不同领域，花田透过「综合艺术」追求不同艺术模式如文学、美术、音乐、戏剧、电影等的融合，目标是建立可以深入探讨社会议题的新类型艺术。以及同期日本国内的其他运动如前卫花道、具体群、土门拳主导的战后现实主义摄影运动、日本电影新浪潮均发生与这个背景场域之中。可见当时日本前卫书道处在怎样一个激荡活跃的背景场域之中。
二.西方抽象绘画潮流与前卫书道
在二战结束的十年里，除了同期美国的抽象表现主义各式各样的抽象艺术构成了欧洲绘画的主导形式。在哲学美学方面，存在主义取代了形式主义、表现主义和精神分析美学等，成为后最具影响力的的思想理论。艺术家们更倾向于围绕着一种当下性的体验进行创作，而不看重预设的前提或观念。[3]这些绘画的可塑性特征包括：自发性的动作、自动性技法、对材料表现性的使用、预设立场的抽离、行为生成想法的体验、作品作为艺术家自我发掘的场域与瞬间，它是为了重现主题而创作这种绘画方式的终结，同时一度具备的书法面向。一方面是继一战后以康定斯基、蒙德里安以及马列维奇为首的几何性质的抽象之后的突破，同时也是基于立体派、超现实主义、达达之后的进一步超越，二战后的西方进一步对抽象世界进行探索，在欧洲这一潮流被称为“非具象”艺术；在美国则以“抽象表现主义”为代表，不约而同的开始对抽象语言及材质内部进行探索。另一方面在世界进一步密切的交流过程中东方的思想也蔚然流行与当时的文化艺术圈，其中铃木大拙将日本禅宗文化介绍入西方并引起广泛影响、法国理论家米歇尔塔皮埃，也是非具象艺术的提出者在日本也有着密切的交流与影像等。
三.结语
总体而言这一时期世界艺术乍一看很“书法”，而这背后的背景与原因却不可一概而论，日本在战后的阵痛中被迫再一次反思自身文化的处境，而在善于学习以及明治维新的基础之上进一步完成对传统的转化与对西方文化的吸收。前卫书道即是此过程的呈现。而对西方艺术家来说书法性与抽象的层面一方面是基于一战后抽象绘画与达达等建立在对旧有绘画形式与观念的突破，以及在存在主义思潮影响下进一步对绘画语言与存在精神内部的挖掘。同时也在某种程度上出于战后对西方文化的失望由此转向从东方智慧汲取营养。实质层面上的交流则进一步促进这种互相转化的进行。塔皮埃1961年出版的《日本先锋派继续》[4]就有记载日本比较文化领域领军学者芳贺彻对抽象世界关联性的看法，他将日本美国和欧洲艺术的抽象比作因陀罗网中无数的宝石装饰，其中每个宝石都反映了它的每个相似物。作为东方佛教思想中对“宇宙的互相渗透原则”的复杂比喻，这不失为对此现象之概括。
注释：
[1]周旭，《“崩壞與重建”——1940-1970年代日本現代書法創作研究》，中國美術學院博士學位論文，2011（杭州：中國美術學院）
[2]奎星会为上田桑鳩于1940年创立的前卫书道组织，成员包括雨野雪村、森田子龍、井上有一等著名书家。
[3]周宏智，《西方现代艺术史》，中国建筑工业出版社，2010.10版，196页
[4]Bert Winther-Tamaki ， 戰後抽象藝術的亞洲維度——書法與玄學，朱其 譯，《當代藝術理論前沿——美國前衛藝術與禪宗》（江蘇：江蘇美術出版社，2010-1）
参考文献：
[1]周旭，《“崩壞與重建”——1940-1970年代日本現代書法創作研究》[D]，中國美術學院博士學位論文，2011（杭州：中國美術學院）
[2]周宏智，《西方现代艺术史》 [M] ，中国建筑工业出版社，2010.10版
[3] 陳振濂 ，《現代日本書法大典》[M] ，（河南：河南美術出版社，2000-2）
[4]Bert Winther-Tamaki ， 戰後抽象藝術的亞洲維度——書法與玄學，朱其 譯，《當代藝術理論前沿——美國前衛藝術與禪宗》（江蘇：江蘇美術出版社，2010-1）