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你也许不太了解吴蛮这个名字，但你一定听过她的音乐。无论是李安导演的电影伴奏，还是《功夫熊猫》里的活泼配乐，都有吴蛮的琵琶声。面对名利，她仍然保持对音乐的纯粹追求。她说：“我最想成为的就是音乐家吴蛮。”
当吴蛮的琵琶声在耳边响起，我们明白，也许不是她选择了音乐，而是音乐选择了她。
15年寻根之旅
当吴蛮用琵琶打开西方音乐殿堂的大门，获得认可与掌声时，她却选择回到中国，为琵琶寻根。这一寻，就是15年。
“我从15年前就开始做这件事情，为琵琶寻根。花了这么久的时间，是因为我想要去到更多的地方，探寻更多合作的可能。”吴蛮曾去过山西、新疆、台湾，花费大把时间与村落中的居民交流，那里有中国最原始的地方戏曲、山歌、民歌，这些都给了吴蛮无数的创作灵感。虽然她为此已经付出了15年，但她仍然想要继续“在路上”，做更多的尝试。
2017年5月，在国内巡演的《边疆：吴蛮与丝路音乐大师》音乐会，就是琵琶寻根之旅中的一个项目。这次吴蛮将视线落在琵琶的起源地中亚，携手来自吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦以及意大利的三位演奏家，举办一场弹拨乐器的音乐聚会。
这次巡演特别的地方在于，吴蛮将与她的音乐伙伴一起，深入到中国的二线城市中去。在音乐环境相对闭塞的地方，想要吸引听众的关注尤为困难，这样的尝试确实需要魄力。“我想给大家开个头，希望把世界音乐带给更多国内的听众。”吴蛮坦承：“虽然也会担心售票的问题，但如果大家没机会听到我们的声音，又如何去了解自己，了解世界呢？”这种敢于为人所不敢为的性格，贯穿着吴蛮音乐生涯的始终。
逆风而行
有的人追求安稳，有的人追求热烈，吴蛮显然是后者。
中央音乐学院硕士毕业后，她放弃了当时常人眼中梦寐以求的留校任教机会，只身一人去往美国。关于这次选择，她说：“在20岁的年纪就看到自己的结局，这不是我想要的。”
在国内有所成就的吴蛮，初到根本没人知道琵琶是什么的美国，十分不适应，再加上语言不通，使她备感失落。但她慢慢调整好心态，抱着既来之则安之的态度，在纽约这样的文化先锋地，从疯狂寻找演出机会开始，一步步把琵琶带去更出色的音乐舞台。她还清楚地记得自己在美国的第一次舞台演出经历。她在一座教堂里弹奏《十面埋伏》，表演结束后收到了50美金的酬劳，那是当时最开心的事。
与克罗诺斯弦乐队的相遇，是吴蛮人生中的转折点。那也是琵琶第一次与弦乐四重奏相结合，这使她既紧张又兴奋。她用这场实验性的演出，征服了她的演奏伙伴与听众，从此走上了西方的主流音乐舞台。
逆风而行，让吴蛮不得不使出浑身力气，去排练、去演奏、去揣摩。也是这时，吴蛮明确了自己的身份不应该再是一个传统的琵琶演奏者，而是一个不受限的音乐家。
琵琶的新声音
从12岁开始学习琵琶，一生与琵琶为友是吴蛮的真实写照。
她最擅长的是发现琵琶的新声音。舞蹈、爵士、戏剧甚至视觉艺术，都可以是吴蛮的琵琶的“安身之处”。比起独奏，与他人合作是吴蛮向世界介绍琵琶的方式。她曾与来自古巴的打击乐手Luis Conte以及来自夏威夷的乌克丽丽大师Daniel Ho共同合作，精选了11国民谣，进行改编演奏，灌录了唱片《听见彩虹谣》。跨越大洲、跨越乐种的组合方式，令人耳目一新。民谣中饱含的风土人情和地域特色，与琵琶、沙铃、拇指琴等几十种乐器间的碰撞，带来了前所未有的感官体验。
用“琵琶的视角”看世界民谣，是吴蛮的一次全新尝试。越是与他人合作，吴蛮越能品味出琵琶这件乐器的独到之处。“无论是从文化底蕴上还是音乐表现上，琵琶都很丰富，摸不到底。”这是因为琵琶无论与哪种乐器合作，都会有非常精彩的表现。
