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摘 要 宋代是花鸟画的繁荣时期，这一时期的作品达到了一种完美的境地，宋人花鸟“关注现实”，“道法自然”，“借景抒情”，体现了中国哲学中所讲的‘“一花一世界，一叶一如来”的价值取向。文章通过论述宋代不同时期、不同风格的花鸟画，从而全面探究宋人花鸟画在时代精神、人文思想、审美情趣方面的价值取向。
关键词 社会背景 审美观念 文化精神；
在中国文化史上，宋代是一个特别称道的时代，尤其是花鸟画达到了成熟，无比的繁荣，可以说在视觉领域留下了极其宝贵的艺术遗产，这些作品的艺术品质达到了一种完美的境地。这种完美性是由宋代文化的全面繁荣决定的。从皇帝本人的参与到文人士大夫的引导，从宫廷画家的创作到民间画家的竞争，调动了所有艺术创作的力量，以满足人们日益提高的精神追求。在理学思想的启发下，宋代画家对事物的真实性认识和再现，像宋徽宗时期提出的“形似”、“格法”，的标准，直接产生了一大批出色的画家和不朽的艺术作品。他们对院体风格的创造性发挥，越来越精美，对现实生活各个方面的涵盖，可以说是无所不包。他们对真实性的再现和对诗意的传达，可以说是无与伦比的。
一、虚静空灵的意境
“意境”是情与景的结晶品，是艺术家主观生命情调与自然交融互渗，借以窥见自我最心灵的反映。在宋人花鸟画中表现出幽深空灵的意境，这是画家重视观察体验的结果。宋代的文与可著名的创作主张曰：胸有成竹。也就是强调对客观事物的熟悉程度应该达到画前有腹稿。苏轼曾评论文同画竹说：“画竹必先得成竹与胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急其从之，振笔直遂，从追其之所见，如兔起鹤落，少纵则逝矣。”这一评论说明认识事物是创作的前提、基础，没有对生活的深刻认识就不会对事物胸有成竹，一挥而就。绘画创作是画家通过对宇宙万物客观形象的自然属性的模拟，然后主观改造后一种理性的把握。
二、富丽精工，生动和谐
宋代花鸟小品画，精美典雅，继承了黄筌富贵的特点。也正好迎合了宫廷装饰的要求。像无名氏的《出水芙蓉图》，在纨扇形册页上，描绘了一朵夏日初放的新荷，其饱满的花瓣层层展开，中间有花蕊点点，透露出无限清香，淡红色的花体，在绿叶的衬托下妩媚动人。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是宋院体画中的精品。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！它所传达的自然之美，完全被画家赋予了诗一般的意境。在无名氏的《群鱼戏藻图》上，以墨色为主的勾描渲染，把水中游弋的鱼儿表现得极为真实。画家用几笔水草代表透明的湖水，显示了高度创造错觉的技巧。表达了生动和谐的趣味。
赵佶这位才子型的皇帝在宋代绘画史上显得尤为突出，他的花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，构思严密，造型准确，赋色艳丽，具有典型的皇家色彩。此外花鸟的政治象征意义也被画家用御题诗篇强调出来，巧妙地成了画面构图的一部分，画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。尤其是签名，喜作花押，据说是“天下一人”的略笔，也有认为是“天水”之意。赵佶作为当朝皇帝，对于精工富丽的黄派风格，有他根深蒂固的爱好。同时，他又处在文人画蔚然兴起之后，必定受到时代风气的熏染。他的周围又聚集着一群雅好文人生活方式的贵官宗室如王诜、赵令穰等，又与文人画的倡导者之一米芾关系颇为密切。米芾崇尚“平淡天真，不装巧趣”的美学观，赵佶自然深受影响。
三、关注生活，微中见著
