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摘要： 宋词以其独特的艺术魅力成为中国文坛的奇葩，如何将这样一个充满艺术之美的文学世界带给中学生，不仅是国民素质教育的价值诉求，也是中学语文教师当仁不让的使命。在浩如烟海的宋代词人中，辛弃疾以其作品的艺术魅力在宋代词坛占有一席之地。后人常以“苏辛”将他与苏轼并称，一方面是由于二人词风相近，另一方面也缘于二人坎坷的仕途之路有几分相似之处。世人对辛弃疾的认知更多开始于他的那首：“此去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”一首荡气回肠的诗作诠释了辛弃疾渴望家国一统的愿望，也为后人留下了无尽的悲思。然而，在辛弃疾的作品中，不仅有豪放的大丈夫气概，也有娓娓道来的描写自然之美的温情之作。
关键词：语词 错位与审美 升华 西江月
【中图分类号】 G427 【文献标识码】 A 【 文章编号】
明月别枝惊鹊，轻风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》
对诗歌的解读就是对诗歌的接受和诗歌的鉴赏活动，是一个反映、实现、改变、丰富诗歌文本的过程，也是一个融会了解读者的感受、体验、联想、想象，以及审美判断等多种复杂心理活动的复杂的系统过程。对于这首《西江月》而言，作者为我们描写了自己夜晚时行走在黄沙道上所见、所闻、所感，是一首极为典型的记叙游览经历的词作。虽然内容十分简单，对于学生来说也极易理解和背诵，但这首词在语言运用中所采取的特殊的语词组合顺序值得我们深入探究。
1有意为之的“颠倒文句”
诗词等文学作品是源于生活、但又高于生活的艺术作品，一般认为，诗词的语言必须精炼，要讲究韵律。对于律诗而言，不仅要有对偶等规定性要求，更要力求做到合乎音律，能够琅琅上口。诚如钱钟书先生所说：“韵语既因羁绊而难纵放，苦绳检而乏回旋，命笔时每恨意溢于句，字出乎韵，即非同狱囚之锒铛，亦类旅人收拾行李，物多箧小，安纳孔艰。无已，‘譬诸置履加冠，削足适履。’……故歇后、倒装，科以‘文字’之本，不欠通顺，而在诗词中熟见习闻，安焉若素。”[1]p149-150由此可见在有限的语意表达空间中，诗人或词人为了实现自己预先设定的情景空间，往往要对诗歌中的语言表达方式作适当的调整和改变。这样做的目的在于两方面的因素：其一，在有限的空间中传达尽可能多的话语信息；其二，利用诗歌中语言顺序的颠倒营造更具阐释意义的意境。
在辛弃疾的这首《西江月》中，上阕一、二句的正常语序应该是：“明月惊鹊别枝，轻风蝉半夜鸣。”经过作者的巧妙安排，虽然置换了动词和宾语的位置，却使得诗歌的画面呈现出灵动的姿态。鹊和蝉跃然纸上，在读者的面前跃动着、闪耀着。这一艺术境界的达成正缘于辛弃疾对词的语序作了巧妙的安排，有意为之的“颠倒语句”，使得诗歌的艺术效果“更上一层楼”。正如刘勰所说：“效法之奇，必颠倒文句，上句而抑下，中辞而出外，回互不常。”[2]p531
2语言表达的陌生化手法
诗歌是语言的艺术，如何利用语言来展现诗人的情感世界是我们评判一位诗人驾驭诗歌能力的重要标准，也直接决定着一首诗的艺术张力如何展现。日常生活的平庸化会令我们对诗的语言有特殊的感触，“只有违反标准语的常规，并且是有系统地进行违反，人们才能利用语言写出诗来。”[3]p175由此可见，在诗词的创作中打破既定的语言表达习惯，创造出对偶、省略等多种修辞手法，最根本的目的都是要将诗歌语言的表意空间进行无限放大。
我们在日常生活中使用语言文字时很少会注意到语言的外在形式，更多地是将意义的理解放在了首要的位置。这样的处理方式几乎是所有人的习惯，因为我们对于日常生活中使用的语言已经十分熟悉和了解。但作为文学体裁之一的诗歌却不是这样，她必须将我们习以为常的语言进行“处理”——使其陌生化。