2017年，大提琴家马友友和丝绸之路合奏团的专辑《歌咏乡愁》（Sing Me Home）获得了第59届格莱美最佳世界音乐专辑奖。专辑第一首音乐《绿——文森之歌》，就是吴蛮创作并演奏的。这首歌的灵感来自于吴蛮的儿子文森。她在陪儿子玩耍时，偶然间听到了他在哼唱一个带有东方韵味的小调。吴蛮十分惊讶，便跟在他身后，悄悄录制了下来，并在这段旋律的基础上创作了《绿》。
吴蛮与马友友相知于1997年。在马友友的提议下，丝路乐团于2000年正式成立。吴蛮最先受到邀请，加入这段音乐之旅。起初她只是覺得通过这样的平台，去演奏、介绍琵琶不失为一件乐事。但“9·11”事件发生后，乐团有了更重要的使命。当时乐团中有许多成员来自中亚国家，他们对于战争有着更深刻的理解，也更明白和平的意义。面对恐怖袭击事件造成的伤痛，成员们一致认为，乐团不应仅仅演奏音乐，更需要传递文化、传递和平。这也让原本只打算运营几年的乐团，一直持续到了今天。
每次演出都是一次革新
通过与不同音乐人的合作，吴蛮为琵琶这件古老的东方乐器赋予了新的含义，每一次演出，都成为一次革新。站在人生的分叉路口，吴蛮似乎更愿去探索布满荆棘的那条路。但她却说：“我并没有觉得自己是在做什么了不起的决定，我选择的仅仅是我想要的。”也许就像她的名字一样，吴蛮总是能通过自身的能量，在贫瘠中野蛮生长。
现在，吴蛮是格莱美七次提名两次获奖的琵琶演奏家、是将琵琶介绍到西方世界的第一人、是荣登白宫演奏的首位华人……各种荣誉加身的她仍然保持对音乐的纯粹追求，她说：“我最想成为的就是音乐家吴蛮。”
《纽约时报》艺术版曾用整版篇幅报道吴蛮的音乐成就。《洛杉矶时报》也曾评价“吴蛮是将琵琶介绍到西方世界的最重要的艺术家。”著名乐评家Allan Kozinn评价她的演奏说：“吴蛮的演奏极具非凡的灵巧和敏锐。”
但吴蛮只希望最满意的演出永远会是下一次。
当吴蛮的琵琶声在耳边响起，我们明白，也许不是她选择了音乐，而是音乐选择了她。
15年寻根之旅
当吴蛮用琵琶打开西方音乐殿堂的大门，获得认可与掌声时，她却选择回到中国，为琵琶寻根。这一寻，就是15年。
“我从15年前就开始做这件事情，为琵琶寻根。花了这么久的时间，是因为我想要去到更多的地方，探寻更多合作的可能。”吴蛮曾去过山西、新疆、台湾，花费大把时间与村落中的居民交流，那里有中国最原始的地方戏曲、山歌、民歌，这些都给了吴蛮无数的创作灵感。虽然她为此已经付出了15年，但她仍然想要继续“在路上”，做更多的尝试。
2017年5月，在国内巡演的《边疆：吴蛮与丝路音乐大师》音乐会，就是琵琶寻根之旅中的一个项目。这次吴蛮将视线落在琵琶的起源地中亚，携手来自吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦以及意大利的三位演奏家，举办一场弹拨乐器的音乐聚会。
这次巡演特别的地方在于，吴蛮将与她的音乐伙伴一起，深入到中国的二线城市中去。在音乐环境相对闭塞的地方，想要吸引听众的关注尤为困难，这样的尝试确实需要魄力。“我想给大家开个头，希望把世界音乐带给更多国内的听众。”吴蛮坦承：“虽然也会担心售票的问题，但如果大家没机会听到我们的声音，又如何去了解自己，了解世界呢？”这种敢于为人所不敢为的性格，贯穿着吴蛮音乐生涯的始终。
逆风而行
有的人追求安稳，有的人追求热烈，吴蛮显然是后者。
中央音乐学院硕士毕业后，她放弃了当时常人眼中梦寐以求的留校任教机会，只身一人去往美国。关于这次选择，她说：“在20岁的年纪就看到自己的结局，这不是我想要的。”