在宋代院体花鸟画的创作中，画家将对人间的情感融入花鸟中，真实再现了生活的每一个细节，反映了他们对生活的关注和体会。崔白的水墨风格也受到了朝廷的肯定，他的《双喜图》曾用来装饰屏风和宫殿，图中描绘秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，一片萧瑟之中，两禽鸟扑翅鸣叫，顶风飞来，其一刚攀在树枝上，目光俱向下，原来在残枝败草之中，有一只褐兔正回头向它们张望，不知双禽的鸣叫不安，还是褐兔的出现惊扰了它们？还是凛冽的寒风，预示着冬天的到來？场景萧瑟寒凝，却是自然界生命景象的再现。体现了画家对生活的细致观察。李迪的《鸡雏待饲图》精心描绘了两只可爱的鸡雏，其中一只回首看望，传达出嗷嗷待哺的神情。这样的亲切气氛，只有对生命充满爱心才能表达出来。
李嵩的《花蓝图》是一幅写实性很强的花鸟画精品。精致、典雅的籐篮里，一朵朵盛放的花朵，鲜丽而缤纷。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇趴伏在篮缘。中国人爱花，由来已久。到了宋代，赏花、插花更成为生活中的赏心乐事。当时在一般的酒楼、客栈、茶坊等地，时常可以见随四季变化的插花摆饰，宫廷中这盆春意盎然的花篮，便由于它的主从分明、色彩鲜丽、枝繁叶茂、整体外形圆满丰盛，是宋代宫廷流行的篮花中杰出的佳作。
四、闲情意志，平淡天真
苏轼是宋代文人画的倡导者，他清楚的区分了“常形”和常理的关系，认为形似是画院画家所能达到的，但要再深一步，就需要“高人逸士”，胸襟和眼格了。所以他提出了“论画以形似，见于儿童邻；作诗必此诗，定非知诗人。”苏轼的绘画更突出了写意的精神，他的画常以才气取胜。文人画家精通的绘画语言是传统绘画宝库中的最精华的部分，由此艺术家的存在才显示出更高的精神追求，这个由“士流”精英所代表的雅文化，为宋以后的绘画发展指明了方向。
宋代花鸟画是中国花鸟画发展的黄金时期，它间接反映了宋代的社会状态，传达着“平和简淡”的审美理想，在小的篇幅中营造了一个美妙的幻境，在有限之物中观照着画外的无穷意境。
参考文献：
[1]洪再新.中国美术史.[M].杭州.中国美术学院出版社.2000.
[2]宗白华.天光云影.[M].北京.北京大学出版社.2005.
[3]张强.中国绘画美学.[M]郑州.河南美术出版社.2005.
[4]王国维.人间词话.[M]上海.上海古籍出版社.1998.
关键词 社会背景 审美观念 文化精神；
在中国文化史上，宋代是一个特别称道的时代，尤其是花鸟画达到了成熟，无比的繁荣，可以说在视觉领域留下了极其宝贵的艺术遗产，这些作品的艺术品质达到了一种完美的境地。这种完美性是由宋代文化的全面繁荣决定的。从皇帝本人的参与到文人士大夫的引导，从宫廷画家的创作到民间画家的竞争，调动了所有艺术创作的力量，以满足人们日益提高的精神追求。在理学思想的启发下，宋代画家对事物的真实性认识和再现，像宋徽宗时期提出的“形似”、“格法”，的标准，直接产生了一大批出色的画家和不朽的艺术作品。他们对院体风格的创造性发挥，越来越精美，对现实生活各个方面的涵盖，可以说是无所不包。他们对真实性的再现和对诗意的传达，可以说是无与伦比的。
一、虚静空灵的意境
“意境”是情与景的结晶品，是艺术家主观生命情调与自然交融互渗，借以窥见自我最心灵的反映。在宋人花鸟画中表现出幽深空灵的意境，这是画家重视观察体验的结果。宋代的文与可著名的创作主张曰：胸有成竹。也就是强调对客观事物的熟悉程度应该达到画前有腹稿。苏轼曾评论文同画竹说：“画竹必先得成竹与胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急其从之，振笔直遂，从追其之所见，如兔起鹤落，少纵则逝矣。”这一评论说明认识事物是创作的前提、基础，没有对生活的深刻认识就不会对事物胸有成竹，一挥而就。绘画创作是画家通过对宇宙万物客观形象的自然属性的模拟，然后主观改造后一种理性的把握。
二、富丽精工，生动和谐