在《西江月·夜行黄沙道中》一词中，词人为我们描述了自己在夜晚时行走在黃沙道中的感受。景色的描绘和心灵的感悟是这首词的核心，但他所要讲述的绝不仅仅局限在讲述词人在夏夜的所见、所闻，而是要借助于对景物的描写表达自己在这一夜的漫步中感受到了什么。上阕的后两句中，“听取蛙声一片”一句明显省略了主语，下阕中的这种情况更加明显。经过适当的省略和语序的调整，这首词的语言已经不同于我们在日常生活中的语言表达习惯。正是这样的处理方式打破了读者思维中的既定范式，迫使读者去关注诗歌语言的形式特征；进而在语言的反复捉摸和体会中，领悟诗人借助特殊的语言表达形式所传达的审美经验。
3结语
面对前人留下的文学遗产，我们往往会陷入到鉴赏的误区中。尤其是在中学语言教育的实践中，如何理解一个字、一个词、一句诗的“微言大义”成为了教学中令教师感到棘手、令学生感到困惑的“必修课”。笔者认为只有从精妙的诗歌语言的反复体味和琢磨中，才能对诗人营造的审美空间有所体悟。因此，对于诗词作品中展现诗人审美经验的语句不必刻意追求文字的理解。以本文分析的《西江月》为例，如果将诗中的语言按照人们日常的表达习惯加以限定，就会使诗歌成为简单的游记记录，不仅使得诗的韵味荡然无存，更令诗人所下功夫付之东流。
不同于教学实践的现实需要和学理上的讨论，诗歌作为艺术作品主要通过对人的生存状态和精神取向的具象描述，在作品中营造出一定的精神空间，在美的境界中寄予作者的人文情怀。因此，笔者对《西江月》的文本所呈现的美学特征无需作全面的分析评价，而是力求对审美境界做整体感悟。一诗的境界的实现是以艺术文本为基础的，文本是诗人人生境界的一种呈现，读者只需对作者的精神心理作一番观照即可。
而我们于中学古诗词教学，既需注重挖掘作者的思想情感，也需注重探究文本的表达技巧，以期发现其美的所在，获得审美享受。
1 钱钟书：《管锥编》第一册，北京：中华书局，1979年，第149～150页。
2 刘勰：《文心雕龙》范文澜注，北京：人民文学出版社，1958年，第531页。
3 穆卡洛夫斯基：《标准语言和诗歌语言》，转引自孙子威主编《文学原理》，武汉：华中师范大学出版社，1989年，第175页。
关键词：语词 错位与审美 升华 西江月
【中图分类号】 G427 【文献标识码】 A 【 文章编号】
明月别枝惊鹊，轻风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》
对诗歌的解读就是对诗歌的接受和诗歌的鉴赏活动，是一个反映、实现、改变、丰富诗歌文本的过程，也是一个融会了解读者的感受、体验、联想、想象，以及审美判断等多种复杂心理活动的复杂的系统过程。对于这首《西江月》而言，作者为我们描写了自己夜晚时行走在黄沙道上所见、所闻、所感，是一首极为典型的记叙游览经历的词作。虽然内容十分简单，对于学生来说也极易理解和背诵，但这首词在语言运用中所采取的特殊的语词组合顺序值得我们深入探究。
1有意为之的“颠倒文句”
诗词等文学作品是源于生活、但又高于生活的艺术作品，一般认为，诗词的语言必须精炼，要讲究韵律。对于律诗而言，不仅要有对偶等规定性要求，更要力求做到合乎音律，能够琅琅上口。诚如钱钟书先生所说：“韵语既因羁绊而难纵放，苦绳检而乏回旋，命笔时每恨意溢于句，字出乎韵，即非同狱囚之锒铛，亦类旅人收拾行李，物多箧小，安纳孔艰。无已，‘譬诸置履加冠，削足适履。’……故歇后、倒装，科以‘文字’之本，不欠通顺，而在诗词中熟见习闻，安焉若素。”[1]p149-150由此可见在有限的语意表达空间中，诗人或词人为了实现自己预先设定的情景空间，往往要对诗歌中的语言表达方式作适当的调整和改变。这样做的目的在于两方面的因素：其一，在有限的空间中传达尽可能多的话语信息；其二，利用诗歌中语言顺序的颠倒营造更具阐释意义的意境。