在国内有所成就的吴蛮，初到根本没人知道琵琶是什么的美国，十分不适应，再加上语言不通，使她备感失落。但她慢慢调整好心态，抱着既来之则安之的态度，在纽约这样的文化先锋地，从疯狂寻找演出机会开始，一步步把琵琶带去更出色的音乐舞台。她还清楚地记得自己在美国的第一次舞台演出经历。她在一座教堂里弹奏《十面埋伏》，表演结束后收到了50美金的酬劳，那是当时最开心的事。
与克罗诺斯弦乐队的相遇，是吴蛮人生中的转折点。那也是琵琶第一次与弦乐四重奏相结合，这使她既紧张又兴奋。她用这场实验性的演出，征服了她的演奏伙伴与听众，从此走上了西方的主流音乐舞台。
逆风而行，让吴蛮不得不使出浑身力气，去排练、去演奏、去揣摩。也是这时，吴蛮明确了自己的身份不应该再是一个传统的琵琶演奏者，而是一个不受限的音乐家。
琵琶的新声音
从12岁开始学习琵琶，一生与琵琶为友是吴蛮的真实写照。
她最擅长的是发现琵琶的新声音。舞蹈、爵士、戏剧甚至视觉艺术，都可以是吴蛮的琵琶的“安身之处”。比起独奏，与他人合作是吴蛮向世界介绍琵琶的方式。她曾与来自古巴的打击乐手Luis Conte以及来自夏威夷的乌克丽丽大师Daniel Ho共同合作，精选了11国民谣，进行改编演奏，灌录了唱片《听见彩虹谣》。跨越大洲、跨越乐种的组合方式，令人耳目一新。民谣中饱含的风土人情和地域特色，与琵琶、沙铃、拇指琴等几十种乐器间的碰撞，带来了前所未有的感官体验。
用“琵琶的视角”看世界民谣，是吴蛮的一次全新尝试。越是与他人合作，吴蛮越能品味出琵琶这件乐器的独到之处。“无论是从文化底蕴上还是音乐表现上，琵琶都很丰富，摸不到底。”这是因为琵琶无论与哪种乐器合作，都会有非常精彩的表现。
2017年，大提琴家马友友和丝绸之路合奏团的专辑《歌咏乡愁》（Sing Me Home）获得了第59届格莱美最佳世界音乐专辑奖。专辑第一首音乐《绿——文森之歌》，就是吴蛮创作并演奏的。这首歌的灵感来自于吴蛮的儿子文森。她在陪儿子玩耍时，偶然间听到了他在哼唱一个带有东方韵味的小调。吴蛮十分惊讶，便跟在他身后，悄悄录制了下来，并在这段旋律的基础上创作了《绿》。
吴蛮与马友友相知于1997年。在马友友的提议下，丝路乐团于2000年正式成立。吴蛮最先受到邀请，加入这段音乐之旅。起初她只是覺得通过这样的平台，去演奏、介绍琵琶不失为一件乐事。但“9·11”事件发生后，乐团有了更重要的使命。当时乐团中有许多成员来自中亚国家，他们对于战争有着更深刻的理解，也更明白和平的意义。面对恐怖袭击事件造成的伤痛，成员们一致认为，乐团不应仅仅演奏音乐，更需要传递文化、传递和平。这也让原本只打算运营几年的乐团，一直持续到了今天。
每次演出都是一次革新
通过与不同音乐人的合作，吴蛮为琵琶这件古老的东方乐器赋予了新的含义，每一次演出，都成为一次革新。站在人生的分叉路口，吴蛮似乎更愿去探索布满荆棘的那条路。但她却说：“我并没有觉得自己是在做什么了不起的决定，我选择的仅仅是我想要的。”也许就像她的名字一样，吴蛮总是能通过自身的能量，在贫瘠中野蛮生长。
现在，吴蛮是格莱美七次提名两次获奖的琵琶演奏家、是将琵琶介绍到西方世界的第一人、是荣登白宫演奏的首位华人……各种荣誉加身的她仍然保持对音乐的纯粹追求，她说：“我最想成为的就是音乐家吴蛮。”
《纽约时报》艺术版曾用整版篇幅报道吴蛮的音乐成就。《洛杉矶时报》也曾评价“吴蛮是将琵琶介绍到西方世界的最重要的艺术家。”著名乐评家Allan Kozinn评价她的演奏说：“吴蛮的演奏极具非凡的灵巧和敏锐。”
但吴蛮只希望最满意的演出永远会是下一次。