宋代花鸟小品画，精美典雅，继承了黄筌富贵的特点。也正好迎合了宫廷装饰的要求。像无名氏的《出水芙蓉图》，在纨扇形册页上，描绘了一朵夏日初放的新荷，其饱满的花瓣层层展开，中间有花蕊点点，透露出无限清香，淡红色的花体，在绿叶的衬托下妩媚动人。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是宋院体画中的精品。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！它所传达的自然之美，完全被画家赋予了诗一般的意境。在无名氏的《群鱼戏藻图》上，以墨色为主的勾描渲染，把水中游弋的鱼儿表现得极为真实。画家用几笔水草代表透明的湖水，显示了高度创造错觉的技巧。表达了生动和谐的趣味。
赵佶这位才子型的皇帝在宋代绘画史上显得尤为突出，他的花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，构思严密，造型准确，赋色艳丽，具有典型的皇家色彩。此外花鸟的政治象征意义也被画家用御题诗篇强调出来，巧妙地成了画面构图的一部分，画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。尤其是签名，喜作花押，据说是“天下一人”的略笔，也有认为是“天水”之意。赵佶作为当朝皇帝，对于精工富丽的黄派风格，有他根深蒂固的爱好。同时，他又处在文人画蔚然兴起之后，必定受到时代风气的熏染。他的周围又聚集着一群雅好文人生活方式的贵官宗室如王诜、赵令穰等，又与文人画的倡导者之一米芾关系颇为密切。米芾崇尚“平淡天真，不装巧趣”的美学观，赵佶自然深受影响。
三、关注生活，微中见著
在宋代院体花鸟画的创作中，画家将对人间的情感融入花鸟中，真实再现了生活的每一个细节，反映了他们对生活的关注和体会。崔白的水墨风格也受到了朝廷的肯定，他的《双喜图》曾用来装饰屏风和宫殿，图中描绘秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，一片萧瑟之中，两禽鸟扑翅鸣叫，顶风飞来，其一刚攀在树枝上，目光俱向下，原来在残枝败草之中，有一只褐兔正回头向它们张望，不知双禽的鸣叫不安，还是褐兔的出现惊扰了它们？还是凛冽的寒风，预示着冬天的到來？场景萧瑟寒凝，却是自然界生命景象的再现。体现了画家对生活的细致观察。李迪的《鸡雏待饲图》精心描绘了两只可爱的鸡雏，其中一只回首看望，传达出嗷嗷待哺的神情。这样的亲切气氛，只有对生命充满爱心才能表达出来。
李嵩的《花蓝图》是一幅写实性很强的花鸟画精品。精致、典雅的籐篮里，一朵朵盛放的花朵，鲜丽而缤纷。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇趴伏在篮缘。中国人爱花，由来已久。到了宋代，赏花、插花更成为生活中的赏心乐事。当时在一般的酒楼、客栈、茶坊等地，时常可以见随四季变化的插花摆饰，宫廷中这盆春意盎然的花篮，便由于它的主从分明、色彩鲜丽、枝繁叶茂、整体外形圆满丰盛，是宋代宫廷流行的篮花中杰出的佳作。
四、闲情意志，平淡天真
苏轼是宋代文人画的倡导者，他清楚的区分了“常形”和常理的关系，认为形似是画院画家所能达到的，但要再深一步，就需要“高人逸士”，胸襟和眼格了。所以他提出了“论画以形似，见于儿童邻；作诗必此诗，定非知诗人。”苏轼的绘画更突出了写意的精神，他的画常以才气取胜。文人画家精通的绘画语言是传统绘画宝库中的最精华的部分，由此艺术家的存在才显示出更高的精神追求，这个由“士流”精英所代表的雅文化，为宋以后的绘画发展指明了方向。
宋代花鸟画是中国花鸟画发展的黄金时期，它间接反映了宋代的社会状态，传达着“平和简淡”的审美理想，在小的篇幅中营造了一个美妙的幻境，在有限之物中观照着画外的无穷意境。
参考文献：
[1]洪再新.中国美术史.[M].杭州.中国美术学院出版社.2000.
[2]宗白华.天光云影.[M].北京.北京大学出版社.2005.
[3]张强.中国绘画美学.[M]郑州.河南美术出版社.2005.
[4]王国维.人间词话.[M]上海.上海古籍出版社.1998.