在辛弃疾的这首《西江月》中，上阕一、二句的正常语序应该是：“明月惊鹊别枝，轻风蝉半夜鸣。”经过作者的巧妙安排，虽然置换了动词和宾语的位置，却使得诗歌的画面呈现出灵动的姿态。鹊和蝉跃然纸上，在读者的面前跃动着、闪耀着。这一艺术境界的达成正缘于辛弃疾对词的语序作了巧妙的安排，有意为之的“颠倒语句”，使得诗歌的艺术效果“更上一层楼”。正如刘勰所说：“效法之奇，必颠倒文句，上句而抑下，中辞而出外，回互不常。”[2]p531
2语言表达的陌生化手法
诗歌是语言的艺术，如何利用语言来展现诗人的情感世界是我们评判一位诗人驾驭诗歌能力的重要标准，也直接决定着一首诗的艺术张力如何展现。日常生活的平庸化会令我们对诗的语言有特殊的感触，“只有违反标准语的常规，并且是有系统地进行违反，人们才能利用语言写出诗来。”[3]p175由此可见，在诗词的创作中打破既定的语言表达习惯，创造出对偶、省略等多种修辞手法，最根本的目的都是要将诗歌语言的表意空间进行无限放大。
我们在日常生活中使用语言文字时很少会注意到语言的外在形式，更多地是将意义的理解放在了首要的位置。这样的处理方式几乎是所有人的习惯，因为我们对于日常生活中使用的语言已经十分熟悉和了解。但作为文学体裁之一的诗歌却不是这样，她必须将我们习以为常的语言进行“处理”——使其陌生化。
在《西江月·夜行黄沙道中》一词中，词人为我们描述了自己在夜晚时行走在黃沙道中的感受。景色的描绘和心灵的感悟是这首词的核心，但他所要讲述的绝不仅仅局限在讲述词人在夏夜的所见、所闻，而是要借助于对景物的描写表达自己在这一夜的漫步中感受到了什么。上阕的后两句中，“听取蛙声一片”一句明显省略了主语，下阕中的这种情况更加明显。经过适当的省略和语序的调整，这首词的语言已经不同于我们在日常生活中的语言表达习惯。正是这样的处理方式打破了读者思维中的既定范式，迫使读者去关注诗歌语言的形式特征；进而在语言的反复捉摸和体会中，领悟诗人借助特殊的语言表达形式所传达的审美经验。
3结语
面对前人留下的文学遗产，我们往往会陷入到鉴赏的误区中。尤其是在中学语言教育的实践中，如何理解一个字、一个词、一句诗的“微言大义”成为了教学中令教师感到棘手、令学生感到困惑的“必修课”。笔者认为只有从精妙的诗歌语言的反复体味和琢磨中，才能对诗人营造的审美空间有所体悟。因此，对于诗词作品中展现诗人审美经验的语句不必刻意追求文字的理解。以本文分析的《西江月》为例，如果将诗中的语言按照人们日常的表达习惯加以限定，就会使诗歌成为简单的游记记录，不仅使得诗的韵味荡然无存，更令诗人所下功夫付之东流。
不同于教学实践的现实需要和学理上的讨论，诗歌作为艺术作品主要通过对人的生存状态和精神取向的具象描述，在作品中营造出一定的精神空间，在美的境界中寄予作者的人文情怀。因此，笔者对《西江月》的文本所呈现的美学特征无需作全面的分析评价，而是力求对审美境界做整体感悟。一诗的境界的实现是以艺术文本为基础的，文本是诗人人生境界的一种呈现，读者只需对作者的精神心理作一番观照即可。
而我们于中学古诗词教学，既需注重挖掘作者的思想情感，也需注重探究文本的表达技巧，以期发现其美的所在，获得审美享受。
1 钱钟书：《管锥编》第一册，北京：中华书局，1979年，第149～150页。
2 刘勰：《文心雕龙》范文澜注，北京：人民文学出版社，1958年，第531页。
3 穆卡洛夫斯基：《标准语言和诗歌语言》，转引自孙子威主编《文学原理》，武汉：华中师范大学出版社，1989年，第175页。